Jeux développés par Evryware
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Manhunter: New York
La Terre a été envahie par l'Alliance Orb, et un régime strictement limité a été instauré pour les humains restants. Les robes brunes de moine sont les seuls vêtements autorisés, parler est un crime capital, et chaque humain a été implanté avec une puce qui enregistre tous ses mouvements. Pour traquer les criminels, les Orbes recrutent des "chasseurs de têtes", des humains ayant accès à des technologies avancées et sélectionnés pour être à la fois policiers et chasseurs de primes. Le joueur contrôle l'un de ces Manhunters alors qu'ils démêlent une conspiration au cœur des ruines de New York, et un mystérieux tueur en série en liberté.
Chaque chapitre commence par des orbes qui attribuent au Manhunter sans nom du joueur un crime (comme un meurtre) ou une cible sur laquelle enquêter. Le joueur obtient des indices en utilisant l'ordinateur "MAD", qui affiche les enregistrements de tous les mouvements civils dans une zone donnée sur une carte aérienne. En commençant par la victime et en suivant les personnes qui l'ont rencontrée ce jour-là, le joueur peut se déplacer dans une vue d'enquête à la première personne de divers lieux de New York pour trouver des indices sur l'identité du suspect. À la fin de la journée, le joueur doit communiquer le nom correct de son suspect aux Orbs.
Manhunter utilise une version modifiée de l'interprète AGI de Sierra, avec une interface rudimentaire de type pointer-cliquer pour localiser et découvrir des indices dans les lieux d'enquête. À divers moments de l'enquête, le joueur devra également contrôler directement le Manhunter dans des défis de style arcade, comme esquiver les attaques de gangs ou lancer des couteaux entre les doigts des clients d'un bar.
Pyrosaurus
Sorti en 1997, Pyrosaurus s'est imposé comme un ajout captivant au paysage des jeux DOS. Développé par une équipe de programmeurs ambitieux, ce titre se distingue non seulement par son concept original, mais aussi par son mélange unique d'aventure et de résolution d'énigmes. Dans un monde préhistorique imaginé avec vivacité, les joueurs incarnent un dinosaure énergique naviguant dans une étendue herbeuse remplie d'obstacles enflammés et de niveaux au design complexe. Le charme de Pyrosaurus réside dans sa capacité à combiner des graphismes ludiques avec un gameplay engageant, qui résonne auprès des joueurs avides de défis et de nostalgie.
Au cœur de l'attrait du jeu se trouve son protagoniste, un dinosaure vif doté de la capacité de cracher du feu. Cette tournure fascinante permet aux joueurs de combattre diverses menaces, notamment un éventail coloré d'ennemis allant d'autres créatures aux dangers environnementaux. Les mécanismes de jeu sont intuitifs, permettant aux joueurs de saisir facilement les commandes tout en offrant une expérience exaltante. La combinaison de sauts, d'esquives et de tirs sur les ennemis crée un rythme dynamique qui divertit constamment les joueurs. Chaque niveau est conçu de manière stratégique, offrant une légère augmentation de la difficulté qui encourage l'exploration et l'expérimentation.
La présentation audiovisuelle du jeu est un autre aspect remarquable qui contribue à son charme durable. Les graphismes sont lumineux et vivants, capturant efficacement l'esprit ludique de son cadre préhistorique. Chaque environnement est conçu de manière complexe, mettant en valeur des paysages luxuriants parsemés d'obstacles et d'ennemis attrayants qui ajoutent à l'immersion. La conception sonore mérite également d'être mentionnée ; des mélodies accrocheuses et des effets sonores complètent les visuels, améliorant l'atmosphère générale. Ce savoir-faire aboutit à un package attrayant qui résonne auprès des joueurs à la recherche d'une escapade légère.
