Jogos publicados por Nihon Create
Selecione uma editora para navegar pelos seus jogos.
Disponibilizamos uma lista completa dos jogos publicados.
3x3 Eyes: Kyūsei Kōshu
3x3 Eyes: Kyūsei Kōshu, lançado em 1995 para Windows 3.x, é um título pouco conhecido da longa franquia 3x3 Eyes. Baseado no universo do mangá e anime de Yuzo Takada, o jogo tentou traduzir a fusão de misticismo, demônios e realidade urbana da série para o formato de videogame. Numa época em que os jogos para Windows 3.x ainda estavam definindo sua identidade, Kyūsei Kōshu surgiu como uma curiosidade para os fãs que buscavam uma extensão digital da mitologia. Sua distribuição foi modesta, focando principalmente no mercado japonês e em lojas especializadas em PCs, em vez de um público internacional amplo.
O jogo combina mecânicas de aventura gráfica com elementos leves de RPG. Os jogadores navegam por mapas, resolvem quebra-cabeças ambientais e interagem com personagens da série através de diálogos. O gerenciamento de inventário e as missões com talismãs fornecem uma base simples de RPG, enquanto a narrativa se desenrola por meio de cenas estáticas e janelas de texto que impulsionam a história. O combate, quando presente, tende a ser baseado em menus em vez de ação em tempo real, alinhando-se com muitas franquias de meados da década de 90 que priorizavam a narrativa e a atmosfera em detrimento dos reflexos rápidos.
Visualmente, Kyūsei Kōshu captura a sensibilidade 2D da época: personagens em sprites deslizam por cenários ilustrados em mosaico, e a apresentação geral enfatiza a atmosfera em vez de um espetáculo audiovisual extravagante. A interface do usuário utiliza janelas e entrada do mouse, com o suporte de um sistema simples de inventário e diálogo. O design de áudio se apoia em música MIDI e efeitos sonoros digitalizados, criando uma paisagem sonora com tons ocultos que espelha o ambiente sobrenatural da obra original. O visual e a sensação incorporam o momento de transição nos jogos para PC, quando as ambições multimídia começaram a superar o hardware, produzindo jogos impactantes, porém de escala modesta.
Os detalhes do desenvolvimento permanecem obscuros, enriquecendo a aura de mistério do jogo. Kyūsei Kōshu chegou numa época em que as editoras experimentavam crossovers entre anime e mangá no PC, muitas vezes lançando tiragens limitadas que desapareciam rapidamente das prateleiras. O jornalismo de jogos da época deu apenas uma cobertura superficial, deixando apenas um rastro tênue para colecionadores e historiadores. Entre os entusiastas de 3x3 Eyes e dos primeiros jogos para Windows, ele é lembrado mais por sua ousada parceria com a franquia e seu charme de nicho do que por sua proeza técnica ou apelo comercial.
Hoje, o título é uma nota de rodapé colecionável nos anais dos jogos para PC baseados em mídias japonesas. Ele ilustra um breve momento em que o universo de 3x3 Eyes invadiu os jogos de computador, prenunciando esforços multimídia mais ambiciosos que surgiriam mais tarde na década. Para os aficionados por jogos retrô, Kyūsei Kōshu oferece uma janela para a filosofia de design do Windows em meados da década de 1990: traduzir a atmosfera dos mangás em quebra-cabeças interativos e diálogos, em vez de oferecer uma experiência de ação frenética e impactante. Sendo assim, permanece uma curiosidade brilhante, ainda que discreta, tanto para fãs quanto para historiadores.
3x3 Eyes: Kyūsei Kōshu S
3x3 Eyes: Kyūsei Kōshu S, também conhecido como 3x3 Eyes: The Return of the Divine Demon, é um jogo de RPG desenvolvido e publicado pela SEGA para o SEGA Saturn em 1996. Baseado na popular série de mangá e anime de Yuzo Takada, o jogo segue a história de Pai, um poderoso demônio imortal, e Yakumo, um jovem que se torna seu involuntário 'Wu' ou guarda-costas. O jogo é uma sequência do jogo 3x3 Eyes anterior no PC Engine e oferece aos jogadores a chance de explorar o mundo de 3x3 Eyes em um ambiente totalmente 3D pela primeira vez.
