Juegos desarrollados por Universal Co., Ltd.
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Cosmic Alien
En el mundo de los juegos arcade clásicos, pocos pueden igualar la nostalgia y la emoción que evoca Cosmic Alien. Lanzado en 1980 por Universal, este juego de temática espacial ganó popularidad rápidamente entre jugadores de todas las edades. Con sus gráficos vibrantes, su desafiante jugabilidad y su temática futurista, Cosmic Alien capturó los corazones de muchos y sigue siendo un ícono querido en el mundo de los juegos arcade.
La premisa de Cosmic Alien es simple pero convincente. Los jugadores asumen el papel de un piloto de nave espacial que navega a través de un campo de asteroides traicionero. Usando el joystick y los botones del juego, los jugadores deben maniobrar su nave a través del campo mientras simultáneamente destruyen naves enemigas y evitan los ataques entrantes. La perspectiva única del juego, con la nave del jugador moviéndose hacia la pantalla en lugar de de un lado a otro, agregó una capa adicional de desafío que mantuvo a los jugadores alerta.
Una de las características más llamativas de Cosmic Alien es su aspecto visual. El uso de colores llamativos y vibrantes y animaciones dinámicas lo distinguen de otros juegos arcade de su época. El fondo estrellado, las luces intermitentes y los gráficos detallados de los asteroides y las naves enemigas se suman a la experiencia inmersiva del juego. No es de extrañar que el juego se convirtiera rápidamente en uno de los favoritos de los fanáticos en las salas de juegos de todo el mundo.
Además de sus llamativos gráficos, Cosmic Alien también cuenta con una banda sonora memorable. El tema de apertura del juego, con su ritmo electrónico palpitante, establece de inmediato el tono para el viaje espacial del jugador. A partir de ahí, los efectos de sonido del juego, como las ráfagas de láser y las explosiones, agregan una capa adicional de emoción e inmersión al juego. Estos elementos de audio, combinados con los gráficos del juego, crean una experiencia realmente atractiva para los jugadores.
Pero lo que realmente distingue a Cosmic Alien de otros juegos de arcade es su desafiante juego. A medida que los jugadores avanzan a través de los niveles, la dificultad aumenta, con más asteroides, naves enemigas y obstáculos para sortear. Esto hizo que los jugadores volvieran por más, decididos a superar su mejor puntaje y avanzar al siguiente nivel. El alto nivel de dificultad y adicción del juego son lo que solidificó su lugar en la historia de los juegos.
Cosmic Avenger
En el mundo de los videojuegos clásicos, pocos títulos destacan tanto como Cosmic Avenger, lanzado en 1982 para ColecoVision. Desarrollado por las mentes talentosas de Spectravision, este juego de estilo arcade rápidamente capturó los corazones de los jugadores que buscaban emoción y aventura en el cosmos. El comienzo de los años 80 fue una época de transformación para los videojuegos, y Cosmic Avenger encapsuló perfectamente la emoción y los desafíos que definieron esta era.
Los jugadores asumen el papel de un piloto de una nave espacial cuya misión es defender un planeta futurista de las amenazas alienígenas y los villanos interestelares. La jugabilidad se caracteriza por una combinación única de acción y estrategia, ya que los jugadores deben navegar a través de una serie de niveles atractivos llenos de fuerzas enemigas que intentan causar el caos. Los gráficos, aunque primitivos para los estándares actuales, ofrecían a los jugadores una estética vibrante y atractiva que fue innovadora en ese momento. Cada nivel presentaba una nueva variedad de desafíos, lo que creaba una sensación de urgencia que mantenía a los jugadores al borde de sus asientos.
Una de las características más destacadas de Cosmic Avenger es su ingenioso uso del desplazamiento vertical, que permite a los jugadores ascender a través de una serie de entornos cada vez más difíciles. Este diseño mecanicista elevó el ritmo del juego, ya que los enemigos descendieron rápidamente sobre el jugador, exigiendo reflejos rápidos y planificación estratégica. Con distintos tipos de enemigos que requerían diferentes tácticas para derrotarlos, los jugadores disfrutaron de la naturaleza dinámica del juego. Además, la opción de mejorar las armas y las capacidades defensivas proporcionó una capa adicional de profundidad, ya que los jugadores podían adaptar sus estrategias para adaptarse a su estilo de juego particular.
