Jeux développés par Bungie Software Products Corporation
Nous proposons une liste des entreprises ayant développé des jeux abandonware.
Sélectionnez une entreprise pour voir ses jeux.
Pour faciliter la recherche, utilisez la pagination par lettre ou par numéro.
Gnop!
Gnop ! est un jeu d'arcade d'action sorti pour Apple Macintosh en 1990. Développé et publié par Bungie, Gnop! était un jeu de tir, et l'un des premiers sortis pour Mac. Son gameplay tourne autour du joueur dirigeant un petit objet ressemblant à un navire, appelé "Frob", et le guidant à travers l'écran pour tenter d'éliminer les petits points, appelés "Gnops".
Dans le jeu, le joueur Frob doit manœuvrer sur le terrain de jeu et détruire les Gnops qui continuent d'apparaître à partir de points aléatoires dans le niveau. Bien qu'apparemment inoffensifs, les Gnops se protègent lorsqu'ils tirent dessus, forçant le joueur à penser à une stratégie au-delà du simple tir sauvage. Au fur et à mesure que le joueur progresse, les Gnops deviennent de plus en plus résistants et difficiles à détruire. De plus, la vitesse du Frob augmente lorsqu'il entre en collision avec les objets sur le terrain de jeu, créant un sentiment de difficulté croissant à mesure que le jeu avance.
Gnop ! propose deux modes distincts: solo et deux joueurs. En mode solo, le joueur doit affronter des ennemis de plus en plus difficiles, tandis qu'en mode deux joueurs, l'objectif est d'éliminer les Gnops de l'autre. En plaçant des bombes sur le terrain de jeu, aucun joueur n'a l'avantage du mouvement, obligeant les joueurs à utiliser leurs réflexes et l'environnement pour se déborder.
Les power-ups et les boosts figurent également en bonne place dans Gnop! Les power-ups apparaissent sur le terrain de jeu et, heureusement, le jeu les confère au joueur suffisamment longtemps pour lui donner un avantage. Ces bonus se présentent sous la forme de boucliers, de Frobs plus grands que la normale, d'un temps de réaction plus rapide pour le Frob et même de points bonus.
Gnop ! est un jeu stimulant et très divertissant publié par Bungie dans les années 90. Il regorge d'action et de gameplay amusant, parfait pour les joueurs de longue date et les débutants. La grande variété de power-ups et de niveaux rend le jeu agréable à jouer, et le mode à deux joueurs élargit le jeu avec une couche supplémentaire de stratégie et d'excitation. Gnop ! est un jeu incontournable pour tous ceux qui recherchent une expérience de jeu classique de style arcade.
Marathon
Marathon est un jeu de tir à la première personne développé et publié par Bungie en 1994. Il a été initialement publié sur les ordinateurs Macintosh, puis porté sur d'autres plates-formes, notamment PlayStation, Sega Saturn et Xbox 360. Le jeu suit l'histoire d'un agent de sécurité, connu sous le nom de « Marathon Marine », qui doit lutter contre les forces extraterrestres à bord d'un vaisseau spatial appelé Marathon.
L’une des caractéristiques marquantes de Marathon est son scénario profond et immersif. Le développeur du jeu, Bungie, est connu pour créer des jeux avec des récits complexes, et Marathon ne fait pas exception. Au fur et à mesure que les joueurs progressent dans le jeu, ils découvrent l’histoire du Marathon, de ses habitants et de la mystérieuse race extraterrestre qui les menace. Le jeu est divisé en trois chapitres, chacun avec sa propre intrigue et des révélations surprenantes. Les joueurs qui aiment les jeux avec des intrigues complexes et engageantes trouveront Marathon une expérience délicieuse.
En plus de son scénario captivant, Marathon possédait également des graphismes impressionnants pour l'époque. Le monde 3D du jeu était bien conçu et détaillé, avec des effets d'éclairage et d'ombre avancés qui créaient une impression de profondeur et de réalisme. La direction artistique du jeu a également été saluée pour sa créativité et son originalité, avec des environnements et des créatures extraterrestres conçus pour être à la fois visuellement attrayants et terrifiants. Les graphismes de Marathon ont établi une nouvelle norme pour les jeux FPS de l'époque et ont consolidé la réputation de Bungie en tant que maître de la conception de jeux.
