Jeux développés par Metro Corporation
Nous proposons une liste des entreprises ayant développé des jeux abandonware.
Sélectionnez une entreprise pour voir ses jeux.
Pour faciliter la recherche, utilisez la pagination par lettre ou par numéro.
Bal Cube
En 1996, le monde du jeu a découvert un nouveau jeu d'arcade innovant et passionnant connu sous le nom de Bal Cube. Développé par la société japonaise Taito Corporation, Bal Cube a rapidement gagné en popularité auprès des joueurs grâce à son gameplay unique et à ses graphismes dynamiques.
À la base, Bal Cube peut être décrit comme un jeu de puzzle combiné à des éléments d'action et de stratégie. L'objectif du jeu est de guider un cube rebondissant à travers un labyrinthe d'obstacles et de pièges, lui permettant d'atteindre le point final désigné à chaque niveau. Le hic, cependant, est que le joueur doit manœuvrer soigneusement le cube sans qu'il ne tombe des bords ou ne se coince dans l'un des obstacles. Chaque niveau présentant un labyrinthe nouveau et plus difficile, les joueurs doivent utiliser leurs réflexes et leur réflexion stratégique pour réussir le jeu.
L'une des caractéristiques remarquables de Bal Cube est son gameplay immersif. Le jeu se joue sur un écran vertical qui donne aux joueurs une sensation de profondeur réelle, rendant l'expérience plus réaliste et plus agréable. Les conceptions du labyrinthe changent également constamment, garantissant que les joueurs sont toujours sur leurs gardes et ne s'ennuient jamais.
De plus, Bal Cube propose une large gamme de bonus et de power-ups pour améliorer l'expérience de jeu. Ces bonus incluent un bouclier temporaire pour protéger le cube des obstacles, un boost de vitesse pour augmenter le mouvement du cube et même une fonction de téléportation pour éviter les parties difficiles du labyrinthe. Cela ajoute une couche supplémentaire d'excitation au jeu, car les joueurs doivent utiliser ces bonus de manière stratégique pour progresser dans les niveaux.
Un autre aspect qui distingue Bal Cube des autres jeux d'arcade de son époque est son mode multijoueur. Les joueurs peuvent s'affronter dans une course pour terminer le labyrinthe et atteindre le point final, ajoutant un avantage compétitif au jeu. Cette fonctionnalité a fait de Bal Cube un choix populaire pour les fêtes et les rassemblements, où les amis pouvaient se défier pour le meilleur score.
Bien qu'il soit sorti il y a plus de 20 ans, Bal Cube continue de captiver les joueurs avec son gameplay addictif et ses niveaux stimulants. Son succès a donné lieu à de multiples suites et versions remasterisées, consolidant sa place de classique culte dans le monde des jeux d'arcade. Avec son concept simple mais engageant, Bal Cube témoigne du fait que parfois, les jeux les plus innovants sont les plus simples.
Bang Bang Ball
Bang Bang Ball est un jeu d'arcade classique sorti en 1996 qui a résisté à l'épreuve du temps. Développé par Namco, ce jeu est une combinaison de flipper traditionnel et de gameplay d'arcade moderne. De ses graphismes vibrants à son gameplay addictif, Bang Bang Ball capture le cœur des joueurs jeunes et moins jeunes.
Le jeu présente une disposition de flipper traditionnelle, avec une touche d'originalité. Les joueurs contrôlent le bas de l'écran, les utilisant pour frapper une balle vers des cibles et des obstacles sur le terrain de jeu. Contrairement au flipper traditionnel, la balle peut également être guidée par les mouvements du joueur, ajoutant une couche supplémentaire de compétence et de stratégie. Cette mécanique de jeu unique distingue Bang Bang Ball des autres jeux d'arcade de son époque.
Le jeu se déroule dans un paysage urbain futuriste, avec des néons lumineux et une musique électronique entraînante qui plonge les joueurs dans l'univers du jeu. Les graphismes sont accrocheurs et détaillés, avec des détails complexes sur les cibles et les obstacles. Au fur et à mesure que les joueurs progressent dans les niveaux, ils sont confrontés à différents arrière-plans et défis, ce qui rend le jeu frais et passionnant.