La experiencia de audio complementó aún más la guerra electrónica que se desarrollaba en la pantalla. El juego ofrecía efectos de sonido y melodías pegadizos que realzaban el universo inmersivo. Los pitidos, los pitidos y las explosiones crearon una encantadora sinfonía de audio retro que sigue siendo nostálgica para los jugadores veteranos. Cada explosión del láser y la derrota de los enemigos intergalácticos se acentuaron con este encantador paisaje sonoro, que dio vida a la acción vívidamente.
Aunque Cosmic Avenger no sea tan recordado como algunos de sus contemporáneos, sin duda ocupa un lugar preciado en los corazones de los entusiastas de los juegos arcade. Su combinación de mecánicas atractivas, gráficos vibrantes y audio emocionante lo convirtieron en una entrada destacada en la biblioteca de ColecoVision. A medida que los juegos continúan evolucionando, títulos como Cosmic Avenger sirven como recordatorio de la creatividad y la innovación que allanó el camino para los juegos modernos. Para aquellos lo suficientemente afortunados como para experimentar este clásico, la emoción de pilotar una nave espacial en medio de un torbellino de adversarios alienígenas sigue viva como un recuerdo preciado en los anales de la historia de los juegos.
Cosmic Guerilla
En el verano de 1979, el mundo conoció un juego arcade revolucionario que rápidamente se convertiría en uno de los favoritos de los fans: Cosmic Guerilla. Desarrollado por Universal, este juego rompió barreras y estableció nuevos estándares en el mundo de los videojuegos.
La premisa de Cosmic Guerilla era simple pero cautivadora. Los jugadores asumen el papel de un comandante de nave espacial que debe defender su planeta de una invasión alienígena. Armado con una pistola láser, el jugador debe derribar estratégicamente a los enemigos que atacan desde diferentes direcciones. Pero no se trata solo de disparar: los jugadores también deben sortear obstáculos y recolectar potenciadores para sobrevivir.
Uno de los aspectos más singulares de Cosmic Guerilla fue el uso de una perspectiva en 3D. Esta fue una característica innovadora en ese momento y agregó una nueva dimensión al género clásico de disparos arcade. Esta perspectiva también hizo que el juego fuera más desafiante, ya que los jugadores tenían que ajustar su puntería y tiempo para alcanzar los objetivos en movimiento.
Los gráficos y los efectos de sonido del juego también se adelantaron a su tiempo. Los gráficos coloridos y vívidos, junto con los efectos de sonido futuristas, transportaron a los jugadores a un mundo cósmico lleno de emoción y peligro. El gabinete del juego también presentaba una marquesina grande y llamativa con una ilustración llamativa de una batalla espacial, que atraía a los jugadores de todo el salón de juegos.
Cosmic Guerilla fue un éxito entre jugadores y entusiastas por igual. Su jugabilidad simple pero adictiva, combinada con sus impresionantes gráficos y diseño, lo convirtieron en un juego obligatorio para cualquiera que ingresara a un salón de juegos a fines de la década de 1970. El juego incluso recibió críticas positivas de los críticos por su innovación y su jugabilidad atractiva.
El éxito de Cosmic Guerilla llevó a su popularidad no solo en los Estados Unidos, sino también en todo el mundo. Incluso generó varios clones e imitaciones, consolidando su estatus como un clásico en el mundo de los juegos de arcade. El juego también sentó las bases para futuros juegos de arcade con temática espacial como Galaga y Space Invaders.
A pesar de tener más de 40 años, Cosmic Guerilla todavía tiene un lugar especial en los corazones de muchos entusiastas de los juegos de arcade. Su impacto en la industria todavía se siente hoy en día, con su influencia evidente en los videojuegos modernos de temática espacial. Así que, si alguna vez te encuentras con esta joya en una sala de juegos de la vieja escuela, no dejes de probarla y vivir la magia de 1979.
Cosmic Monsters
Cosmic Monsters, lanzado en 1979, fue un juego arcade clásico que capturó la atención de jugadores de todo el mundo. Desarrollado por Universal Research Laboratories y publicado por Universal, este juego lleno de acción trajo la emoción de las aventuras de ciencia ficción a la escena arcade.
