Gry stworzone przez Motivetime Ltd.
Oferujemy listę firm, które tworzyły gry abandonware.
Wybierz firmę, aby zobaczyć jej gry.
Aby ułatwić wyszukiwanie, użyj paginacji według liter lub cyfr.
Ford Racing
Ford Racing to komputerowa gra wyścigowa wydana w 1999 roku przez Empire Interactive. Jeśli chodzi o grafikę, szczyciła się imponującą oprawą wizualną i interesującym podejściem do klasycznych pojazdów Forda, takich jak Mustang, Bronco i Puma.
Gra zawiera różne środowiska, w tym wyścigi uliczne, torowe i terenowe. Gracze mogą wybierać spośród wielu opcji dla jednego gracza, w tym trybu mistrzostw, próby czasowej i klasycznych wyzwań w stylu Forda. Oferowana jest również opcja pojedynczego wyścigu, aby cieszyć się szybką i skoncentrowaną rozgrywką.
Sterowanie w grze jest skuteczne, ale proste, co zapewnia przyjemne wrażenia zarówno zwykłym graczom, jak i bardziej doświadczonym graczom. Oferowanie kilku asyst w grze, takich jak automatyczna skrzynia biegów i bardziej wyrozumiałe trudności, pozwalają na spersonalizowane wrażenia z wyścigów.
Gra pozwala również na większą personalizację, taką jak malowanie, ulepszenia wydajności i pozwala dziesięciu różnym kierowcom konkurować ze sobą w wyścigu. Ford Racing jest kompatybilny z danymi wejściowymi z kierownicy, klawiatury lub kontrolera do gier, co zapewnia szeroką gamę preferencji rozgrywki.
Ford Racing oferuje również wyjątkową ścieżkę dźwiękową, zawierającą utwory z wielu gatunków. Tory pasują do bardziej zrelaksowanej atmosfery, jaką wydziela cała gra, i zapewniają idealną równowagę między intensywnymi wyścigami a swobodną atmosferą.
Jeśli chodzi o ogólną rozgrywkę, Ford Racing to ekscytujący i przyjemny symulator wyścigów, który oferuje graczom świetny kawałek klasycznej gry. Jego wiek widać w kilku obszarach, brakuje niektórych funkcji oferowanych przez bardziej nowoczesne gry, ale nie stwarza to żadnych wielkich problemów. To ponadczasowa gra, która oferuje własne, niepowtarzalne wrażenia.
Gremlins 2: The New Batch
Gremlins 2: The New Batch trafił na platformę DOS w 1990 roku jako hałaśliwy dodatek do popularnej kontynuacji filmowej, dopasowując jej psotny ton do podobnie chaotycznej oprawy graficznej. Opracowany w czasach, gdy gry akcji na PC nabierały tempa, pozwala graczom wcielić się w protagonistę w serii psotnych spotkań. Zamiast polegać na jednym chwytu, tytuł łączy w sobie zaciętą strzelaninę, szaleńcze ruchy i częste zmiany kursu, dzięki czemu przygoda nie zatrzymuje się na długo w jednym rytmie.
W gruncie rzeczy gra jest side-scrollową rozgrywką, zbudowaną wokół progresji przez tematyczne etapy. Wizualnie lokacje wydają się ręcznie wykonane dla tego sprzętu, z czytelnymi sylwetkami, efektowną animacją i tłami, które sugerują bałagan wewnątrz lub zagrożenie na zewnątrz, w zależności od miejsca lądowania. Walka zazwyczaj toczy się poprzez połączenie ataków dystansowych i szybkich uników, co zachęca do interpretowania schematów ruchu przeciwnika, a nie do brutalnej walki w każdym starciu. Przedmioty kolekcjonerskie i power-upy urozmaicają rozgrywkę, oferując tymczasowe wzmocnienia, które mogą zmienić sytuację niemalże przegraną w czysty postęp.