L'une des caractéristiques les plus impressionnantes de Bang Bang Ball est sa conception des niveaux. Le jeu se compose de dix niveaux, chacun avec un thème et une disposition différents. Les joueurs doivent terminer chaque niveau pour passer au suivant, en faisant face à des défis et des obstacles plus difficiles en cours de route. La variété de la conception des niveaux maintient les joueurs sur leurs gardes, garantissant que le jeu ne devient jamais ennuyeux ou répétitif.
En plus de son gameplay addictif et de ses graphismes impressionnants, Bang Bang Ball propose également des bonus qui ajoutent une autre couche d'excitation au jeu. Ces bonus peuvent être collectés tout au long des niveaux et offrent divers avantages, tels que l'augmentation du score du joueur ou le ralentissement du temps. Cela ajoute un élément de chance au jeu, le rendant encore plus excitant et imprévisible.
Bang Bang Ball est un jeu qui peut être apprécié aussi bien par les joueurs novices que par les joueurs expérimentés. Les commandes sont faciles à apprendre, mais maîtriser le jeu nécessite de l'habileté et de la précision. Cela en fait le jeu parfait pour les joueurs de tous âges et de tous niveaux, créant une expérience d'arcade vraiment inclusive.
Bomberman Wars
Bomberman Wars était un jeu stratégique au tour par tour sorti sur SEGA Saturn en 1998. Développé par Hudson Soft, ce jeu a apporté une nouvelle tournure à la série classique Bomberman avec son gameplay stratégique, ajoutant de la profondeur et de la complexité à la franchise familière.
Dans Bomberman Wars, les joueurs incarnent le personnage principal, chargé de vaincre le maléfique empereur Terrorin et son armée de robots. Le jeu suit un scénario linéaire, les joueurs progressant à travers différents niveaux et missions afin d'atteindre l'affrontement final avec Terrorin. En cours de route, les joueurs doivent planifier stratégiquement leurs mouvements, en utilisant une variété de bombes et de bonus pour déjouer leurs ennemis et progresser dans le jeu.
L'une des caractéristiques notables de Bomberman Wars est son mode multijoueur étendu. Le jeu permettait à jusqu'à quatre joueurs de s'affronter dans une arène de combat, chacun contrôlant son propre personnage Bomberman. Avec une variété de cartes et de modes de jeu, cette fonctionnalité multijoueur a ajouté des heures infinies de divertissement et de rejouabilité au jeu.
En termes de graphismes, Bomberman Wars met en valeur les capacités de la SEGA Saturn avec son monde coloré et vibrant. Le jeu a également incorporé des cinématiques animées pour améliorer encore l'aspect narratif du jeu. La bande originale, composée par Jun Chikuma, mérite également d'être mentionnée, car elle capture parfaitement l'esprit amusant et énergique du jeu.
L'un des aspects les plus remarquables de Bomberman Wars est son incorporation d'éléments de stratégie dans une franchise principalement connue pour son gameplay d'action. Les joueurs doivent planifier soigneusement leurs mouvements, en tenant compte de la disposition de chaque niveau ainsi que des forces et faiblesses de leurs ennemis. Cette couche supplémentaire de complexité a permis à Bomberman Wars de se démarquer des autres jeux de la série.
Si Bomberman Wars a reçu des critiques positives dès sa sortie, il n'a malheureusement pas atteint le même niveau de succès que certains de ses homologues sur d'autres plateformes de jeux. Cependant, il reste un titre apprécié des passionnés de SEGA Saturn et des fans de Bomberman, et est souvent loué pour son mélange unique de stratégie et de gameplay d'action.
Daitoride
Daitoride, un jeu classique de SEGA Saturn, est sorti au Japon en 1996 et a marqué le début d'une nouvelle ère dans l'industrie du jeu vidéo. Développé par Daitoride Inc., ce jeu d'action-aventure était très attendu par les fans en raison de ses graphismes impressionnants et de son gameplay unique. Le jeu met en scène un groupe de guerriers cybernétiques améliorés qui ont pour mission de renverser une organisation maléfique connue sous le nom de Daitoreidu. Avec son scénario captivant, ses énigmes stimulantes et son action palpitante, Daitoride est rapidement devenu un favori des fans et a été acclamé par la critique.
Dès le début du jeu, les joueurs découvrent le monde de Daitoride à travers des visuels à couper le souffle et une bande-son captivante. Le jeu se déroule dans un futur dystopique où le monde a été conquis par l’organisation maléfique Daitoreidu. Les protagonistes, connus sous le nom de « Daitoriders », sont équipés de diverses armes et capacités qui leur permettent de naviguer à travers des niveaux difficiles et de vaincre les ennemis. Chaque Daitorider possède un ensemble unique de compétences et d'attributs, ce qui rend le gameplay diversifié et dynamique.