Le gameplay de Marathon est rapide et stimulant. En tant que Marathon Marine, les joueurs doivent naviguer à travers différentes parties du vaisseau spatial, combattre les ennemis et atteindre les objectifs en cours de route. Les mécanismes de mouvement et d'armes améliorés rendent le jeu fluide et dynamique, et le large éventail d'armes et d'ennemis maintient le gameplay frais et engageant. Le jeu dispose également d'un mode multijoueur, dans lequel les joueurs peuvent s'affronter dans différents types de jeux, ajoutant ainsi à la valeur de rejouabilité du jeu.
L'héritage de Marathon s'étend au-delà de sa sortie initiale en 1994. Le jeu a ouvert la voie aux futurs jeux FPS, en particulier Halo, une autre création de Bungie. De nombreux éléments de Marathon peuvent être vus dans Halo, tels que son scénario captivant, ses graphismes avancés et son mode multijoueur. Marathon est également devenu culte au fil des années, de nombreux fans continuant à jouer et à créer des niveaux et des mods personnalisés pour le jeu.
Marathon 2: Durandal
Marathon 2 : Durandal a fait son apparition sur Mac en 1995, reprenant le même élan de science-fiction au long cours qui avait rendu son prédécesseur mémorable, tout en poussant les limites du système à l'extrême. Bungie a enrichi la formule du FPS avec des mouvements de joueur plus fluides, un modèle d'éclairage plus expressif et des niveaux conçus pour l'exploration assurée plutôt que pour la prudence dans les virages. Le titre lui-même suggère l'élément central : Durandal n'est pas qu'un simple narrateur, mais une présence active qui influence le but du joueur. Pour les possesseurs de Mac, le jeu représentait également un rare mélange d'ambition et de finition à une époque où la 3D était encore un miracle fragile.
Le gameplay repose sur des sprints à travers des couloirs extraterrestres, une gestion rigoureuse de l'inventaire et des combats acharnés contre des ennemis qui refusent de rester sagement mis en scène. Les armes offrent un comportement réaliste et satisfaisant : trajectoires des projectiles, montées en puissance et la satisfaction d'un tir bien placé. Les ennemis ripostent par des manœuvres de flanc et une pression agressive, tandis que les objectifs de mission sont communiqués par des signaux, des terminaux et les indications de Durandal. Les modes multijoueurs amplifient le chaos avec des affrontements compétitifs où la géométrie de la carte et le timing d'apparition sont souvent aussi importants que la visée, récompensant les joueurs qui maîtrisent les lignes de mire et les rythmes de déplacement.
La narration s'aventure résolument dans le surréalisme. Cette suite poursuit le conflit de Pfhor tout en développant la mythologie autour d'artefacts anciens et la nature troublante des mythes divins dans un univers mécanisé. La voix de Durandal mêle humour et gravité, et le scénario utilise un patchwork de messages, de réflexions et d'indices codés pour maintenir l'attention des joueurs même sous le feu ennemi. Les lieux s'apparentent à des chapitres d'un vaste débat cosmique, des zones industrielles creusées dans une matière étrange aux vastes étendues caverneuses où la gravité semble obéir à d'autres lois. Il ne s'agit pas simplement d'un récit ; c'est un véritable moteur d'atmosphère.
Techniquement, la version Mac du jeu bénéficie d'une efficacité adaptée à l'époque tout en offrant des environnements d'une lisibilité remarquable. Le moteur de rendu assure une stabilité optimale grâce à une composition soignée des scènes, et la conception sonore confère une intensité particulière à chaque explosion, sifflement et bruit mécanique. Le rythme des niveaux est particulièrement réussi : les combats s'intensifient avec une véritable chorégraphie, et les temps morts sont mis à profit pour révéler de nouveaux passages ou exploiter des indices précédents. Si vous êtes habitué aux FPS plus modernes, les commandes peuvent paraître désuètes au premier abord, mais une fois calibrées, les mouvements et la cadence de tir s'enchaînent avec une fluidité remarquable.
