Spiele entwickelt von Probe Software Ltd.
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Alien³
Alien³ für Genesis erschien 1992 und reiht sich inmitten einer großen Anzahl lizenzierter Science-Fiction-Plattformer ein. Probe Entertainment versuchte, die düstere Stimmung des Films auf einen 16-Bit-Bildschirm zu übertragen und setzte dabei auf enge Korridore, schwaches Licht und die ständige Bedrohung durch unsichtbare Kreaturen. Das Spiel verbindet Action mit Überleben und bietet einen linearen, aber spannenden Spielverlauf durch die strenge Industriearchitektur von Fiorina 161. Die Präsentation betonte Atmosphäre statt Schnörkel, mit gezacktem Spritework und einer Farbpalette, die Rost, Anthrazit und Giftgrün bevorzugte. In der beiliegenden Verpackung positionierte Acclaim das Spiel als originalgetreue, wenn auch grobe Adaption für Sega-Hardwaresysteme.
Das Spiel entfaltet sich als Side-Scrolling-Tortur, bei der Ripley oder ein Ersatzkämpfer durch enge Buchten, Lüftungsschächte und Kesselräume kämpft, während sie springenden Hosts ausweicht und Säure spuckt. Munition ist knapp, was sorgfältiges Zielen und strategisches Zurückweichen statt gedankenlosem Sprinten erfordert. Zu den primären Werkzeugen gehören eine Pistole und ein sekundäres Gerät, das einem begrenzten Sprengsatz ähnelt. Jedes bietet unterschiedliche Reichweite und Wirkung gegen verschiedene Gegner. Die Gegner variieren von flinken Jungtieren bis hin zu hoch aufragenden Festungen und bergen jeweils eine neue Gefahr. Rätsel und Umgebungsfallen unterbrechen den Routinekampf und belohnen Spieler, die Muster und Tempo studieren, anstatt sich täglich nur auf rohe Gewalt zu verlassen.
Grafisch setzt die Genesis-Version auf dichte Silhouetten und metallisches Glitzern und schafft klaustrophobische Arenen, die Spannung erzeugen. Die Sprite-Animation ist funktional und fängt die Trägheit schwerer Stiefel und die plötzliche Gefahr ein, wenn ein Schwanz aus den Schatten hervorquillt. Der Soundtrack verbindet synthetische Percussion mit ambienten Dröhnen – ein klangliches Gegenstück zum Grauen des Films. Lichttricks und Leinwandspannung heben die Nähte einer zerstörten Anlage hervor, während glänzende Korridore die technischen Grenzen der Ära verraten. Im Vergleich zur SNES-Edition setzt die Genesis-Version auf Biss und Dynamik und tauscht Geschmeidigkeit gegen unerbittlichen Vorwärtsdrang. Sie fordert die Spieler bis zum Ende.
Bei der Veröffentlichung haderten Kritiker mit den Ecken und Kanten des Spiels, räumten aber ein, dass das Kreaturendesign und die Atmosphäre Eindruck hinterließen. Einige lobten das spannende Tempo und die gnadenlose Herausforderung, andere bemängelten die mangelhafte Steuerung und einen manchmal undurchsichtigen Spielverlauf. Sega-Fans, die eine stimmungsvollere Überlebensübung suchten, bot der Titel ein unvergessliches Erlebnis, das die düstere Stimmung des Films perfekt ergänzte. Im Laufe der Zeit wurde es zu einer Kuriosität der 16-Bit-Ära, die eher für ihre Atmosphäre als für ihren Feinschliff gelobt wurde. Seine Beständigkeit spiegelt sich in späteren Horror-Plattformspielen wider und erinnert Entwickler daran, dass Zurückhaltung und Umgebung spektakuläre Schnörkel übertrumpfen können. Fans diskutieren noch immer, welche Version den Terror am besten einfängt.
Back to the Future Part III
1991 erhielten DOS-Spieler mit „Zurück in die Zukunft III“ eine Western-Zeitreise. Das Spiel basiert auf Robert Zemeckis' Roman und dem finalen Sprung in den Wilden Westen. Entwickelt von Beam Software und veröffentlicht von Mindscape, erschien es gegen Ende der 286/386-Ära, als Adventure-Fans sowohl spektakuläre Inszenierung als auch rasante Reaktionen erwarteten. Das Spiel verbindet Comic-artiges Storytelling mit temporeicher Side-Scrolling-Action und vermittelt das Gefühl, durch die staubigen Straßen des Films zu streifen, anstatt nur die Handlung zu lesen.