W strzelance platformowej, w której gracz skacze po platformach, responsywność sterowania ma ogromne znaczenie, a Gremlins 2 spełnia to wymaganie. Używanie broni jest proste, co pozwala na szybką zmianę broni w razie potrzeby. Gra szanuje również tempo gracza; ruchy są wystarczająco dynamiczne, aby lawirować między zagrożeniami, a jednocześnie wystarczająco przemyślane, aby uniknąć ciągłych, przypadkowych potknięć. Przeciwnicy to zarówno rojący się awanturnicy, jak i bardziej wytrzymałe zagrożenia, które karzą za nieostrożne pozycjonowanie, co pozwala skupić uwagę na przestrzeni, a nie tylko na sile ognia.
Dźwięk i prezentacja dodają smaczku. Efekty dźwiękowe są odpowiednio chrupiące, a muzyka przechodzi przez energetyczne aranżacje, które pasują do nagłych skoków zagrożenia. Mowa i dźwięki otoczenia pojawiają się w miejscach, w których atmosfera filmu zyskuje na dodatkowej mocy, sprawiając, że świat bardziej przypomina koszmar niż serię płaskich ekranów. W połączeniu ze zróżnicowaną tematyką etapów, całość daje poczucie dynamiki od misji do misji.
Odbiór gry wśród graczy DOS często podkreślał jej wyrazisty charakter i gotowość do stawiania czoła wyzwaniom, nie stając się przy tym całkowicie bezlitosnym. Niektórzy fani chwalili szalone tempo, podczas gdy inni wskazywali na sporadyczne wykorzystywanie metody prób i błędów w celu opanowania trudniejszych fragmentów. Mimo to, jako gra z 1990 roku, stanowi ona niezapomniane połączenie licencjonowanego chaosu i kunsztu gry akcji, o którym wciąż mówi się ze względu na jego dynamiczną strukturę, kinowe poczucie zagrożenia i zdolność do utrzymania graczy w ciągłym ruchu, nawet gdy sytuacja idzie nie tak.
ONSIDE Complete Soccer
ONSIDE Complete Soccer to trójwymiarowa gra piłkarska, która zawiera cztery ligi do gry (angielską, francuską, niemiecką i włoską) oraz podstawowe opcje zarządzania, gdzie gracz może handlować zawodnikami, dbać o finanse i rozbudowę stadionu. Najważniejsze cechy gry to różne opcje kamery, sezonowa pogoda z postępującymi uszkodzeniami boiska, futsal i komentarz play-by-play zawierający wszystkie nazwiska zawodników. Grafika zawiera wielokątny stadion i sprite'owych (2D) zawodników.
Rozgrywka posiada typowy układ dwóch przycisków, jeden do gry niskie piłki i jeden do strzelania wyższych piłek (w tym krzyże i strzały na bramkę), a przez przytrzymanie obu gracz może sprint, co czyni go znacznie trudniejsze do zatrzymania. Możliwe jest zdobywanie bramek z większości sytuacji, z dalekich strzałów, dośrodkowań, pokonania bramkarza i z sytuacji sam na sam, gdzie gracz może również dostosować pozycje zawodników na tablicy.
StrikePoint
StrikePoint to klasyczna gra DOS, która została wydana w 1996 roku przez Ripcord Games. Jest to strzelanka z widokiem z góry, która zabiera graczy w intensywną podróż przez futurystyczny świat pełen szybkiej akcji i trudnych przeszkód. Ta gra jest ulubioną grą entuzjastów DOS-u i nadal jest uważana za jedną z najlepszych gier swoich czasów.
Fabuła StrikePoint rozgrywa się w roku 2048, kiedy świat stoi na krawędzi zagłady w wyniku wojny nuklearnej. Jako ostatnia nadzieja ludzkości, gracze wcielają się w utalentowanego pilota, który musi walczyć z armią dronów wroga. Głównym celem gry jest zniszczenie bazy wroga, która jest silnie strzeżona i chroniona przez różne przeszkody i wrogów.
Gracze mają możliwość wyboru spośród trzech różnych statków kosmicznych, każdy z własnymi unikalnymi zdolnościami i bronią. W miarę postępów w grze gracze mogą ulepszyć swój statek kosmiczny, dodając potężniejszą broń i tarcze, dzięki czemu będą lepiej wyposażeni, aby stawić czoła rosnącym trudnościom ataków wroga. Ta funkcja dodaje do gry element strategii, ponieważ gracze muszą wybrać odpowiednią kombinację broni, aby skutecznie pokonać wroga.