Pyroosaurus accueille un large éventail de joueurs, de ceux qui recherchent une expérience de jeu occasionnelle à ceux qui aspirent à une plongée nostalgique dans leur enfance. Bien que les mécanismes de jeu soient simples, la variété des niveaux et des défis maintient l'intérêt des joueurs chevronnés. Les joueurs se retrouvent souvent attirés par ce monde vibrant, prenant plaisir à maîtriser les niveaux et à découvrir des secrets cachés disséminés dans le jeu. Son design simple mais intrigant le rend accessible, consolidant encore sa place dans le panthéon des titres DOS mémorables.
Malgré le temps écoulé depuis sa sortie, Pyrosaurus reste un témoignage de la créativité impliquée dans le développement de jeux du milieu des années 90. Grâce à son art délicieux et à son gameplay convaincant, il s'est taillé une place dans le cœur de beaucoup de ceux qui ont connu son charme. Le jeu est un brillant exemple de la façon dont des récits captivants et des mécanismes amusants peuvent s'épanouir, capturant l'essence de ce qui rend les jeux vintage si attachants. Pour ceux qui recherchent une part de nostalgie ou simplement une façon amusante de passer le temps, revisiter Pyrosaurus peut susciter un sentiment de joie et d'émerveillement qui transcende les années.
Space Dude
Space Dude est un jeu d'action amusant et décalé de FormGen.
Présenté comme "un film d'animation interactif dans lequel vous contrôlez l'action", il s'agit en fait d'une boucle de mini-jeux reliés par des scènes d'animation pour faire avancer l'histoire. L'histoire: le méchant Dorf King a kidnappé la princesse et sa force de frappe mécanique Hopper attaque la Golden City. C'est à toi d'aider Space Dude (un héros qui ressemble à M. Potato Head sur une planche de surf) à sauver la princesse et le royaume. Vous pouvez y parvenir de trois manières: construire des bases défensives à partir desquelles vous pourrez tenir les Hoppers à distance, vous attaquer directement aux Hoppers ou vous battre contre le roi Dorf lui-même. Le jeu se termine lorsque vous parvenez à vaincre le roi des Dorf. Quelle que soit l'action que vous décidez d'entreprendre, vous devez vous rendre à votre point de destination. Pendant ce temps, vous entrerez dans une "séquence interactive" au cours de laquelle vous devrez généralement éviter les obstacles que le Roi Dorf ou Mère Nature a placés devant vous. Une fois arrivé, vous entrerez dans une autre "séquence interactive" dans laquelle vous devrez détruire les méchants, quelle que soit leur forme. Comme il existe une douzaine de variations des deux types de "séquences interactives", le jeu semble être très dynamique. Cela signifie que vous serez en mesure de jouer différentes séquences interactives même si vous essayez d'effectuer la même action à plusieurs reprises. Cela ajoute beaucoup de variété au jeu, même s'il ne comporte essentiellement que deux types de gameplay: les épisodes de shoot'em-up et d'évitement d'obstacles. Du point de vue graphique, le jeu est assez mal pixelisé, bien que les cutscenes soient bien meilleures. L'histoire du passé est également totalement superflue, bien qu'amusante par endroits.
Dans l'ensemble, Space Dude a assez d'humour et de gameplay pour garder les joueurs d'action intéressés. Il faut un peu de temps pour s'habituer aux commandes et savoir ce qu'il faut faire dans chaque scénario, mais une fois que vous avez pris le coup de main, le jeu est assez amusant. Si vous aimez Wacky Funsters ou les jeux d'action similaires, vous vous amuserez beaucoup avec ce jeu. Je l'approuve, même si ce n'est pas le meilleur.
SpaceKids
Le grand-père de Zeet et Deedle est un grand explorateur, mais il n'est pas revenu sur la Lune de sa dernière destination - la Terre ! Ses petits-enfants sont chargés de le retrouver et de le sauver de la menace terrestre qui le retient, après avoir interagi avec un large éventail de personnages fantaisistes et surréalistes.