L'un des points forts de Daitoride est son système de combat, basé sur un mélange de combat au corps à corps et de tirs. Les joueurs peuvent exécuter des combos impressionnants, utiliser des mouvements spéciaux et manier des armes puissantes pour éliminer les ennemis. Les commandes sont fluides et réactives, rendant le gameplay fluide et agréable. De plus, le jeu propose également des combats de boss à la fois stimulants et visuellement époustouflants. Chaque boss a son propre ensemble de tactiques et oblige les joueurs à réfléchir stratégiquement pour les vaincre.
Outre son gameplay bourré d'action, Daitoride propose également une variété d'énigmes et d'éléments de plateforme. Ces énigmes vont du simple au complexe, obligeant les joueurs à utiliser leur intelligence et leurs réflexes pour les résoudre. Les parties de plate-forme du jeu ajoutent une couche de défi supplémentaire, les joueurs devant naviguer dans des environnements dangereux tout en affrontant des ennemis et des pièges. Ces éléments empêchent le jeu de devenir trop répétitif et ajoutent à la profondeur globale du gameplay de Daitoride.
Outre sa campagne principale, Daitoride propose également un mode à deux joueurs, dans lequel les joueurs peuvent faire équipe et progresser ensemble dans le jeu. Ce mode ajoute un niveau de coopération et de compétition, rendant le jeu encore plus attrayant pour les joueurs. Une autre caractéristique unique de Daitoride est son scénario à embranchements, dans lequel les choix des joueurs tout au long du jeu affectent le résultat de l'histoire. Cela ajoute un sentiment de rejouabilité, car les joueurs peuvent faire différents choix et voir leur impact sur la fin du jeu.
Dharma Dōjō
Dharma Dōjō, sorti en 1994, est un jeu d'arcade emblématique qui a conquis le cœur et l'esprit des joueurs pendant des décennies. Développé par SNK, ce jeu sur le thème des arts martiaux est un classique dans tous les sens du terme. Plongeons dans le monde de Dharma Dōjō et découvrons ce qui en fait un jeu si durable et apprécié.
Le principe du jeu est simple mais captivant: les joueurs prennent le contrôle d'un jeune artiste martial en quête de venger la mort de son maître. Au fur et à mesure que les joueurs progressent dans le jeu, ils doivent parcourir six niveaux de combat intense contre divers ennemis, pour finalement affronter le boss final du jeu, un puissant démon. En cours de route, les joueurs peuvent collecter des bonus et des améliorations pour renforcer leur personnage, ajoutant ainsi une couche supplémentaire de stratégie au gameplay.
L'une des caractéristiques remarquables de Dharma Dōjō est son graphisme époustouflant. Les graphismes 2D sont nets et dynamiques, avec des animations fluides et des conceptions de personnages détaillées. Les environnements du jeu contribuent également à l'ambiance générale, des forêts luxuriantes aux grottes étranges, chaque niveau est magnifiquement conçu et agréable à explorer. Les effets sonores et la musique sont également de premier ordre, immergeant davantage les joueurs dans l'univers du jeu.
Mais ce qui distingue vraiment Dharma Dōjō, c'est son système de combat précis et satisfaisant. Les joueurs peuvent exécuter une variété de mouvements et de combos, des coups de poing et de pied rapides aux attaques spéciales puissantes. Chaque ennemi a son propre style de combat unique, les joueurs doivent donc adapter leur stratégie en conséquence. Les commandes du jeu sont intuitives et réactives, ce qui permet aux joueurs d'exécuter facilement les mouvements souhaités avec précision.
Dharma Dōjō propose également un mode multijoueur, permettant aux amis de s'affronter dans des matchs en tête-à-tête. Cette fonctionnalité a changé la donne dans le monde de l'arcade, car elle a ajouté une couche supplémentaire d'excitation et de compétition entre les joueurs. Le mode multijoueur a également augmenté la valeur de rejouabilité du jeu, les joueurs essayant constamment de se surpasser les uns les autres.
En plus de son gameplay et de ses graphismes, Dharma Dōjō a également été salué pour sa narration. Les cinématiques du jeu sont magnifiquement animées et contribuent à approfondir la connexion du joueur avec le personnage principal et son parcours. L'histoire est également accompagnée de citations et de philosophies perspicaces, ajoutant un niveau de profondeur et de maturité au jeu.