O jogo começa com uma recapitulação da história original, onde Pai procura seu pai desaparecido, um arqueólogo que foi amaldiçoado com os poderes do demônio divino Takuhi. Yakumo, que foi morta protegendo Pai no primeiro jogo, é ressuscitada como seu Wu e deve continuar a ajudá-la em sua jornada. A história se passa principalmente no Japão, mas também apresenta locais ao redor do mundo, incluindo China e Tibete. Os jogadores assumem o papel de Pai e Yakumo enquanto lutam contra demônios e outras criaturas sobrenaturais enquanto procuram o pai de Pai.
O que diferencia 3x3 Eyes: Kyūsei Kōshu S de outros RPGs da época é sua mecânica de jogo única. O jogo é principalmente um RPG de ação, com jogadores controlando Pai ou Yakumo em batalhas em tempo real contra inimigos. No entanto, há também um forte elemento de resolução de quebra-cabeças, já que os personagens devem trabalhar juntos para superar obstáculos e encontrar itens escondidos. Além disso, existem sequências especiais onde os jogadores devem usar as habilidades de ambos os personagens simultaneamente para progredir.
O jogo também possui gráficos impressionantes para a época, com modelos de personagens e ambientes detalhados. As cutscenes, que apresentam animação estilo anime, ajudam a mergulhar ainda mais os jogadores na história. A trilha sonora, composta pelo lendário Yuzo Koshiro, também é destaque do jogo, com sua mistura de instrumentos tradicionais japoneses e sons eletrônicos.
Uma das características mais notáveis de 3x3 Eyes: Kyūsei Kōshu S são seus múltiplos finais, que dependem das escolhas do jogador ao longo do jogo. Isso adiciona uma camada de valor de repetição, pois os jogadores podem voltar e tomar decisões diferentes para ver resultados diferentes. O jogo também apresenta um modo New Game Plus, permitindo aos jogadores transferir seu progresso e itens para uma nova jogada.
Infelizmente, 3x3 Eyes: Kyūsei Kōshu S não teve tanto sucesso quanto seu antecessor e não recebeu um lançamento ocidental. No entanto, continua sendo um clássico cult entre os fãs da série 3x3 Eyes e é considerado um dos melhores jogos SEGA Saturn lançados no Japão. Sua história envolvente, jogabilidade única e aspectos técnicos impressionantes o tornam um jogo obrigatório para fãs de mangá, anime e RPGs em geral.
3x3 Eyes: Tenrin Ō Genmu
3x3 Eyes: Tenrin Ō Genmu é uma adaptação para Windows lançada em 1997 que transforma o extenso mangá 3x3 Eyes em uma experiência interativa. Nascido durante a onda de licenciamento de animes para jogos de PC no final dos anos 90, ele se situa na interseção entre ação no estilo console, elementos de aventura e narrativa cinematográfica. Os jogadores exploram um mundo de fantasia urbana perigoso, onde a imortal Pai e seus companheiros enfrentam forças demoníacas, em vez de uma simples aventura arcade. Seu lançamento representa um marco da experimentação transmídia da época.
À primeira vista, o jogo se apresenta como um RPG de ação com exploração e elementos leves de quebra-cabeça. Os jogadores navegam por distritos e masmorras interconectados em 2D, usando uma combinação de movimentos de combate e poderes mágicos para derrotar os adversários. A interface mescla gerenciamento de inventário com seleção de habilidades e quebra-cabeças ambientais que recompensam paciência e observação. O combate prioriza o timing em vez da força bruta, apresentando uma variedade de movimentos, alguns poderes baseados nos olhos e recuos ocasionais para recuperar saúde ou reposicionar-se. O progresso é salvo em pontos de verificação designados, uma limitação comum da época.
Visualmente, o título se apoia na estética dos PCs do final dos anos 90: personagens em sprites sobre cenários pré-renderizados, com um elenco inspirado em animes. A direção de arte utiliza vermelhos vibrantes e sombras profundas para transmitir a atmosfera oculta do mangá, enquanto textos estilizados emolduram diálogos e narração. O áudio segue as expectativas da época para CD-ROMs, misturando música sintetizada com efeitos digitais e trechos de voz ocasionais durante as cenas de corte e lutas contra chefes. Suas limitações técnicas, comuns à época, conferem às cenas um ritmo staccato deliberado que alguns jogadores lembram com carinho.