Sa longévité est à la hauteur de sa campagne originale. La communauté Marathon, au sens large, a adopté le titre, et des initiatives ultérieures comme le projet Aleph One ont contribué à sa préservation sur différentes plateformes, maintenant ainsi en vie l'écosystème du modding grâce au partage de cartes et à l'expérimentation de gameplay. Pour de nombreux joueurs, ce jeu reste une référence en matière de design pour le milieu des années 90 : un univers inventif, une narration rythmée par les voix et des combats qui privilégient le dynamisme et l'imagination au réalisme. Dans l'histoire du jeu sur Mac, il se distingue comme un classique culte qui n'a jamais cessé d'être jouable, de faire l'objet de discussions et de mériter d'être redécouvert.
Marathon Infinity
Marathon Infinity est un jeu de tir à la première personne révolutionnaire sorti en 1996 pour ordinateur Macintosh. Développé par Bungie, la même société qui nous a apporté la bien-aimée franchise Halo, Marathon Infinity était le troisième et dernier volet de la trilogie Marathon. Bien qu'il ait plus de deux décennies, ce jeu continue d'être un classique culte parmi les joueurs Mac et est souvent loué pour son gameplay innovant, son histoire captivante et ses graphismes impressionnants.
L'un des aspects les plus remarquables de Marathon Infinity est son expérience de jeu unique et immersive. Contrairement aux autres jeux de tir à la première personne de son époque, ce jeu a présenté aux joueurs un scénario non linéaire, leur donnant la liberté d'explorer et de choisir leur propre chemin dans le jeu. Cette approche non linéaire était considérée à l’époque comme révolutionnaire et a depuis été reproduite dans de nombreux jeux modernes. De plus, Marathon Infinity offrait une vaste gamme d'armes, d'ennemis et d'environnements, créant une expérience de jeu diversifiée et stimulante pour les joueurs.
En plus de son gameplay impressionnant, Marathon Infinity possède également un scénario captivant et complexe. Situé dans un univers de science-fiction futuriste, le jeu suit le protagoniste, un cyborg humain, luttant contre une puissante race extraterrestre connue sous le nom de Pfhor. Au fur et à mesure que les joueurs progressent dans le jeu, ils découvrent les sombres secrets des Pfhor et leur mystérieux lien avec la race humaine. Le jeu aborde également des thèmes philosophiques, notamment la nature de la conscience et de la moralité, ce qui en fait une expérience qui suscite la réflexion.
Une autre caractéristique remarquable de Marathon Infinity est ses graphismes époustouflants. Développé à une époque où les graphismes 3D en étaient encore à leurs débuts, ce jeu a réussi à repousser les limites et à offrir une expérience visuellement impressionnante. Les environnements détaillés, les effets d’éclairage réalistes et les animations fluides ont tous contribué à créer un monde de jeu immersif et captivant.
De plus, Marathon Infinity dispose d'une communauté dévouée de joueurs qui continuent de modifier et d'étendre le jeu à ce jour. Cette base de fans active a créé de nombreux mods, cartes et scénarios, permettant aux joueurs d'explorer davantage l'univers du jeu et d'ajouter des heures de rejouabilité au jeu.
Bien qu'il s'agisse d'un jeu plus ancien, Marathon Infinity a résisté à l'épreuve du temps et continue de se présenter comme un jeu solide, même selon les normes actuelles. Son influence sur le genre du jeu de tir à la première personne ne peut être sous-estimée, et de nombreux éléments de son gameplay et de sa narration sont encore visibles dans les jeux modernes. Que vous soyez fan de jeux FPS ou amateur d'histoires de science-fiction, Marathon Infinity est un jeu incontournable pour tout joueur Mac.
Myth II: Soulblighter
Myth II: Soulblighter, sorti en 1998, est une référence dans le monde des jeux de stratégie en temps réel. Développée par Bungie, cette suite du jeu original Myth: The Fallen Lords a propulsé la franchise grâce à des mécaniques raffinées, une narration profonde et des graphismes révolutionnaires pour l'époque. Les joueurs sont plongés dans un monde fantastique peuplé de factions en guerre, de créatures mystiques et d'une histoire complexe qui se dévoile au fil de combats intenses et d'une planification stratégique.