GunMaster
GunMaster est un jeu d'arcade classique sorti en 1994, inaugurant une nouvelle ère de jeu pour les passionnés du monde entier. Développé par le célèbre studio de jeux vidéo, il a rapidement gagné en popularité grâce à son gameplay unique et à ses graphismes époustouflants.
Le principe du jeu est simple mais captivant. Les joueurs assument le rôle d'un tireur qualifié, se lançant dans un voyage à travers divers paysages virtuels remplis d'ennemis dangereux. Armés d'une gamme d'armes allant des pistolets aux mitrailleuses, les joueurs doivent naviguer à travers chaque niveau, en accomplissant différents objectifs et en vainquant des boss difficiles.
L'une des caractéristiques les plus remarquables de GunMaster est ses graphismes avancés, qui étaient en avance sur son temps. Les développeurs du jeu ont utilisé une technologie 3D de pointe pour créer des environnements immersifs et visuellement époustouflants, rendant l'expérience de jeu d'autant plus réaliste et passionnante.
De plus, GunMaster proposait une large gamme d'armes, chacune avec son ensemble unique de capacités et de mécanismes de jeu. Cela permettait aux joueurs d'expérimenter différentes combinaisons et stratégies, les gardant constamment sur le bord de leurs sièges.
Le jeu proposait également un mode multijoueur, permettant aux amis de faire équipe et de relever les défis ensemble. Cela a ajouté une toute nouvelle dimension au gameplay et a contribué au succès global du jeu.
GunMaster a été acclamé par la critique dès sa sortie, beaucoup louant son gameplay innovant, ses graphismes et ses effets sonores. Il est rapidement devenu un succès dans les salles d'arcade, avec de longues files d'attente de joueurs impatients de s'essayer à la maîtrise du jeu.
Comme tout jeu populaire, GunMaster a également eu son lot de controverses. Certains critiques ont souligné son contenu violent, arguant qu'il pouvait conduire à une désensibilisation et à un comportement agressif chez les joueurs. Cependant, ces allégations étaient pour la plupart sans fondement et le jeu a continué à maintenir sa popularité.
Kindaichi Shōnen no Jikenbo: Hoshimitō Kanashimi no Fukushūki
Kindaichi Shōnen no Jikenbo: Hoshimitō Kanashimi no Fukushūki, un jeu captivant de la bibliothèque SEGA Saturn, est sorti en 1998. Ce jeu, qui fait partie de la série bien-aimée Kindaichi Shōnen no Jikenbo, transporte les joueurs dans un monde imprégné de mystère et d'intrigue. Basé sur le manga populaire du même nom, il intègre parfaitement une narration riche à un gameplay captivant, captivant à la fois les fans de la série et les nouveaux joueurs.
Dans le contexte d'un mystère de meurtre effrayant, les joueurs incarnent Hajime Kindaichi, un jeune détective réputé pour son intelligence et ses capacités d'observation aiguës. Au fur et à mesure que les joueurs naviguent dans le jeu, ils rencontrent une multitude de personnages aux illustrations vives, chacun conçu de manière complexe pour refléter leurs motivations et personnalités distinctes. La narration riche oblige les joueurs à rassembler divers indices tout en s'engageant dans des énigmes bien construites, garantissant qu'aucune partie ne se ressemble. Les environnements atmosphériques sont soigneusement conçus, renforçant le sentiment d'immersion et offrant une pléthore de décors, des cabanes de montagne étranges aux manoirs sombres et menaçants.
Ce qui distingue Hoshimitō Kanashimi no Fukushūki de ses contemporains dans le genre de l'aventure, c'est son hommage aux récits classiques de polars. Les joueurs ne sont pas de simples observateurs mais des participants actifs dans le dénouement du réseau d'intrigues qui entoure chaque affaire. Le jeu excelle à maintenir la tension et le suspense, en rythmant intelligemment les révélations pour que les joueurs soient impatients d'avancer. L'incorporation du doublage élève la profondeur émotionnelle du scénario, permettant aux joueurs de se connecter avec les personnages à un niveau plus personnel. Cet élément est particulièrement remarquable, car il plonge les joueurs dans un récit vibrant qui semble vivant et engageant.
