Gry stworzone przez Probe Entertainment Ltd.
Oferujemy listę firm, które tworzyły gry abandonware.
Wybierz firmę, aby zobaczyć jej gry.
Aby ułatwić wyszukiwanie, użyj paginacji według liter lub cyfr.
Alien Trilogy
Wydana w 1996 roku Alien Trilogy jest znaczącą pozycją w świecie strzelanek pierwszoosobowych, zręcznie wplatając grozę serii Obcy w angażujące doświadczenie rozgrywki. Opracowana przez Probe Entertainment i wydana przez GT Interactive, gra stara się odtworzyć intensywną atmosferę kultowych filmów Ridleya Scotta, oferując jednocześnie wciągającą narrację, która wrzuca graczy w samo serce pozaziemskiego koszmaru. Akcja rozgrywa się w wielu środowiskach przypominających filmy, a gracze wcielają się w rolę Marion „Ripley” Burke, postaci zdeterminowanej, by wykorzenić obce zagrożenie z odległej kolonii Hadley’s Hope.
Mechanika rozgrywki przywołuje połączenie eksploracji i walki, istotne dla wczesnych strzelanek pierwszoosobowych. Podczas gdy gracze poruszają się po ciemnych, klaustrofobicznych korytarzach kolonii, napotykają kultowe obce stworzenia, w tym groźne ksenomorfy i złowrogie Facehuggery. Każde spotkanie wymaga strategicznego myślenia i zarządzania zasobami, ponieważ amunicja jest ograniczona, a przetrwanie zależy od szybkich refleksów i ostrych instynktów. Projekt poziomów, obejmujący zacienione obszary i pulsującą obcą architekturę, tworzy wciągającą atmosferę, która oddaje grozę związaną z tą serią. Gracze muszą polegać na różnych broniach, aby stawić czoła zagrożeniom wroga, w tym karabinach pulsacyjnych i miotaczach ognia, co zwiększa adrenalinę podczas walki.
Znakiem rozpoznawczym Alien Trilogy jest jej urzekający projekt dźwiękowy. Elementy audio gry, od niepokojących ech odległego ruchu po niepokojące dźwięki ksenomorfów polujących na swoją ofiarę, znacząco przyczyniają się do napięcia. Włączenie motywów z oryginalnych filmów jeszcze bardziej zwiększa napięcie, sprawiając, że gracze czują się, jakby naprawdę brali udział w tej desperackiej walce o przetrwanie z niepowstrzymanym drapieżnikiem. Ta celowa dbałość o szczegóły dźwiękowe wzmacnia ogólną atmosferę, wciągając graczy głębiej w narrację.
Ponadto Alien Trilogy zawiera serię angażujących misji i celów, które przecinają się z fabułą filmów. W miarę postępów w grze gracze odkrywają tragiczne wydarzenia, które miały miejsce na Hadley’s Hope, ujawniając szersze implikacje interakcji człowieka z obcymi gatunkami. Ta złożoność narracji odróżnia ją od innych strzelanek tamtych czasów, pozwalając graczom nie tylko angażować się w nieustanną walkę, ale także objąć wciągającą fabułę, w której każdy skręt może prowadzić do niebezpieczeństwa.
Pomimo swojego wieku, Alien Trilogy pozostaje znaczącym elementem historii gier, często przywoływanym przez entuzjastów gatunku. Z powodzeniem łączy horror i akcję, oddając istotę sagi Obcy, zachowując jednocześnie ekscytującą mechanikę rozgrywki, która zdefiniowała epokę. Wyzwanie i intryga przedstawione w tym tytule nadal znajdują oddźwięk u osób poszukujących autentycznego doświadczenia zakorzenionego w jednej z najbardziej znanych serii science fiction. Dla fanów gier i serii Obcy, Alien Trilogy to niezapomniana przygoda, która wiernie oddaje ducha survival horroru w pięknie zaprojektowanej cyfrowej rzeczywistości.
Batman Forever
W 1995 roku miłośnicy gier mogli cieszyć się oszałamiającą wizualnie i pełną akcji grą o nazwie Batman Forever na konsolę Game Gear. Gra ta, stworzona przez Clockwork Tortoise i wydana przez Acclaim, została oparta na popularnym filmie o tym samym tytule. Była to bijatyka typu side-scrolling, w której gracze mogli wcielić się w Zamaskowanego Krzyżowca i walczyć ze słynnymi złoczyńcami z Gotham City.
Gra rozpoczyna się w momencie, gdy Batman otrzymuje wezwanie pomocy od komisarza Gordona w sprawie ucieczki Dwóch Twarzy i Człowieka-Zagadki z Arkham Asylum. Rozgrywka podzielona jest na osiem poziomów, każdy z unikalnym motywem przewodnim i walką z bossem. Jako Batman gracze poruszają się po tych poziomach, walcząc z poplecznikami, rozwiązując zagadki i mierząc się z głównymi złoczyńcami.
Jedną z wyróżniających się cech Batman Forever była grafika. Gra wykorzystała pełny potencjał palety kolorów Game Gear, tworząc żywe i szczegółowe środowiska. Modele postaci również zostały dobrze zaprojektowane, a każdy wróg miał charakterystyczne animacje i ruchy. Mroczna i szorstka atmosfera Gotham City została doskonale uchwycona, zanurzając graczy w świecie Batmana.
Pod względem rozgrywki Batman Forever oferował płynny i responsywny system sterowania. Korzystając z jego kultowych gadżetów i umiejętności sztuk walki, gracze mogą wyzwalać różnorodne kombinacje i ruchy, aby powalić wrogów. Poziomy były również dobrze zaprojektowane i stanowiły dobrą mieszankę platformówki i walki. Co więcej, gra zawierała elementy logiczne, które dodawały rozgrywce warstwę strategiczną.