La premisa del juego era relativamente simple pero emocionante. Los jugadores controlaban una nave espacial que defendía la Tierra de una horda de monstruos cósmicos invasores. Con sus gráficos coloridos y su jugabilidad atractiva, Cosmic Monsters rápidamente se convirtió en un favorito de los fanáticos en las salas de juegos de todo el mundo.
Una de las características destacadas de Cosmic Monsters era su innovador sistema de control. A diferencia de otros juegos de su época, Cosmic Monsters utilizaba un esquema de control de doble joystick. Esto permitía a los jugadores tener control total sobre su nave espacial, lo que hacía que la experiencia fuera más inmersiva y desafiante.
El juego también contaba con una amplia variedad de monstruos, cada uno con habilidades y patrones de ataque únicos. Desde robots gigantes hasta dragones que escupen fuego, los jugadores tenían que usar su ingenio y reflejos rápidos para derrotar a estas criaturas y proteger la Tierra. La dificultad creciente a medida que avanzaba el juego mantenía a los jugadores al borde de sus asientos, y no era raro ver una fila de jugadores ansiosos esperando para intentar conquistar a los monstruos cósmicos.
Además de su emocionante jugabilidad, Cosmic Monsters también contaba con una banda sonora pegadiza y memorable. La música electrónica de ritmo rápido complementaba perfectamente la intensa acción en la pantalla, creando una experiencia de juego inmersiva para los jugadores.
El éxito de Cosmic Monsters en la escena arcade llevó a su lanzamiento en varios sistemas de juegos domésticos, incluidos Atari 2600 e Intellivision. Esto permitió que aún más personas experimentaran la emoción del juego desde la comodidad de sus hogares.
A pesar de haber sido lanzado hace más de cuatro décadas, Cosmic Monsters sigue siendo un juego querido entre los entusiastas de los juegos retro. Su legado es evidente en los muchos remakes y spin-offs que se han creado a lo largo de los años. Con su jugabilidad atractiva, controles innovadores y monstruos memorables, no es de extrañar que Cosmic Monsters haya resistido la prueba del tiempo y siga siendo uno de los favoritos entre los jugadores.
Devil Zone
Devil Zone, lanzado en 1980 para máquinas recreativas de monedas, sitúa a un explorador solitario en una vasta fortaleza infernal. Desde la primera pantalla, el jugador se encuentra con una arena en cuadrícula donde muros, puertas y peligros en llamas definen el campo. El objetivo es avanzar a través de una secuencia de zonas, defendiéndose de guardianes demoníacos y sellando portales antes de que el reloj acabe con la partida. La ambientación se caracteriza por una paleta de colores austera —fuego carmesí, sombras cobalto y acentos dorados—, representada con sprites audaces que transmiten profundidad mediante sombreados sencillos. La atmósfera está cargada de amenaza, pero la acción se mantiene inmediatamente legible y trepidante.
Los controles consisten en un joystick para el movimiento y un solo botón para la acción principal. El personaje puede caminar, correr y disparar un proyectil de corto alcance que barre el frente. Los enemigos aparecen en oleadas, cada una con patrones distintos que se ajustan al progreso del nivel. El contacto con un oponente cuesta una vida, al igual que chocar con peligros o ser alcanzado por proyectiles. Los potenciadores se dispersan por la arena, ampliando brevemente el alcance de ataque, aumentando la cadencia de disparo u otorgando invulnerabilidad temporal. La puntuación más alta aumenta con cada enemigo derrotado y con cada portal sellado, mientras que un indicador de vidas visible mantiene al jugador alerta del peligro.
Cada zona presenta un nuevo diseño con plataformas móviles, espejos giratorios y pozos verticales que exigen una sincronización precisa. El juego utiliza un fondo de mosaicos con un sutil paralaje que sugiere profundidad. Las señales visuales indican el peligro: portales vibrantes, antorchas parpadeantes y demonios enmascarados como siluetas que emergen de los nichos. Los sprites son compactos y animados, con líneas de movimiento que enfatizan la velocidad. La presentación enfatiza la claridad: los enemigos ocupan el primer plano, mientras que los elementos de peligro se repiten en segundo plano, lo que permite que los disparos se lean con claridad.