De plus, le jeu propose un système unique qui met les joueurs au défi de rassembler des preuves et de prendre des décisions stratégiques qui influenceront en fin de compte l'issue de l'histoire. En fonction des choix effectués, diverses fins se débloquent, ajoutant de la rejouabilité et de la profondeur à l'expérience globale. Cette innovation encourage l'exploration et l'expérimentation, offrant aux joueurs la liberté de se frayer un chemin à travers un réseau complexe d'indices et de fausses pistes. Chaque décision ayant un poids, les joueurs se retrouvent dans un voyage qui relève autant de la découverte que de la déduction.
Mouse Shooter GoGo
Dans le monde des jeux d’arcade, d’innombrables titres ont conquis le cœur et l’esprit des joueurs. Cependant, un jeu qui se démarque des autres est Mouse Shooter GoGo, sorti en 1995. Développé par la célèbre société de jeux MegaSoft, ce jeu a pris d'assaut la communauté des joueurs avec son gameplay unique, ses graphismes captivants et sa nature addictive.
Situé dans un monde post-apocalyptique où les rongeurs ont pris le dessus, Mouse Shooter GoGo a plongé les joueurs dans un monde rempli de chaos et de destruction. Le but était de naviguer à travers différents niveaux tout en abattant des vagues de souris qui constituaient une menace pour la survie du joueur. Le jeu incorporait des éléments de résolution d’énigmes et d’aventure, ce qui en faisait une expérience vraiment passionnante et stimulante.
L'une des caractéristiques les plus frappantes de Mouse Shooter GoGo était ses graphismes avancés, considérés comme les meilleurs pour l'époque. Les développeurs ont accordé une grande attention aux détails, garantissant que le monde du jeu était dynamique et immersif. Les souris ont été conçues pour paraître féroces et redoutables, ajoutant à l'intensité du gameplay. Les effets sonores et la musique de fond ont également ajouté à l'ambiance générale du jeu, ce qui en fait une expérience engageante pour les joueurs.
Le gameplay de Mouse Shooter GoGo était simple, mais addictif et amusant. Avec un joystick pour contrôler les mouvements et un bouton pour tirer, les joueurs devaient naviguer à travers différents niveaux, chacun avec son propre ensemble de défis et d'obstacles. Au fur et à mesure que le joueur progressait, il rencontrait différents types de souris, chacune avec ses propres capacités et faiblesses. Cela a ajouté un élément de stratégie au gameplay, ce qui en fait plus qu'un simple jeu de tir insensé.
Pour ajouter à l'excitation, Mouse Shooter GoGo proposait une vaste gamme d'armes et de bonus que les joueurs pouvaient collecter tout au long du jeu. Des mitrailleuses aux grenades, ces armes ont aidé les joueurs dans leurs combats contre les souris. Les bonus étaient également cruciaux pour aider les joueurs à survivre plus longtemps et à progresser davantage dans le jeu.
Grâce à son gameplay innovant, ses graphismes époustouflants et son action intense, Mouse Shooter GoGo est devenu un succès majeur dans la communauté des jeux d'arcade. Il a été acclamé par la critique et loué pour sa nature addictive, son scénario captivant et son gameplay stimulant. Même après toutes ces années, le jeu reste un favori des fans, de nombreux joueurs nostalgiques le recherchant toujours pour revivre les précieux souvenirs qu'il a procurés.
Pang Pom's
Pang Pom's, sorti en 1992 sur bornes d'arcade, propose une expérience de jeu d'action-puzzle ciblée, idéale pour des parties rapides et addictives. Le joueur incarne Pang Pom, un explorateur agile qui se fraie un chemin à travers une succession d'arènes scintillantes remplies de bulles flottantes. Chaque niveau se déroule sur un plateau de jeu autonome, délimité par des murs qui retiennent délicatement les bulles. Des plateformes rotatives et une végétation décorative ajoutent une touche ludique et onirique à l'ensemble. L'objectif est simple : éliminer toutes les bulles de l'écran en évitant tout contact avec elles ou tout autre obstacle.
Le gameplay repose sur une arme à action unique : une baguette à courte portée. Tirer avec la baguette projette un projectile qui percute les bulles et les fait éclater en bulles plus petites. Chaque bulle qui se fragmente rétrécit progressivement jusqu'à disparaître, et même les plus petits fragments représentent un danger s'ils ne sont pas neutralisés. La maîtrise du jeu réside dans le timing des tirs pour contrôler la trajectoire des bulles, enchaîner les éclatements pour obtenir un score élevé et se faufiler avec aisance dans l'arène, les bulles rebondissant sur les murs et les plateformes. Le jeu propose un mode coopératif à deux joueurs, qui partagent le même objectif et doivent coordonner leurs éclatements pour éviter d'être submergés par les bulles.