SpaceKids est un bon exemple de ce qu'étaient les films interactifs juste avant que le format CD-ROM ne devienne la nouvelle norme pour le stockage de gros contenus multimédias: au lieu d'acteurs numérisés de plusieurs mégaoctets, nous avons des sprites pré-rendus en octets contre des arrière-plans en 3D, tournant autour de l'écran et s'étirant ou déviant en temps réel avec chaque bosse ou coup de coude possible. Pour plaire aux enfants, presque tout ce qui n'est pas fait de bonbons a un visage humain avec de grands yeux implorants quelque part.
Le gameplay suit grossièrement le modèle établi par Dragon's Lair: des segments animés non interactifs (parfois longs) sont ponctués d'épisodes d'intervention du joueur, qui consistent à déplacer l'acteur du moment - parfois nos protagonistes, parfois leur adversaire - dans la bonne direction au bon moment pour passer un obstacle chronométré ou choisir une bifurcation dans l'intrigue. Contrairement à Dragon's Lair, la mort ne rôde pas à chaque coin de rue ; ne pas réussir à surmonter l'obstacle (ou, euh, interagir vaguement avec la nouvelle situation étrange de la manière arbitrairement appropriée) ne fait qu'offrir une autre occasion de le faire.
The Ancient Art of War
The Ancient Art of War, jeu de stratégie sorti en 1984 pour le système d'exploitation DOS, est un véritable classique dans le monde du jeu vidéo. Développé par Evryware et édité par Broderbund, ce jeu ramène les joueurs dans les temps anciens, où ils peuvent revivre les batailles et les stratégies des civilisations anciennes.
Au début du jeu, les joueurs ont le choix entre trois grands empires antiques: les Grecs, les Perses et les Égyptiens. Chaque empire possède ses propres forces et faiblesses, ainsi que des unités et stratégies uniques. Le jeu tourne autour du concept de guerre et les joueurs doivent utiliser leurs tactiques et stratégies pour vaincre leurs ennemis et conquérir de nouveaux territoires.
L’une des caractéristiques uniques de The Ancient Art of War est son utilisation du terrain et de la météo. Les joueurs doivent prendre en compte des facteurs tels que l'élévation, les arbres et les plans d'eau lors de la planification de leurs attaques et de leurs défenses. De plus, les conditions météorologiques telles que la pluie ou la neige peuvent affecter le mouvement et la visibilité de leurs unités. Cela ajoute une couche de réalisme et de défis au jeu, ce qui en fait plus qu'un simple jeu de stratégie.
Le jeu propose trois modes différents : Campagne, Escarmouche et Éditeur. Le mode Campagne emmène les joueurs à travers des batailles et des événements historiques, tandis que le mode Escarmouche permet des batailles personnalisables sur différentes cartes. Le mode Éditeur est un favori parmi les joueurs, car il leur permet de créer leurs propres cartes et scénarios personnalisés, ajoutant ainsi des possibilités infinies au jeu.
Les graphismes et le son de The Ancient Art of War ne sont peut-être pas impressionnants par rapport aux normes actuelles, mais ils étaient révolutionnaires pour l'époque. Les graphismes 8 bits et les effets sonores simples capturent parfaitement l'essence du monde antique. Le jeu dispose également d'une interface conviviale, permettant aux joueurs de naviguer et de contrôler facilement leurs unités.
Bien qu'il soit sorti il y a près de quatre décennies, The Ancient Art of War est toujours apprécié par de nombreux joueurs. Son gameplay simple mais stimulant, sa précision historique et sa rejouabilité sans fin en font un classique intemporel. Le jeu a également inspiré de nombreux autres jeux de stratégie, ouvrant la voie au genre dans l’industrie du jeu vidéo.
The Ancient Art of War at Sea
The Ancient Art of War at Sea, une simulation de guerre tactique lancée en 1987, est un classique dans le domaine du jeu DOS. Développé par Evryware et publié par le célèbre Broderbund, ce titre basé sur la stratégie a élevé les simulateurs de combat naval au-delà du simple divertissement. En immergeant les joueurs dans des conflits navals historiques, il a encouragé un mélange de stratégie astucieuse et d'exécution tactique qui a captivé une génération de joueurs.