El audio utiliza una nítida banda sonora de onda cuadrada con un ritmo acelerado que aumenta a medida que el reloj se agota. Los efectos de sonido proporcionan información inmediata de impactos, proyectiles y cierres de portales, mientras que una campanilla marca los sellos exitosos. El diseño refuerza la inmediatez de un arcade, premiando la precisión y los reflejos rápidos. La dificultad aumenta con oleadas de enemigos más densas y tiempos más ajustados, lo que invita a los jugadores a memorizar patrones y refinar rutas. Una cascada final de guardianes al final de las zonas permite progresar en un solo crédito, convirtiendo a Devil Zone en un desafío compacto y de alta tensión para el arcade.
Do! Run Run
En el año 1990, el mundo de los videojuegos se vio revolucionado con el lanzamiento de Do! Ejecutar Ejecutar para la plataforma Amiga. Desarrollado por Electronic Arts, este trepidante juego arcade rápidamente ganó popularidad entre los jugadores por su jugabilidad única y sus desafiantes niveles.
La premisa de ¡Hazlo! Run Run es simple pero adictivo. Los jugadores controlan a un personaje conocido como Skully que debe navegar a través de una serie de laberintos llenos de obstáculos y enemigos. El objetivo es recolectar todas las gemas esparcidas por el laberinto mientras evitas a los enemigos y completas cada nivel dentro de un límite de tiempo determinado.
¡Qué conjuntos hacen! Run Run se diferencia de otros juegos de su época por sus controles fluidos e intuitivos. Los movimientos del personaje se sienten naturales y receptivos, lo que facilita a los jugadores adaptarse rápidamente a los diversos desafíos presentados en cada nivel. El juego también introdujo una mecánica de "rodamiento", que le permite a Skully convertirse en una bola y moverse rápidamente a través de espacios reducidos. Esto añadió una capa adicional de estrategia al juego y lo hizo aún más emocionante.
Uno de los aspectos más destacados de Do! Run Run son sus gráficos vibrantes y coloridos. Los niveles están intrincadamente diseñados con colores vibrantes y fondos detallados, lo que le da al juego un aspecto visualmente atractivo. Los enemigos también están bien diseñados y cada uno tiene su apariencia y comportamiento únicos. Desde trampas de púas hasta rocas rodantes, el juego mantiene a los jugadores alerta con su amplia gama de obstáculos.
Pero no son sólo los gráficos los que hacen que Do! Corre, corre, destaca. La banda sonora del juego es una verdadera obra maestra, con melodías pegadizas y alegres que complementan perfectamente la acción trepidante. Cada nivel tiene su propia música única, lo que se suma a la experiencia de inmersión general.
Pero no te dejes engañar por los coloridos y lindos gráficos, ¡hazlo! Run Run es un juego desafiante. A medida que los jugadores avanzan en los niveles, la dificultad aumenta, añadiendo más enemigos y obstáculos que superar. Esto añade una sensación de logro cuando se completa un nivel, lo que hace que los jugadores quieran volver por más.
Además del modo de juego principal, ¡Hazlo! Run Run también ofrece un modo para dos jugadores donde los amigos pueden competir entre sí para ver quién puede recolectar la mayor cantidad de gemas en el menor tiempo. Esto añadió un aspecto divertido y competitivo al juego, convirtiéndolo en un éxito en fiestas y noches de juegos.
Al final, ¡hazlo! Run Run fue un juego innovador que dejó un impacto duradero en la comunidad de jugadores. Su jugabilidad adictiva, sus hermosos gráficos y su impresionante diseño de sonido establecen un nuevo estándar para los juegos arcade. Incluso hoy en día, sigue siendo uno de los favoritos entre los jugadores retro y es imprescindible para cualquiera que quiera experimentar la era dorada de los juegos.
Galaxy Wars
Lanzado en 1979, Galaxy Wars surgió como una entrada revolucionaria en el mundo de los juegos arcade, cautivando a los jugadores con sus gráficos innovadores y su atractiva jugabilidad. Desarrollado por el enigmático creador, el juego marcó un momento crucial en la evolución de los shooters con temática espacial y sirvió como precursor de los futuros clásicos del género. Con sus gráficos vibrantes y su mecánica adictiva, Galaxy Wars ganó popularidad rápidamente y se convirtió en un elemento básico en los arcades de todo el mundo.