Wie im Film beginnt die Geschichte damit, dass Marty McFly nach dem Scheitern von Doc Browns neuestem Plan ins Jahr 1885 katapultiert wird. Man eilt durch Saloons, Gerichtsgebäude und abgelegene Landstraßen, während der Soundtrack aus fernen Lokomotiven und Schüssen die Handlung vorantreibt. Kutschfahrten und spannende Begegnungen mit bekannten Charakteren prägen die Missionen, die zwischen Erkundung und inszenierten Sequenzen wechseln. Wenn die Geschichte auf Blitze, Züge und eine entscheidende Flucht zusteuert, hat sich das Spiel in einen Rhythmus aus Ursache-Wirkungs-Rätseln eingependelt.
Das Gameplay legt Wert auf präzises Timing beim Springen, geschickten Umgang mit Gegenständen und schnelle Entscheidungen in Konfrontationen. Marty kann Objekte aufheben, tragen und ungewöhnliche Werkzeuge kombinieren, um Fortschritte zu erzielen – sei es, um ein mechanisches Problem zu beheben oder eine Ablenkung zu nutzen, um an einer Wache vorbeizuschlüpfen. Die Kämpfe bestehen größtenteils aus einfachem Schießen, doch die Duelle sind anspruchsvoller und erfordern präzise Schüsse und geschickte Bewegungen, um nicht eingekesselt zu werden. Checkpoints sind so platziert, dass der Spielfluss erhalten bleibt, aber in einigen Räumen wird ungenaue Navigation mit plötzlichen Stürzen bestraft.
Optisch holt die DOS-Version mit gemalten Hintergründen, groben Sprites und gut lesbaren Animationen das Maximum aus der bescheidenen Hardware heraus. Sie läuft typischerweise in den 1991 üblichen Farbmodi und erzeugt beim Scrollen der Kamera durch weite Landschaften einen parallaxenartigen Tiefeneffekt. Die Präsentation setzt auf authentisches Western-Flair: verwittertes Holz, klappernde Fässer und handgeschriebene Saloonschilder. Der Soundtrack untermalt die emotionalen Momente mit mitreißenden Melodien und druckvollen Soundeffekten, gelegentlich mit Anspielungen auf die Filmthemen. Selbst wenn der Bildschirm von Schüssen überflutet wird, bleibt die Bildrate stabil genug, um ein präzises Zielen zu ermöglichen.
Spieler, die das Spiel heute noch spielen, stoßen zwar immer noch auf knifflige Rätsel und gnadenlose Patrouillen, doch viele kehren wegen des Charmes der lizenzierten Welt und der Vielfalt der Schauplätze immer wieder zurück. Es fängt den Optimismus der frühen 90er Jahre perfekt ein: zügiges Tempo und verspieltes Storytelling. In DOS-Bibliotheken ist es bis heute eine unvergessliche Kuriosität. Fans schätzen den Humor, der sich durch alle Aufgaben zieht.
Body Count
Body Count erschien 1994 für den Sega Genesis und traf damit genau den Nerv der Zeit, als rasante Actionspiele und düstere Sci-Fi-Atmosphäre zum Markenzeichen der Plattform wurden. Schon der Titel deutet auf rücksichtslose Gewalt hin, und die Grafik unterstreicht diese Stimmung mit markanten Sprites, rauchigen Explosionen und einem unaufhörlichen Tempo. Noch bevor man den Rhythmus verinnerlicht hat, vermittelt die Präsentation, dass sich jedes Feuergefecht dringlich, chaotisch und ein wenig brutal anfühlen soll.
