1995年、DOSカタログに鮮烈なグロテスクさを湛えた作品として登場した『ブレインデッド13』は、その鮮烈なイメージと熱狂的なストーリー展開で物議を醸しました。パルプ小説のような悪夢とシュールなユーモアが融合したその雰囲気は、プレイヤーをはみ出し者、錯乱した外科医、そして夢のような幻覚が渦巻く病院へと誘います。本作は、型破りな冒険とホラーのファンから熱烈な支持を得ながら、限界に挑戦する作品として高い評価を得ました。洗練されたリアリズムを追求するのではなく、画面が暗くなってからも長く記憶に残る、絵画的で誇張されたグロテスクな描写を採用しました。その大胆で妥協のないスタイルは、プレイヤーにとって忘れられないマイルストーンとなりました。
ゲームプレイは、探索、インベントリ操作、そしてパズルを解き明かす要素を巧みに組み合わせたもので、純粋なロジックよりも危険さと雰囲気を重視しています。プレイヤーは迷路のような廊下を進み、風変わりな部屋をくまなく探索し、タイミングと度胸を試す奇怪な敵に立ち向かいます。ゲームのテンポは、不気味な静寂から突発的なアクションへと移り変わり、そのテンポは、型破りながらも軽快な操作系によってもたらされ、試行錯誤の甲斐あって、プレイヤーの心を掴みます。会話やメモが随所に散りばめられ、巧みな観察によって生み出される、歪んだ物語を暗示しています。難解に感じる場面もありますが、その難しさはゲームの個性であり、諦めるのではなく粘り強くプレイすることを促します。その奇抜さこそが、洗練されたゲーム体験よりも、ゲーム体験を決定づける要素となっています。
『Brain Dead 13』のビジュアルは、鮮烈な背景、奇妙なシルエット、そして熱病の夢から生まれたかのようなグロテスクなキャラクターなど、過剰なテクスチャのコラージュに彩られています。アートディレクションはフォトリアリズムよりも様式化された誇張表現を優先し、階段が消え去った後も長く想像力を掻き立てる映像を生み出しています。サウンドデザインはこの雰囲気を引き立て、金属的な軋み、ささやくような声、そして静寂を切り裂くスタッカート効果音を織り交ぜています。サウンドトラックはインダストリアルな鼓動と不気味なメロディーの間を揺れ動き、静かな探索の最中にさえ恐怖感を誘います。そのプレゼンテーションは、CD-ROM駆動の映画やアニメーションシーンへの当時の熱狂を反映しています。記憶に残る感覚の痕跡は、今もなお生き続けています。
90年代半ば、Brain Dead 13は批評家の間で賛否両論を巻き起こしました。その大胆さを称賛する一方で、その厳しさや時折見られる謎めいたデザインには不満の声も上がりました。しかし、このゲームはカルト的な人気を誇り、PCの歴史を風変わりに追うコレクターやリスナーに愛されました。その影響は、後のシュールなホラー作品にも現れており、雰囲気と奇抜な美学が従来の物語を凌駕しています。現代のレトロファンにとって、このタイトルは、開発者が大衆向けの洗練さに屈することなく、限界、技術、そして物語のトーンを実験した時代を垣間見ることができる窓です。今振り返ると、Brain Dead 13は、たとえ不完全ではあっても、DOS時代の大胆不敵なランドマークと言えるでしょう。
オリジナルの『Dragon's Lair』を2種類のゲームにした後、Readysoftはアーケード版の続編を制作しました。
ダーク・ザ・ボールドは、妻のダフネが邪悪な魔法使いモルドロックに誘拐されたため、再び行動を起こすことになる。ダークはダフネの母親（と彼女のローラー）に励まされ、シンジの古城に逃げ込む。そこでタイムマシンを見つけ、妻を探すために様々な時代や次元に移動することになる。
Dragon's Lair II: Time Warpの家庭用ゲームは、アーケードゲームのステージ1(ダフネの母親からの脱出)、2(先史時代)、4(エデンの園)、7(モルドロックとの対決)、8(最後の脱出)の一部をアレンジしたものです。ゲームプレイはオリジナルに非常によく似ている。シーンは自動的に進行し、プレイヤーは適切なタイミングで適切なボタンを押さなければならない（移動するかダークの剣を使うか）。オリジナルのアニメーション映画のすべてのシーンは、16ビットマシンの限界に合わせて完全に描き直されています。