Rozgrywka w StrikePoint jest szybka i wymagająca, trzymając graczy w napięciu. Armia dronów wroga występuje w różnych formach, od prostych po bardziej zaawansowane z potężną bronią. Gracze muszą szybko opracowywać strategie i unikać ataków wroga, jednocześnie starając się go wyeliminować. Gra zawiera także wymagające bitwy z bossami, co dodaje dodatkowego poziomu emocji i trudności.
Jedną z wyróżniających się cech StrikePoint jest imponująca jak na tamte czasy grafika. Gra zawiera szczegółowe duszki i tła, z płynną animacją i efektami specjalnymi. Efekty dźwiękowe i ścieżka dźwiękowa również zwiększają ogólne wrażenia z gry.
StrikePoint otrzymał pozytywne recenzje po premierze, a krytycy chwalili wciągającą rozgrywkę i imponującą grafikę. Jest nadal pamiętana jako jedna z najlepszych gier DOS wszechczasów i cieszy się kultem wśród graczy retro. Jego wpływ widać także we współczesnych grach, gdyż utorował drogę przyszłym strzelankom z widokiem z góry.
Virtuoso
Wydana w 1994 roku gra Virtuoso wyłoniła się jako unikatowa pozycja w świecie gier DOS, oczarowując graczy innowacyjnym połączeniem muzyki i przygody. Opracowana przez dynamiczny duet Michaela J. Smitha i Jona Cooneya z nieistniejącej już firmy The Software Refinery, gra ta wyróżniała się na tle swoich współczesnych, integrując rytm i rozwiązywanie zagadek w swojej mechanice rozgrywki. Gracze zostali zaproszeni do tętniącego życiem, ręcznie malowanego świata, który tętnił energią klasycznych kompozycji.
W swojej istocie Virtuoso koncentruje się wokół postaci młodego muzyka, którego zadaniem jest wskrzeszenie magicznego „Pulsu”, siły życiowej kontrolującej muzykę w królestwie. Podróż wymaga od graczy przemierzania różnych fantastycznych krajobrazów, rozwiązywania muzycznych zagadek i pokonywania wyzwań opartych na rytmie. Każdy poziom zanurza graczy głębiej w narrację, która podkreśla znaczenie kreatywności i emocjonalnego rezonansu muzyki, odzwierciedlając intencję twórców, aby stworzyć doświadczenie wykraczające poza zwykłą grę.
Wizualnie Virtuoso jest oszałamiające. Każdy poziom jest ozdobiony misterną grafiką pikselową, która oddaje istotę każdego motywu muzycznego, oferując kapryśne środowiska od spokojnych lasów po tętniące życiem sale koncertowe. Styl artystyczny harmonijnie współgrał ze ścieżką dźwiękową gry, która prezentowała szereg klasycznych utworów, umiejętnie zintegrowanych w celu ulepszenia wrażeń z rozgrywki. Połączenie wizualizacji i dźwięku ostatecznie stworzyło atmosferę, która głęboko rezonowała z graczami, zapraszając ich do zatracenia się w świecie, w którym każda nuta miała znaczenie.
Mechanika rozgrywki w Virtuoso była eklektyczna i odświeżająca. Gracze musieli zaangażować swoje umiejętności wyczucia czasu i rytmu, aby przejść dalej, co czyniło ją wyraźnym odejściem od standardowych platformówek tamtych czasów. Promując aktywne słuchanie, gra zachęcała graczy do rozwijania większego uznania dla muzyki. Ponadto wyzwania często wymagały nie tylko umiejętności, ale także kreatywności, ponieważ uczestnicy musieli myśleć nieszablonowo, aby odkryć unikalne rozwiązania i odblokować kolejne etapy gry.
Pomimo innowacyjnego projektu, Virtuoso nie odniosło powszechnego sukcesu komercyjnego, co jest paradoksem, biorąc pod uwagę jego walory artystyczne. Jednak stopniowo zyskała grono fanów, a wielu entuzjastów uważa ją za niedoceniany klejnot ery gier z początku lat 90. Nostalgia związana z jej innowacyjnym podejściem zdobywa serca graczy, którzy doceniają połączenie sztuki i interakcji, pozostawiając trwałe dziedzictwo w krajobrazie gier przesiąkniętych muzyką.