Das Gameplay basiert auf permanentem Vorwärtsdrang. Man bewegt sich durch enge Level, die von immer neuen Gegnerwellen überrannt werden, und kämpft sich durch Feuer seinen Weg frei, während man gleichzeitig auf Beschuss aus verschiedenen Richtungen achtet. Das Leveldesign fördert ständige Bewegung, da Zurückweichen meist bestraft wird und Stillstand oft zum schnellen Scheitern führt. Die Waffenhandhabung ist präzise, mit reaktionsschnellem Abzug und einem gleichmäßigen Schussrhythmus, der die Action übersichtlich hält. Wenn das Tempo zunimmt, verliert man nie das Gefühl für Sicherheit.
Die vielfältigen Waffenoptionen und Gegnertypen verleihen den Feuergefechten zusätzliche Tiefe. Standardgegner greifen in bekannten Mustern an und entwickeln sich dann zu stärkeren Bedrohungen, die präzises Zielen oder kluge Positionierung erfordern. Bosskämpfe unterbrechen den Spielfluss mit konzentrierteren Angriffen und zwingen dich, ihre Angriffsmuster zu erkennen, anstatt dich nur auf rohe Aggression zu verlassen. Gefundene Power-ups können das Kräfteverhältnis kurzzeitig verändern und die Kämpfe in den mittleren Leveln zu Überlebensherausforderungen machen, die man kurzzeitig lösen kann, anstatt zu endlosem Grinding.
Der Soundtrack unterstreicht die Intensität. Er hat eine druckvolle, metallische Energie, und die Soundeffekte haben ordentlich Wumms, besonders bei Einschlägen und Feuerstößen. Die Steuerung bleibt auch in chaotischen Momenten präzise, was in einem Spiel wichtig ist, in dem selbst kleine Zögern eine Kettenreaktion schlechter Entscheidungen auslösen kann. Der Schwierigkeitsgrad ist anspruchsvoll, nicht unfair im Sinne von grausam, aber streng genug, dass vorsichtiges Spielen und wiederholte Versuche zum Reiz des Spiels beitragen. Für viele Spieler wird dieser Grind zum Anreiz, immer wieder vor den Bildschirm zurückzukehren.
Body Count versucht nicht, sein Genre neu zu erfinden; es bekennt sich dazu. Seine Stärken liegen in der Unmittelbarkeit, der Härte und dem ständigen Versprechen, dass der nächste Gang eine neue Herausforderung birgt. Im breiten Spektrum der frühen 90er-Jahre-Actionspiele für den Sega Mega Drive sticht es dadurch hervor, wie unerbittlich es den Druck aufrechterhält und filmreife Erzählkunst gegen pures Adrenalin eintauscht. Wer Spiele mag, die sich wie kontrolliertes Chaos anfühlen und Meisterschaft durch Wiederholung belohnen, wird hier immer noch fündig.
Bram Stoker's Dracula
Bram Stroker's Dracula ist ein Side-Scrolling-Platformer, der auf dem gleichnamigen Film von 1992 basiert. Der Spieler schlüpft in die Rolle von Jonathan Harker, dessen Aufgabe es ist, Graf Dracula zu vernichten, indem er sich zunächst nach Transsylvanien und dann nach London begibt.
Jonathan Harker kann sich nach links und rechts bewegen, springen und mit einer Waffe angreifen, wobei die einfachste Waffe ein Messer ist. Die Statusanzeige auf dem Bildschirm zeigt Harkers Gesundheitsbalken, den Countdown-Timer für den Abschluss des Levels und die Waffe, die er gerade hat. Überall in den Levels finden Sie Quadrate mit Fragezeichen (ähnlich denen in den Mario-Spielen). Wenn Sie diese angreifen, werden Power-Ups freigeschaltet, darunter die Wiederherstellung der Gesundheit, ein Timer-Boost und neue Waffen. Zu diesen neuen Waffen gehören Äxte, Dolche und eine Schrotflinte. Fragezeichenkästen können auch als Plattformen verwendet werden, um andere Bereiche und Gegner zu erreichen. Jede Stufe ist in zwei Abschnitte unterteilt: "Tag" und "Nacht". Dies sind völlig unterschiedliche Stufen, vergleichbar mit den Stufen 1-a und 1-b. Harker muss über verschiedene Plattformen und Hindernisse springen und in den Levels kleinere Gegner besiegen. Das Ende eines "Nacht"-Levels wird normalerweise von einer Boss-Kreatur bewacht, die besiegt werden muss, um weiterzukommen.
