Jeux développés par Core Design Ltd.
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Astérix and the Great Rescue
Astérix and the Great Rescue a reçu une version unique pour les systèmes 8 bits de Sega. Il suit la même histoire que la version Genesis, mais offre des niveaux et des mécanismes de jeu uniques.
Pour sauver leurs amis Panoramix et Drogatix des Romains, Astérix et Obélix doivent se frayer un chemin à travers cinq niveaux d'action de plates-formes, à travers la Gaule, un camp romain, la forêt, une galère romaine et la ville de Rome elle-même, en affrontant des animaux et des soldats romains. Chaque niveau est composé de six petites étapes, et l'étape finale est un combat de boss.
Au cours des niveaux, les joueurs peuvent passer d'Astérix à Obélix à tout moment. Les deux amis ont des capacités légèrement différentes: Astérix se déplace plus vite et peut sauter plus haut, et il est le seul à pouvoir s'accroupir pour se faufiler dans les vides sanitaires. Obélix peut pousser les objets lourds, a un coup de poing plus puissant qu'Astérix, et peut sauter sur les ennemis pour les détruire ou rebondir dessus. Il peut également utiliser ses coups de poing et ses sauts rebondissants pour détruire les barrières de briques. Seul Astérix peut utiliser les potions magiques trouvées dans les niveaux, dont il existe quatre variétés: les potions de lévitation qui lui permettent de voler, les potions de bombes qui lui donnent des projectiles à lancer, les potions de nuages qui lui permettent de créer des plateformes dans l'air, et une potion de déguisement qui lui permet de passer à côté de n'importe quel ennemi sans être détecté. La seule capacité spéciale qu'Obélix peut utiliser est son méga coup de poing: plus puissant qu'un coup de poing normal, il prend un certain temps à se recharger après utilisation.
En plus des potions, d'autres objets peuvent être collectés: des pièces et des sacs d'argent pour les points, des poulets et des calices pour la santé, une faucille pour une invisibilité temporaire, le symbole Mega pour une super force temporaire et un cœur rouge pour une vie supplémentaire. Le jeu comporte un système de mots de passe qui vous permet de recommencer à partir de n'importe lequel des cinq niveaux principaux.
Battlecorps
Battlecorps place le joueur aux commandes d'un véhicule de combat lourdement armé opérant sur une planète frontalière lointaine. Le jeu associe une action en vue subjective (aux commandes d'un char) à une campagne structurée en missions, envoyant l'unité Battlecorps en territoire hostile pour éliminer les forces ennemies, détruire des installations, protéger des positions stratégiques et atteindre des objectifs précis. Chaque opération débute par un briefing détaillant la mission ; la réussite ne dépend pas uniquement de la progression et du tir. Il faut choisir ses itinéraires avec soin, repérer les activités ennemies et gérer ses munitions ainsi que ses systèmes défensifs tout au long de la mission.
Le véhicule se pilote depuis son cockpit : l'écran frontal offre une vue principale du champ de bataille, tandis que les instruments sont disposés tout autour. Chars ennemis, postes de tir, aéronefs et autres cibles parsèment le paysage ; le joueur doit souvent scruter l'horizon et suivre les mouvements adverses avant d'ouvrir le feu. Le Battlecorps est équipé de plusieurs armes, permettant d'engager différentes cibles avec la puissance de feu appropriée. Les obus de canon constituent l'attaque de base, tandis que des munitions plus lourdes et des armes spécialisées s'avèrent plus efficaces contre des adversaires fortifiés ou blindés. Des écrans radar et d'état permettent de détecter les menaces, de surveiller les dégâts et de garder une vue d'ensemble de la zone de combat.
Les déplacements sont gérés directement depuis le cockpit, conférant à la machine une présence lourde et imposante lorsqu'elle traverse des terrains découverts, des crêtes ou des zones industrielles. Le déroulement des combats est souvent dicté par le relief et la visibilité : les cibles lointaines se fondent dans le décor et les attaques soudaines exigent des réflexes rapides. Le joueur doit concilier exploration et impératifs temporels de la mission tout en évitant de s'exposer inutilement, car les dégâts s'accumulent au fil des combats et la mise hors service du véhicule entraîne l'échec. Les objectifs varient d'une sortie à l'autre, assurant une progression constante allant d'affrontements simples à des assauts plus complexes impliquant de multiples positions ennemies.
Battlecorps exploite largement les décors polygonaux en trois dimensions pour représenter ses champs de bataille extraterrestres. Les environnements sont vastes et dégagés, caractérisés par des collines aux formes anguleuses, des structures métalliques, des routes, des installations défensives et des éléments industriels austères. Le cockpit reste visible en permanence, renforçant l'impression de piloter une imposante machine militaire plutôt que de contrôler un personnage à pied. Les explosions, les éclairs de tir et les véhicules en mouvement constituent l'essentiel de l'activité visuelle, tandis que les briefings de mission et les séquences cinématiques instaurent une atmosphère de science-fiction militaire entre les sorties.
L'ambiance sonore souligne la nature mécanique de l'action grâce au bruit du moteur, aux signaux d'alerte, aux détonations des armes et aux effets électroniques du cockpit. Les briefings oraux et la mise en scène spectaculaire confèrent à la campagne une identité narrative marquée, tandis que la bande-son souligne la tension de chaque déploiement. Il en résulte une expérience de combat réfléchie, centrée sur l'équipement : la progression repose sur la maîtrise des instruments de bord, le choix de l'armement adéquat, l'identification des menaces à distance et l'accomplissement des objectifs sous la pression. Battlecorps fait du Sega CD une plateforme idéale pour des graphismes de champ de bataille étendus, des instructions de mission vocales et une campagne de science-fiction soutenue aux commandes d'un char.