Ambientado en un universo repleto de fuerzas alienígenas hostiles, los jugadores asumieron el papel de un piloto de caza estelar solitario encargado de defender su planeta natal de oleadas de invasores extraterrestres. La historia simple pero convincente invitó a los jugadores a sumergirse en un combate aéreo interestelar, derribando enemigos mientras esquivaban sus incesantes bombardeos. Con cada nivel, el desafío aumentaba, ya que los enemigos se volvían más agresivos y difíciles de derrotar. Esta atractiva fórmula mantuvo a los jugadores pegados a sus asientos, ansiosos por lograr puntajes más altos y reclamar su lugar en la clasificación.
A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Galaxy Wars presentaba un innovador esquema de control que permitía el movimiento tanto horizontal como vertical, lo que permitía a los jugadores maniobrar sus naves con mayor fluidez. El juego utilizaba una mecánica única de desplazamiento de pantalla, que añadía una capa de dinamismo y complejidad a la jugabilidad. Las coloridas imágenes, combinadas con los pegadizos efectos de sonido, mejoraban la experiencia general, sumergiendo a los jugadores en un animado campo de batalla espacial. A pesar de las limitaciones de hardware de la época, los desarrolladores lograron crear una atmósfera atractiva que aportaba una sensación de urgencia y emoción a cada encuentro.
En el panorama competitivo de los arcades de finales de los años 70, Galaxy Wars se distinguió no solo por su mecánica, sino también por su alta rejugabilidad. La necesidad de superar las mejores puntuaciones personales o a los mejores rivales impulsó el fenómeno de los juegos, que culminó en largas colas en los arcades locales. La naturaleza accesible pero desafiante del juego atrajo a una amplia audiencia, desde jugadores ocasionales hasta entusiastas experimentados que buscaban una prueba de habilidad y coordinación. Este amplio atractivo contribuyó a su condición de clásico amado, inspirando innumerables secuelas y spin-offs.
Aunque Galaxy Wars no haya alcanzado el mismo nivel de notoriedad que algunos de sus sucesores, su influencia en el género sigue siendo innegable. Sentó las bases para títulos similares y marcó la dirección de los shooters espaciales que vendrían después. Mientras los jugadores reflexionan sobre la época dorada de los juegos arcade, Galaxy Wars se destaca como un recordatorio nostálgico de una época en la que los juegos comenzaron su camino hacia la popularidad, lo que lo convirtió en un símbolo perdurable de la cultura de los videojuegos en sus inicios. El legado de este notable título sigue resonando y allanando el camino para futuras innovaciones en los juegos arcade.
Get A Way
El juego arcade Get A Way, lanzado en 1979, cautivó rápidamente a los jugadores con su emocionante premisa y su atractiva mecánica de juego. Desarrollado por un equipo innovador que buscaba superar los límites de la experiencia arcade, el juego presentaba una combinación distintiva de estrategia y acción. Con un vibrante telón de fondo urbano, los jugadores asumían el papel de un personaje que intentaba evadir la captura mientras navegaba por las complejidades de un entorno similar a un laberinto lleno de diversos obstáculos y adversarios.
En esencia, Get A Way empleaba una perspectiva de arriba hacia abajo que permitía a los jugadores tomar decisiones tácticas mientras maniobraban a través de los niveles intrincadamente diseñados del juego. El objetivo principal era evitar a los perseguidores implacables, creando un viaje lleno de adrenalina marcado por reflejos rápidos y pensamiento rápido. Cada sesión estaba compuesta por una serie de etapas cada vez más desafiantes, donde los jugadores tenían que utilizar su ingenio para ser más astutos que los oponentes mientras recolectaban potenciadores que mejoraban sus capacidades de escape. Estos elementos se fusionaron para formar una experiencia altamente adictiva, que invitaba a los jugadores a perfeccionar sus habilidades a través de repetidos intentos.
Una de las características más destacadas de Get A Way fue el uso de un estilo gráfico simple pero encantador. Los colores brillantes y los diseños extravagantes de los personajes resonaban con la estética de los juegos arcade de la época, lo que permitía a los jugadores sumergirse instantáneamente en el mundo del juego. El diseño complementaba de manera eficaz la dinámica jugabilidad, donde cada esquina que doblaban podía conducir a una emocionante huida o a un encuentro inesperado con un enemigo. A medida que los jugadores profundizaban en la experiencia, a menudo se encontraban absortos en los desafíos presentados, lo que hacía que cada partida se sintiera única y emocionante.