BraveStarr
BraveStarr, 1987 für den Commodore 64 veröffentlicht, ist ein faszinierendes Beispiel für die Konvergenz zwischen Gaming und Popkultur und eng mit der gleichnamigen Zeichentrickserie verbunden. Das Spiel entführt die Spieler in die lebendige und fantasievolle Welt von New Texas, wo sie in die Fußstapfen der Titelfigur treten, eines mutigen Gesetzeshüters mit außergewöhnlichen Kräften. Die Verschmelzung von Action-Adventure-Gameplay mit einer fesselnden Erzählung ist ein Markenzeichen dieses Titels und fängt die Essenz sowohl der Serie als auch der Ära ein, in der sie veröffentlicht wurde.
In BraveStarr navigieren die Spieler durch eine Vielzahl von Umgebungen und stellen sich einer ganzen Reihe von Schurken. Das Spiel legt den Schwerpunkt auf Erkundung und Strategie und ermöglicht es den Benutzern, Wüsten, Canyons und andere Orte zu durchqueren, während sie sich in Konfrontationen mit Gegnern stürzen. Die Spielmechanik ist unkompliziert, aber lohnend, mit verschiedenen Power-Ups und Gegenständen, die in der Landschaft verstreut sind und das Gameplay verbessern. Die Verwendung einer mehrteiligen Missionsstruktur hält das Erlebnis frisch und ermutigt die Spieler, ihre Fähigkeiten zu verfeinern, während sie durch verschiedene Levels voranschreiten.
Eines der herausragenden Merkmale von BraveStarr ist die Einbeziehung der Superkräfte der Hauptfigur, die direkt aus der Fernsehserie stammen. Spieler können BraveStarrs einzigartige Fähigkeiten nutzen, wie die Kraft des Wolfs für Geschwindigkeit und Beweglichkeit, die Stärke des Bären für den Kampf und die Weisheit der Eule für strategische Einsicht. Dieses System des Machtwechsels verleiht dem Gameplay Tiefe und erfordert von den Spielern, schnell zu denken und die richtige Fähigkeit zu wählen, um sich jeder Herausforderung zu stellen. Das Gameplay spricht ein breiteres Thema an, nämlich die Bedeutung unterschiedlicher Stärken und Fähigkeiten, und vermittelt subtile Lektionen inmitten der Action.
Grafisch nutzt das Spiel die Möglichkeiten des Commodore 64 aus, mit farbenfrohen Sprites und ansprechenden Hintergrunddesigns, die der Kulisse von New Texas Leben einhauchen. Auch wenn die Grafik nicht so ausgefeilt ist wie modernere Titel, verkörpern sie den Charme von 8-Bit-Spielen mit einem nostalgischen Flair. Die Soundeffekte und die begleitende Musik unterstreichen die Action, verstärken das Eintauchen und verbinden den Spieler noch stärker mit der Erzählung und ihren Charakteren.
BraveStarr ist eine Fußnote zum goldenen Zeitalter des Gamings, in dem die Titel oft nicht nur Unterhaltung, sondern auch Erzählerlebnisse boten, die denen anderer Medien ähnelten. Für Fans der Zeichentrickserie war es eine wunderbare Erweiterung einer geliebten Welt, während es für andere ein fesselndes Universum eröffnete, das darauf wartete, erforscht zu werden. Als Produkt seiner Zeit regte BraveStarr die Fantasie einer Generation an und hinterließ in den späten 1980er Jahren einen unauslöschlichen Eindruck in der Videospiellandschaft.
Daffy Duck in Hollywood
Der Looney Tunes-Platformer Daffy Duck in Hollywood erhielt eine eigene Version für Segas 8-Bit-Systeme. Während die Geschichte, das Konzept und die Themen der Mega Drive-Version ähnlich sind, hat die 8-Bit-Version einzigartige Level-Designs sowie einige Unterschiede im Gameplay.