A história do desenvolvimento de Tenrin Ō Genmu permanece imperfeitamente documentada, refletindo as práticas fragmentadas de arquivamento da época para propriedades licenciadas. Parece ser um produto de uma estratégia de licenciamento — uma tentativa de capitalizar a popularidade de 3x3 Eyes em vez de redefinir o gênero. A recepção na época é difícil de avaliar, devido à escassez de cópias e à cobertura limitada da imprensa, mas o jogo persiste na memória dos fãs como um artefato curioso: ambicioso, por vezes imperfeito, porém atmosférico em seu clima e ambientação. Mesmo o design de som é modesto para os padrões modernos, mas consegue transmitir a atmosfera desejada.
Hoje, o lançamento para Windows se destaca como um marco da experimentação transmídia dos anos 1990, ilustrando como as editoras exploravam animes e mangás populares para o público de PC. Ele prenuncia aventuras licenciadas para computador e híbridos de RPG de ação que fundiam narrativa com variedade mecânica. Para entusiastas de jogos retrô e devotos da 3x3 Eyes, Tenrin Ō Genmu oferece uma janela para um momento em que a fusão entre quadrinhos e jogos de computador produziu experiências imperfeitas, mas elaboradas com paixão, que valem a pena revisitar por sua peculiaridade histórica e ambição.
Elder Blaze
Poucos jogos para Windows de 1998 carregam o mesmo calor tátil de Elder Blaze, um título que chegou ao mercado em meio a uma névoa de shareware e ambiciosos experimentos 3D. Seu mundo parece esculpido em lava e crepúsculo, uma cadeia de ilhas onde ruínas ardem e o vento carrega cinzas como neve. O jogo privilegia a atmosfera em vez de respingos, convidando os jogadores a vagar em vez de correr. Seu herói, um tático solitário de origem incerta, atravessa calçadas rangentes e cavernas iluminadas por brasas em busca de um artefato destruído que promete renovação.
A jogabilidade se desenrola em tempo real com um ritmo medido que recompensa o timing em vez da força bruta. O sistema de combate combina golpes de armas, defesas e uma pequena reserva de mana usada para feitiços de sigilo. Os jogadores montam um kit de ferramentas: uma lâmina hábil, um escudo que reflete calor e amuletos rúnicos encontrados em baús e tumbas repletas de cadáveres. As missões se desenrolam por meio de diálogos com NPCs excêntricos, quebra-cabeças ambientais e seções furtivas onde a luz e a sombra enganam os olhos. Os pontos de salvamento são escassos, elevando a tensão entre aventura e fadiga.
Graficamente, o título oscila entre o detalhe e o anonimato, utilizando sprites que brilham quando a lava irrompe e escurecem ao cair da noite. As texturas tendem a um charme granulado, enquanto os efeitos de partículas imitam brasas flutuando pela tela. A trilha sonora entrelaça tons menores com percussão que ruge como motores distantes, moldando uma atmosfera de perigo atemporal. As vozes são escassas, deixando grande parte da história para a iconografia e a interpretação do jogador.
A história surge por meio de diários dispersos, rumores ouvidos por acaso e inscrições em relíquias que esboçam uma história mais ampla sem se prender a todas as revelações. O design do mundo incita os jogadores a retroceder, permitindo que os exploradores atravessem pontes de lava apenas para revisitar passagens esquecidas. Algumas missões dependem do tempo e dos perigos ambientais, outras exigem a decifração de uma cifra que destranca um templo selado. Essa sobreposição de camadas produz um clima paciente que muitos contemporâneos sacrificaram em favor do flash, convidando à contemplação cuidadosa em vez da conclusão rápida.
Elder Blaze é lembrado como uma relíquia curiosa de uma era de janelas, quando os desenvolvedores experimentavam tanto a atmosfera quanto as mecânicas. Alguns jogadores apreciam seu ritmo deliberado e sua estética vulcânica, outros admitem que os soluços de desempenho e as arestas ásperas prejudicaram o apelo popular. No entanto, o título cultivou um pequeno culto de entusiastas que trocavam dicas, criavam mapas de fãs e mantinham seu mundo vivo em emuladores e lançamentos de arquivo. Nos anais das aventuras para PC do final dos anos 90, ele permanece como um testemunho de criatividade destemida e imperfeita. Seu charme teimoso persiste em meio ao tempo.