Des bonus apparaissent dans l'arène sous forme d'icônes colorées à collectionner. Un bonus rapide peut octroyer un bouclier temporaire, un bonus de vitesse ou une capacité de tir multiple qui inonde l'écran de projectiles supplémentaires. Des modes chronométrés ponctuels ralentissent le mouvement des bulles ou accélèrent Pang Pom, augmentant la tension et exigeant une plus grande précision. La difficulté augmente progressivement à chaque niveau, introduisant des motifs de bulles plus agressifs, des vitesses de rebond plus rapides et des agencements d'arène subtilement modifiés pour maintenir les joueurs en alerte.
Visuellement, Pang Pom adopte une esthétique audacieuse et néon, typique des jeux d'arcade du début des années 90. Les sprites sont nets et aux couleurs saturées, les bulles étant rendues comme des sphères brillantes et réfléchissantes qui accentuent le rebond. Les arrière-plans superposent des décors en parallaxe – étoiles scintillantes, anneaux flottants et paysages urbains abstraits – qui évoluent au fur et à mesure que l'action s'intensifie, accentuant la profondeur de l'aire de jeu plate. La conception sonore associe des mélodies chiptune dynamiques à des effets sonores nets et contrastés : le « pop » satisfaisant d'une bulle qui éclate, le sifflement d'une baguette magique et le bourdonnement de la borne d'arcade elle-même, contribuant tous à un rythme effréné, typique des jeux d'arcade. Pang Pom's propose un défi dynamique et accessible qui récompense la précision au tir, l'agilité dans les déplacements et la coopération, le tout dans un format compact et extrêmement divertissant.
Poitto!
Poitto ! était un jeu d'arcade très addictif sorti en 1993. Développé par Kaneko Co., Ltd., ce jeu de réflexion a rapidement gagné un culte pour son gameplay unique et ses niveaux stimulants. Le jeu est sorti sur les salles d'arcade, ainsi que sur diverses consoles de salon, telles que la Super Nintendo et la Sega Saturn.
La prémisse de Poitto! est simple mais engageant. Les joueurs doivent faire correspondre des paires de blocs colorés pour les faire disparaître de l'écran. Les blocs tombent constamment du haut de l'écran, et c'est aux joueurs de les placer stratégiquement afin de créer des matchs. Au fur et à mesure que le jeu progresse, les blocs tombent plus vite et les joueurs doivent réfléchir rapidement pour suivre le rythme.
Ce qui définit Poitto ! Outre les autres jeux de réflexion de son époque, il y a son système de mise sous tension. Les joueurs peuvent gagner des bonus en créant des combinaisons spéciales ou en effaçant des modèles spécifiques. Ces bonus peuvent aider les joueurs à éliminer plus de blocs à la fois ou à ralentir la chute des blocs, leur donnant ainsi un avantage indispensable dans les niveaux plus rapides. Le jeu propose également un système de « verrouillage » unique, dans lequel les joueurs peuvent verrouiller un bloc en place pour le sauvegarder pour une utilisation ultérieure.
Les graphismes et le son de Poitto ! étaient également excellents pour l'époque. Les couleurs vibrantes des blocs qui tombaient et la musique de fond entraînante ont permis aux joueurs de rester occupés pendant des heures. Le jeu présentait également un son « pop » satisfaisant chaque fois que des blocs étaient effacés, ajoutant ainsi à l'expérience globale.
Un autre aspect intéressant du Poitto ! était son mode multijoueur. Les amis pouvaient s'affronter dans des compétitions en face-à-face, ajoutant ainsi un nouveau niveau d'excitation au jeu. Cette fonctionnalité était particulièrement populaire dans les salles d'arcade, où les joueurs se rassemblaient autour de la machine pour voir qui sortirait vainqueur.
Malgré son concept simple, Poitto! s'est avéré être un jeu difficile qui nécessitait une combinaison de vitesse, de stratégie et de chance. Le jeu comportait un total de 50 niveaux, chacun devenant de plus en plus difficile. Cela garantissait que les joueurs ne s'ennuieraient jamais du jeu et les inciterait à revenir pour en savoir plus.