BC Racers
BC Racers est un jeu DOS sorti en 1995, développé par Core Design et publié par U.S. Gold. Ce jeu de course se déroule dans un monde préhistorique, où les joueurs incarnent un homme ou une femme des cavernes et participent à diverses courses à grande vitesse contre d'autres créatures préhistoriques.
L'une des caractéristiques les plus remarquables de BC Racers est son cadre et ses personnages uniques. Le jeu se déroule dans un monde rempli de dinosaures, de mammouths laineux et d'autres créatures anciennes. Les joueurs peuvent choisir parmi une variété de personnages, chacun avec son propre comportement et ses propres capacités. De l'homme des cavernes agile et rapide au mammouth laineux à la fois lourd et puissant, il y a un personnage pour tous les styles de jeu.
Le gameplay de BC Racers est rapide et exaltant. Les joueurs doivent naviguer sur des pistes dangereuses remplies d'obstacles et de pièges tout en utilisant des armes pour entraver la progression de leurs adversaires. Le jeu propose également des bonus qui peuvent donner un avantage aux joueurs, tels que des augmentations de vitesse ou l'invincibilité. Les courses sont difficiles, mais avec de la pratique et de l'habileté, les joueurs peuvent maîtriser les commandes et remporter la victoire.
En plus du gameplay de course intense, BC Racers propose également une variété de modes de jeu pour garder les joueurs engagés. Outre les modes de course standards, il existe également des modes de combat dans lesquels les joueurs peuvent s'affronter dans des véhicules de combat. Il existe également un mode contre-la-montre pour ceux qui préfèrent courir contre la montre et concourir pour les meilleurs temps au tour.
L'un des points forts de BC Racers réside dans ses graphismes 3D impressionnants, surtout si l'on considère sa sortie en 1995. Le monde préhistorique détaillé et vibrant immerge véritablement les joueurs dans le jeu. Les pistes sont bien conçues, avec des environnements et des terrains variés pour garder les choses intéressantes. La bande-son ajoute également à l'expérience globale, avec des mélodies entraînantes et des sons d'inspiration préhistorique.
BC Racers a reçu des critiques positives lors de sa sortie, les critiques louant son cadre unique, son gameplay rapide et ses graphismes impressionnants. Il a également été salué pour ses capacités multijoueurs, permettant à des amis de s'affronter dans des courses exaltantes. Le jeu a même donné naissance à une suite, BC Racers 2, sortie sur PlayStation en 1998.
Blastar
Blastar débarque sur Amiga en 1993 avec le dynamisme d'un jeu d'arcade frénétique, allié à la finesse d'un shoot'em up à plateforme finement ciselé. Développé par Lizard Software, il vous propose de guider une équipe de démolition solo et agile à travers des labyrinthes de machines extraterrestres et de terrains hostiles. Le principe est d'une simplicité rafraîchissante : progresser en explosant, survivre aux dangers de chaque niveau et continuer d'avancer avant que l'écran ne se transforme en un déluge de projectiles. Le jeu semble conçu pour les joueurs en quête d'action frénétique, et non pour ceux qui préfèrent un rythme plus posé.
C'est au niveau des commandes et des sensations que Blastar excelle. Les mouvements sont précis, l'inertie reste prévisible et les armes offrent une réactivité satisfaisante. Vous pouvez tirer selon différents schémas, allant d'un feu nourri à un déchaînement frénétique au corps à corps, et le jeu récompense autant les esquives rapides que la précision. Les bonus et l'évolution du comportement des ennemis encouragent l'improvisation. Parfois, il faut dégager un couloir, d'autres fois, se faufiler avec agilité dans des passages étroits tandis que les projectiles ricochent autour de vous. Ce mélange de réflexes et de perception spatiale confère au jeu un rythme addictif.
Visuellement, le titre mise sur des silhouettes audacieuses, des explosions éclatantes et un style de décor qui reste lisible même au cœur du chaos. Les sprites conservent leur netteté et l'animation reste fluide même lors des pics d'action. Le design des ennemis évoque une secte de machines légèrement dérangée, avec des dangers qui annoncent leur approche juste assez pour que les joueurs expérimentés puissent les exploiter. L'ambiance des niveaux varie, passant d'un environnement industriel chaotique à des sections plus atmosphériques, ce qui permet à la campagne d'éviter la monotonie qui peut affecter les anciens jeux de tir linéaires.
La bande-son et la conception sonore soutiennent le ton frénétique sans le noyer. Les tirs crépitent, les impacts résonnent et les indices sonores vous aident à suivre l'action, même en périphérie. Lorsque la musique trouve son rythme, elle devient un métronome pour vos mouvements, vous incitant à adopter un style de jeu plus fluide et plus rapide. La difficulté augmente progressivement, non pas par des astuces faciles, mais par une pression constante : plus d'ennemis, des menaces plus denses et des situations exigeant votre sang-froid tandis que l'écran se remplit.
Aujourd'hui encore, Blastar reste un exemple marquant de l'énergie des Amiga du début des années 90, où les développeurs ont su insuffler l'immédiateté des jeux d'arcade au matériel des ordinateurs personnels avec une assurance remarquable. Il se distingue de nombreux titres contemporains par son équilibre entre action frénétique et approche plateforme, permettant d'alterner entre agressivité et exploration. Pour quiconque explore le catalogue des classiques Amiga, ce jeu offre une aventure compacte et exigeante, pleine de panache et suffisamment percutante pour justifier sa réputation.