Myth II se caractérise par des mécaniques de jeu innovantes, privilégiant la tactique à la gestion des ressources. Contrairement aux jeux de stratégie en temps réel traditionnels, les joueurs ne collectent pas de ressources et ne construisent pas de structures ; ils contrôlent directement une myriade d'unités, chacune dotée de capacités et de forces uniques. Le jeu propose une sélection variée de personnages, des archers expérimentés aux nains redoutables en passant par d'implacables guerriers morts-vivants. Maîtriser les forces et les faiblesses de ces unités est essentiel pour élaborer des stratégies efficaces et vaincre des ennemis redoutables, faisant de chaque combat un test d'intelligence et d'adaptabilité.
La narration est l'un des points forts du jeu, mêlant harmonieusement mythologie et développement des personnages au gameplay. Les joueurs incarnent les survivants de la Légion, un groupe luttant contre le retour du sorcier maléfique Soulblighter, qui aspire à conquérir le monde de Myth. L'histoire se déroule à travers des cinématiques magnifiquement réalisées et des dialogues captivants, plongeant les joueurs dans un riche univers de trahison, d'héroïsme et de vengeance. Chaque mission enrichit l'intrigue principale, poussant les joueurs à aller de l'avant pour découvrir le destin de leurs héros et du monde qu'ils habitent.
Graphiquement, Myth II: Soulblighter était une merveille pour son époque, avec des environnements détaillés, des animations fluides et des effets de lumière atmosphériques contribuant à une expérience immersive et envoûtante. La conception artistique du jeu s'est inspirée de diverses cultures mythologiques, créant un monde visuellement saisissant, capturant l'essence même d'une épopée fantastique. Associés à une musique évocatrice composée par Marty O'Donnell et Michael Salvatori, les éléments sonores renforcent encore la résonance émotionnelle du jeu.
Les fonctionnalités multijoueurs ont également largement contribué à l'attrait durable de Myth II. Le mode en ligne permettait aux joueurs de s'affronter, de perfectionner leurs compétences tactiques et offrait une arène dynamique aux passionnés de stratégie. La riche communauté qui s'est développée autour de Myth II a continué de prospérer, avec des fans créant des mods, des cartes personnalisées et diverses initiatives qui perpétuent l'esprit du jeu.
Myth: The Fallen Lords
Myth: The Fallen Lords, sorti en 1997, est une référence dans le genre des jeux de stratégie en temps réel, captivant les joueurs par sa fusion unique de stratégie, de narration et de gameplay immersif. Développé par Bungie, l'équipe à l'origine de la célèbre série Marathon, Myth offrait une nouvelle perspective sur la guerre tactique. Contrairement aux jeux de stratégie en temps réel conventionnels de son époque, Myth a supprimé la gestion des ressources et la construction de bases, mettant l'accent sur le contrôle stratégique des unités et les tactiques sur le champ de bataille, ce qui le distingue de la concurrence.
Placé dans un monde richement conçu et imprégné de dark fantasy, Myth offre aux joueurs un récit captivant centré sur le conflit entre les vestiges de l'humanité et les forces maléfiques connues sous le nom de Dark Dark. Les joueurs évoluent dans un environnement magnifiquement rendu, où chaque bataille est ponctuée d'intenses combats entre diverses unités, dont des épéistes, des archers et des êtres mystiques. L'histoire se déroule dans des paysages variés, tels que des plaines désolées et des forêts brumeuses, renforçant la profondeur atmosphérique du jeu. Le récit allie univers épique et histoires centrées sur les personnages, encourageant les joueurs à s'investir émotionnellement dans le destin de leurs héros.
Les mécanismes de jeu de Myth: The Fallen Lords exigent une stratégie réfléchie et une grande perspicacité tactique. Les joueurs s'engagent dans des missions variées, où un positionnement et une composition d'unités précis peuvent renverser le cours de la bataille. L'absence de système de ressources traditionnel impose aux joueurs une utilisation judicieuse de leurs forces limitées. Cette philosophie de conception favorise un sentiment d'urgence, où chaque décision a un impact, obligeant les joueurs à s'adapter à la dynamique changeante du champ de bataille. Le système de contrôle, bien que complexe au départ, récompense les joueurs qui investissent du temps pour en maîtriser les nuances, offrant ainsi une expérience de jeu palpitante.