My Dream: On Air ga Matenakute
My Dream: On Air ga Matenakute é uma joia dos jogos que muitas vezes fica ofuscada por outros títulos da SEGA Saturn. Lançado em 1997, este jogo de aventura passou despercebido para muitos jogadores, mas aqueles que o experimentaram foram brindados com uma experiência de jogo única e cativante.
Desenvolvido pelo estúdio recém-chegado Now Production, My Dream segue a história de uma jovem chamada Rumi enquanto ela embarca em uma jornada para se tornar uma cantora ídolo. A principal atração do jogo é sua narrativa envolvente, impulsionada por belas cenas desenhadas à mão e diálogos encantadores. Os jogadores são imediatamente atraídos para o mundo de Rumi e rapidamente investem em sua busca pelo estrelato.
Mas não se deixe enganar pelo exterior fofo, My Dream não é apenas uma simples história de maioridade. O jogo está repleto de mecânicas de jogo complexas, incluindo um minijogo de dança baseado em ritmo e um sistema de construção de estatísticas que permite aos jogadores personalizar as habilidades e o desempenho de Rumi. Isso não apenas adiciona profundidade à jogabilidade, mas também dá aos jogadores uma sensação de agência no desenvolvimento de Rumi como ídolo.
Um dos recursos de destaque do jogo é o uso de músicas e videoclipes reais do popular grupo feminino japonês SPEED. Esses videoclipes são perfeitamente integrados ao jogo e melhoram a experiência geral de imersão. Os jogadores terão a oportunidade de dançar junto com os videoclipes usando o inovador controlador de dança do SEGA Saturn, adicionando um novo nível de entretenimento ao jogo.
Além disso, My Dream oferece um valor de repetição impressionante. Junto com a história principal, existem várias missões secundárias e segredos ocultos para os jogadores descobrirem. Isso vai desde participar de eventos de fãs até participar de sessões de fotos e até mesmo aparecer em comerciais de TV. Essas atividades adicionais não apenas adicionam uma camada de emoção ao jogo, mas também dão aos jogadores a sensação de fazerem parte da ascensão de Rumi à fama.
Apesar de receber críticas positivas da crítica, My Dream infelizmente não vendeu bem, possivelmente devido à saturação de jogos de simulação de ídolos na época. No entanto, para aqueles que colocaram as mãos neste jogo, ele ocupa um lugar especial em seus corações. A combinação de sua história envolvente, jogabilidade viciante e belos visuais tornam-no um jogo obrigatório para qualquer entusiasta do SEGA Saturn.
Tryrush Deppy
O clássico cult de 1996, Tryrush Deppy, foi lançado pela SEGA Saturn e rapidamente simulou seguidores leais. Foi especialmente apreciado por seu estilo de arte único e enredo inclusivo.
Os jogadores seguem predominantemente Deppy, um pequeno alienígena do Yamarada Star Cosmos, e seus companheiros, Ed Cases, Elzo e T.O.O. Eles embarcam em uma jornada para derrotar a força maligna que ameaça seu sistema estelar. Durante suas viagens, os personagens unem forças com alienígenas amigáveis e lutam contra vários oponentes à medida que avançam. A jornada foi repleta de mundos alienígenas fascinantes, vários modos de jogo e quebra-cabeças envolventes.
A única coisa mais notável que o visual do jogo foi o som. A música conquistou com sucesso seus músicos com seus grooves otimistas e vibrações elétricas, ao mesmo tempo em que adicionou uma camada adicional de charme. Cada nível apresentava sua própria paisagem sonora única, sem duas faixas com o mesmo som. Mais tarde, os jogadores poderão cantarolar a música e sentir nostalgia.
Os próprios personagens são cativantes, cada um ostentando uma personalidade distinta. De Ed Cases, o inventor desajeitado com um grande coração, a Elzo, a força imparável, ao severo mas generoso líder do grupo, Deppy. No centro da história está ninguém menos que T.O.O, uma unidade operacional alienígena que o grupo acolhe e com quem forma um vínculo. Ela passa de uma jovem ingênua a uma amante madura da aventura enquanto auxilia o grupo em suas viagens.
O jogo chega a uma conclusão climática com nossos protagonistas derrotando com sucesso a força das trevas e mandando-a embora. Os personagens voltam para casa alegres e mais conectados do que nunca. Este jogo serviu como um lembrete importante de que juntos o mundo pode ser um lugar melhor.