El gabinete arcade en sí mismo contaba con una interfaz atractiva que invitaba a los jugadores a interactuar con su pantalla colorida y controles intuitivos. El joystick y los botones sensibles permitían un movimiento fluido por la pantalla, lo que permitía a los jugadores navegar por los paisajes impredecibles con precisión. Junto con una banda sonora enérgica que aumentaba la sensación de urgencia, Get A Way creó una atmósfera convincente que hizo que los jugadores volvieran por más, impulsados por el deseo de lograr puntajes más altos y perfeccionar sus estrategias.
A pesar de la eventual caída de la popularidad de los juegos arcade debido al auge de las consolas de juegos para el hogar, Get A Way sigue siendo un símbolo nostálgico de su época. Es un testimonio del espíritu creativo y el ingenio de los desarrolladores de juegos durante esa época. Si bien muchos juegos arcade han caído en el olvido, la inolvidable emoción de Get A Way continúa resonando en los corazones de aquellos que alguna vez corrieron contra el tiempo, lo que lo convierte en una parte preciada de la historia de los juegos.
Kick Rider
Kick Rider es un juego de acción arcade lanzado en 1984 por Nova-Arc, diseñado para una consola de una sola pantalla con un amplio campo de juego de desplazamiento libre. Los jugadores asumen el papel de un ciclista veloz, montado en una moto compacta que responde a un movimiento de pies enérgico y una precisa acción del joystick. El objetivo es recorrer una secuencia de circuitos urbanos, sortear el tráfico y los obstáculos, y llegar a la meta dentro del tiempo establecido, acumulando puntos por movimientos elegantes y por los riesgos. El juego presenta un ritmo rápido y competitivo, ideal para el juego casual y la búsqueda de la máxima puntuación.
Controles y mecánica: El ciclista se controla con un joystick de 8 direcciones. Un solo botón de acción ejecuta la Patada, un movimiento versátil que permite salir de rampas, acelerar o golpear barreras frágiles para crear una nueva ruta. La sincronización es esencial: una Patada en el momento oportuno aumenta la velocidad, mientras que un golpe fuera de tiempo puede ralentizar la moto o desviar al ciclista de la ruta. Los circuitos cuentan con rampas, mobiliario urbano y desniveles que recompensan la asunción de riesgos con mayores multiplicadores de puntos y tiempo extra.
Estilo visual: Kick Rider utiliza gráficos basados en sprites sobre un fondo de alto contraste para recrear un paisaje urbano bañado por luces de neón. Los corredores y obstáculos se representan con contornos definidos y sombreado limitado, mientras que las capas de paralaje giran para transmitir profundidad bajo barandillas elevadas y señalización. El ciclista parece alto y atlético, con un movimiento exagerado de piernas que enfatiza la mecánica de Kick. El color está saturado de azules, rosas y verdes eléctricos, creando una atmósfera frenética, propia de un arcade, que se lee a alta velocidad.
Audio: La banda sonora es una banda sonora compacta y sintetizada que cambia de ritmo con el circuito. Las cajas de ritmos proporcionan un ritmo constante, mientras que una línea de bajo en bucle refuerza la sensación de aceleración. Los efectos de sonido incluyen el crujido del Kick, el rugido del motor de la motocicleta y campanillas para saltos exitosos. La combinación ofrece una sensación de ritmo inmersivo que combina con la acción visual trepidante y el ambiente competitivo y ruidoso del arcade.
Experiencia del jugador: Kick Rider permite a dos jugadores competir de forma alternada o simultánea, según la configuración del mueble. Las pistas avanzan desde avenidas soleadas hasta bulevares en sombra, cada uno con diferentes rampas, peligros y rutas. Se obtienen puntos por velocidad, distancia y ejecución de trucos, con bonificaciones por adelantamientos cercanos y por mantener el ritmo. El desafío se intensifica con curvas más cerradas y persecuciones más largas, recompensando el control preciso y la asunción de riesgos. La respuesta ágil del juego y su sistema de puntuación sencillo lo hacen accesible para principiantes, a la vez que mantiene la complejidad para los veteranos que buscan puntuaciones altas.