Graphiquement, Myth était en avance sur son temps, avec de superbes environnements 3D pré-rendus et des modèles de personnages exceptionnellement détaillés pour l'époque. Le style visuel a non seulement permis d'immerger les joueurs dans un monde immersif, mais a également complété les animations complexes du jeu, ajoutant de la gravité à chaque affrontement. La bande-son orchestrale envoûtante a encore accru les enjeux émotionnels, rendant chaque rencontre profonde. La conception sonore, du choc de l'acier aux murmures inquiétants des morts-vivants, a complété l'atmosphère, plongeant les joueurs dans un univers de dark fantasy.
Titre pionnier ayant influencé la trajectoire des futurs jeux tactiques, Myth: The Fallen Lords a conservé une base fidèle même des décennies après sa sortie. Son mélange de narration, de mécanismes de jeu innovants et d'esthétique époustouflante continue d'inspirer les développeurs modernes. Tandis que les joueurs se remémorent leurs épreuves sur le champ de bataille, l'héritage de Myth consolide sa position de pierre angulaire de l'histoire du jeu vidéo, nous rappelant la puissance remarquable d'une narration immersive mêlée à une profondeur stratégique. Les thèmes poignants du sacrifice et de l'héroïsme marquent durablement les esprits, faisant de Myth un chapitre inoubliable dans l'histoire du jeu vidéo.
Super Marathon
Sorti en 1996, Pippin Super Marathon est souvent négligé lorsqu'on analyse la bataille qui a marqué l'époque entre les jeux de plateforme et les premières expérimentations 3D. Le jeu met en scène Pippin, une mascotte agile lancée dans une quête à travers un monde coloré où le temps est un adversaire impitoyable. Au lieu d'une simple course, les joueurs sont à la poursuite d'un chronomètre, explorant des chemins sinueux, des niveaux ingénieux et affrontant des ennemis mineurs dans des combats dynamiques. La boîte promettait une expérience marathon qui récompensait la persévérance plus que la vitesse, invitant les joueurs à tester leur endurance plutôt qu'à simplement terminer quelques niveaux. Son ambition est audacieuse, tout en restant fidèle à l'esprit arcade.
Les mécaniques principales privilégient la vitesse et l'exploration. Les joueurs manipulent quelques boutons pour courir, sauter et foncer à travers des niveaux qui se répètent en boucle. Des objets à collectionner débloquent des raccourcis, des déguisements ou des passages alternatifs, tandis que les dangers vont des troncs hérissés de pointes aux dangereux parchemins de glace. Le thème du marathon incite les joueurs à maintenir leur rythme, mais les points de contrôle permettent de gérer la frustration. Le jeu récompense l'exploration attentive des niveaux, car des portes cachées et des énigmes à interrupteurs modifient les itinéraires. La conception sonore offre un contrepoint dynamique aux graphismes, avec des percussions qui imitent les pas et le tic-tac du chronomètre.
Visuellement, le titre arbore un style hybride, typique des consoles de la fin des années 90. Les sprites sont trapus mais expressifs, les couleurs éclatent grâce à une lueur néon synthétique, et les effets de parallaxe créent une impression de profondeur malgré des arrière-plans plats. L'interface utilisateur reste épurée, affichant le chronomètre, le score et les icônes de bonus sans détourner l'attention. Sur plusieurs plateformes, la fréquence d'images est stable, bien que certaines versions présentent un léger tramage ou des restrictions de palette. Le rendu de Pippin lui-même est plein de personnalité grâce à des animations dynamiques et un regard déterminé, transformant un simple jogging en un spectacle captivant. La bande-son s'appuie sur des mélodies chiptune entraînantes qui persistent même après la disparition de l'écran.
L'accueil critique est partagé entre nostalgie et praticité. Certains critiques ont apprécié le concept de marathon comme un défi stimulant qui allie réflexes et sens de l'orientation. D'autres ont critiqué les pics de difficulté ponctuels et l'absence d'un boss final traditionnel. Au fil des ans, les collectionneurs ont conservé cartouches et disques, faisant de ce titre un objet curieux, témoin de son époque. Pour les joueurs en quête de longues sessions de jeu et de stratégies complexes, Super Marathon reste un exemple instructif de la manière dont les développeurs ont su équilibrer rythme et énigmes. Aujourd'hui, il apparaît comme un instantané audacieux de l'expérimentation du milieu des années 90 et de la joie tenace qui animait la conception de jeux. Son charme atypique invite à revisiter les niveaux, à repenser les itinéraires et à savourer les petites victoires bien après le générique de fin.