Die Spieler steuern Daffy Duck, der angeheuert wird, um die Golden Cartoon Movie Awards von Yosemite Sam zurückzuholen, die der ruchlose Doctor Brain Duck gestohlen hat. Daffy muss sich seinen Weg durch sechs verschiedene Welten mit jeweils drei Levels bahnen. Jede Welt basiert auf einem Filmgenre, darunter Western, Horror, Abenteuer, Science-Fiction und mehr. Zu Beginn des Spiels können Sie die sechs Ebenen der ersten beiden Welten in beliebiger Reihenfolge auswählen. Wenn Sie alle sechs abschließen, werden die Level der nächsten beiden Welten freigeschaltet.
Jede Ebene besteht aus mehreren Abschnitten. Der Eingang zum nächsten Abschnitt öffnet sich erst, wenn Daffy eine Anzahl von Gegnern im aktuellen Abschnitt eliminiert hat. Dazu ist Daffy mit einer Blasenpistole bewaffnet. Wenn Sie Blasen auf Gegner schießen, schweben die meisten von ihnen davon, aber einige sind unverwundbar und sollten vermieden werden. Daffy kann seine Waffe mit Blasen-Power-Ups aufrüsten, so dass sie schneller, in anderen Mustern oder mit mehr Kraft schießt. Es gibt auch Zauberstab-Power-Ups, die eine "Entenmutter-Fee" herbeirufen, die verhindert, dass Daffy ein Leben verliert, indem sie den nächsten Treffer absorbiert; ansonsten ist jeder Treffer sofort tödlich. Goldene Büroklammern ermöglichen es Ihnen, weiterzumachen, während Dollarzeichen, Goldmünzen und Diamanten für Punkte gesammelt werden können. Nicht jeder Level enthält einen der Movie Awards, und das Sammeln dieser ist nicht einmal notwendig, um das Spiel zu beenden. Allerdings wird Yosemite Sam nicht glücklich sein, wenn Sie sie nicht alle abrufen.
Dan Dare III: The Escape
Im dritten Spiel der Dan Dare-Serie wurde Dan von den bösen Treens entführt, die von Dans Erzfeind, den Mekons, angeführt werden. Sie bringen ihn zu ihrem wissenschaftlichen Satelliten, der die Venus umkreist, aber Dan befreit sich bald und geht hinunter zu ihrem Schiff. Bei der Durchsuchung findet er in der Startrampe ein Fluchtshuttle, stellt aber fest, dass der Treibstoff ausgegangen ist. Er kehrt zum Satelliten zurück, um zu versuchen, etwas zu finden.
Die Treibstoffkanister sind über die fünf Ebenen des Schiffes verstreut, die Dan mit den Teleportern des Mekon erreichen kann. Um an sie heranzukommen, muss Dan jedoch alle Treens, die sich ihm in den Weg stellen, mit einer Vielzahl von Waffen zerstören, die er über ein Computerterminal erworben hat. Auf dem Weg dorthin sieht man den Mekon sitzen, und wenn man ihn zerstört, erhält Dan meistens eine Kapsel, die er braucht, um den Teleporter zu erreichen. Dan kann seinen Jet-Pack benutzen, um den Satelliten zu navigieren, aber irgendwann geht ihm der Treibstoff aus.
Dies ist die 16-Bit-Version des Spiels, die sich von ihren 8-Bit-Vettern unterscheidet. Neben einer Einführung, die in das Spiel führt, werden weitere Waffen hinzugefügt, und jeder der fünf Level des Spiels ist anders aufgebaut.
Demon's Revenge
Der unbeholfene Merlin junior wird mit der Aufgabe betraut, das Schloss aufzuräumen, während sein Herr auf einer Reise ist. Dabei stößt er vier Krüge um, die Amulette für den Dämon Troddle enthalten, woraufhin Troddle in das Schloss eindringt und dort Unheil anrichtet. Das Amulett muss wiederhergestellt, der Dämon gebändigt und der Frieden wiederhergestellt werden.
Merlin Jr. reist durch das Schloss auf der Suche nach Gegenständen, die ihm bei seiner Suche helfen, darunter Zaubersprüche, um die verschiedenen Feinde zu bekämpfen, die der Dämon entfesselt hat, und Schlüssel, um verschiedene Arten von Türen zu öffnen. Um die Amulette wiederherzustellen, müssen vier von ihnen gefunden und zum Tempel in der Mitte des Schlosses gebracht werden.