Se démarquant de ses contemporains, The Ancient Art of War at Sea offrait une riche palette de gameplay. Les joueurs étaient plongés dans des théâtres navals complexes au cours d'époques historiques importantes, prenant des décisions qui pouvaient changer le cours des rencontres maritimes. Le jeu proposait une variété de navires, y compris des galions et des navires plus petits, chacun avec des capacités et des rôles uniques. Cette complexité permettait des stratégies diverses, car les joueurs pouvaient choisir de s'engager dans des assauts tous azimuts ou d'employer des tactiques plus nuancées, telles que des manœuvres de flanquement ou des tactiques de diversion.
L'interface de The Ancient Art of War at Sea, bien que rudimentaire par rapport aux standards actuels, offrait une méthode intuitive pour s'engager dans ses mécanismes. La vue de dessus offrait aux joueurs un aperçu stratégique du champ de bataille, permettant le positionnement minutieux des flottes et la prise de décision en temps réel au fur et à mesure des engagements. Cette conception facilitait la concentration sur la stratégie plutôt que sur les réflexes bruts, poussant les joueurs vers une approche cérébrale du combat. Les graphismes limités, caractérisés par des navires pixelisés et des animations simplistes, n'ont pas nui à la profondeur stratégique complexe présente dans le jeu.
Ce qui distingue vraiment The Ancient Art of War at Sea des autres jeux du genre, c'est son didacticiel complet et ses modes scénario. L'inclusion de scénarios historiques a permis aux joueurs d'explorer de vraies batailles avec leurs contextes et défis spécifiques. Cet aspect éducatif, associé au frisson de la compétition, a piqué l'intérêt et suscité une fascination pour l'histoire navale. De nombreux joueurs se sont retrouvés non seulement à développer des stratégies, mais aussi à se plonger dans l'histoire derrière leurs décisions, créant ainsi une riche synergie entre le jeu et l'apprentissage.
Au fil des années, The Ancient Art of War at Sea reste une étape importante dans l’évolution des jeux de stratégie. Son approche fondamentale de la guerre tactique a jeté les bases des futurs titres du genre. Bien que la technologie ait considérablement progressé depuis sa sortie, les principes fondamentaux de la réflexion stratégique et de la gestion des ressources continuent de trouver un écho auprès de la communauté des joueurs. Les joueurs nostalgiques se souviennent souvent des joies de vaincre leurs adversaires tout en employant des stratégies astucieuses, consolidant ainsi le statut du jeu dans les annales de l’histoire du jeu.
The Ancient Art of War in the Skies
Après les combats navals, la deuxième suite de The Ancient Art of War porte sur les combats aériens de la Première Guerre mondiale. Il s'agit d'un jeu de stratégie en temps réel par nature, et la majeure partie du temps est consacrée à la carte aérienne. C'est un jeu de stratégie en temps réel par nature, et la plupart du temps est passé sur la carte aérienne. Les joueurs y planifient leur stratégie et définissent des objectifs et des itinéraires pour leurs avions. Plusieurs statistiques sont affectées par ce qui se passe sur le champ de bataille. Par exemple, la destruction des usines allonge le temps pendant lequel l'ennemi peut obtenir de nouveaux avions. En général, le jeu propose de nombreuses campagnes réelles et fictives, ainsi qu'un éditeur pour en créer d'autres, avec pour condition de victoire de détruire la force de vol de l'ennemi, sa capitale ou de l'épuiser.
Lorsqu'une bataille aérienne ou un bombardement se produit, le jeu passe à un écran de combat à défilement latéral. Ici, les joueurs participent activement aux combats ; lors des batailles aériennes, l'objectif est de détruire l'ennemi et les raids de bombardement consistent à larguer la bombe au bon moment tout en évitant les tirs anti-aériens. Ces séquences peuvent être calculées automatiquement par l'ordinateur ; les compétences du pilote influent alors sur ses chances de réussite.