Bitwy z bossami były główną atrakcją Batman Forever. Każdy boss miał swoje unikalne zdolności i słabości, wymagające od graczy znalezienia odpowiedniego podejścia, aby go pokonać. Człowiek-Zagadka, dzięki swoim umiejętnościom rozwiązywania zagadek, był wymagającym przeciwnikiem, podczas gdy podwójna osobowość Dwóch Twarzy dodała walkom elementu zaskoczenia.
Kolejnym godnym uwagi aspektem gry była ścieżka dźwiękowa. Dzięki chwytliwym i energicznym melodiom dodało to ogólnego podniecenia i zanurzenia w grze. Efekty dźwiękowe również były dobrze wykonane, zwiększając efekt walk i ruchów.
Batman Forever
Batman Forever to długo oczekiwana gra DOS wydana w 1996 roku, oparta na popularnym filmie o tym samym tytule. Ta gra, stworzona przez Probe Entertainment i wydana przez Acclaim Entertainment, pozwoliła graczom zanurzyć się w świecie Gotham City i wcielić się w rolę samego krzyżowca w kapturze.
Jedną z najbardziej imponujących cech Batman Forever była grafika, która w tamtych czasach była uważana za najwyższą. W grze wykorzystano wstępnie renderowaną grafikę 3D, co nadało jej oszałamiający wizualnie i realistyczny wygląd. Postacie zostały dobrze zaprojektowane, a otoczenie misternie szczegółowe, dzięki czemu gracze poczuli się, jakby naprawdę byli częścią uniwersum Batmana.
Rozgrywka w Batman Forever była równie imponująca. Oferowała mieszankę akcji, platformówki i rozwiązywania zagadek, zapewniając graczom ciągłe zaangażowanie i napięcie. System walki był płynny i intuicyjny, umożliwiając graczom wykonywanie szerokiej gamy ruchów i kombinacji podczas walki z hordami wrogów. Gra zawierała także różnorodne gadżety i broń, z których gracze mogli korzystać, dodając rozgrywce dodatkowy poziom strategii.
Oprócz głównego trybu fabularnego Batman Forever oferuje także tryb wieloosobowy, w którym dwóch graczy może walczyć jako Batman i Robin. Dodało to do gry aspekt rywalizacji i dało graczom szansę sprawdzenia swoich umiejętności w starciu z przyjaciółmi. Tryb wieloosobowy zawiera także wybór minigier, oferujących graczom ciekawy i niepowtarzalny sposób na przeżycie gry.
Jednym z wyróżniających się aspektów Batman Forever była ścieżka dźwiękowa, skomponowana przez legendarnego Danny'ego Elfmana. Muzyka doskonale oddaje istotę serii Batman, zanurzając graczy w mroczną i ponurą atmosferę Gotham City. Efekty dźwiękowe również były na najwyższym poziomie, z realistycznymi i satysfakcjonującymi efektami dźwiękowymi dla każdego uderzenia, kopnięcia i eksplozji.
Pomimo wielu mocnych stron, Batman Forever nie był pozbawiony wad. Niektórzy krytycy zauważyli, że gra wymagała intensywnego uczenia się, co utrudniało niedoświadczonym graczom rozpoczęcie gry. Projekt poziomów był również krytykowany za zbyt liniowy i brak różnorodności.
Die Hard Trilogy
Wydana w 1996 roku trylogia „Szklana pułapka” stała się przełomowym tytułem, który urzekł graczy ekscytującym połączeniem akcji, mechaniki strzelanek i unikalnego stylu rozgrywki. Ta gra wideo, oparta na kultowej serii filmowej z Brucem Willisem w roli niezłomnego Johna McClane'a, zaoferowała graczom niespotykane dotąd interaktywne doświadczenie, pozwalające zanurzyć się w pełnym adrenaliny świecie serii „Szklana pułapka”. Deweloperzy z Fox Interactive wykorzystali energię i ducha filmów, tworząc tytuł wyróżniający się różnorodnością i emocjami.
Trylogia „Szklana pułapka” składała się z trzech odrębnych segmentów, z których każdy odzwierciedlał inny film z kultowej serii. Pierwszy segment, oddający istotę oryginalnej „Szklanej pułapki”, umieszczał graczy w samym środku sytuacji z zakładnikami w Nakatomi Plaza. Gracze poruszali się po wieżowcu, ratując zakładników i stawiając czoła grupie uzbrojonych terrorystów. Wciągająca mechanika tej pierwszoosobowej strzelanki wprowadziła graczy w świat strategii i błyskawicznego refleksu, potęgując poczucie pilności, przypominające pełne akcji sekwencje filmowe.
W drugiej części, Szklana Pułapka 2: Szklana Pułapka, rozgrywka przeniosła się do szaleńczego pościgu samochodowego. Gracze dowodzili szeregiem pojazdów wypełnionych materiałami wybuchowymi i ścigali się z czasem na chaotycznym lotnisku. Ten segment obfitował w eksplozje i strzelaniny, podkreślając dreszczyk emocji towarzyszący szybkim pościgom i stanowiąc wyraźny kontrast w porównaniu z bardziej metodycznym tempem pierwszej części. Możliwość przełączania się między jazdą samochodem a strzelaniem generowała angażujący rytm, który trzymał graczy w napięciu, gwarantując, że każda misja była inna.
Ostatni segment, inspirowany Szklaną Pułapką z Zemstą, przyjął bardziej przygodowe i zorientowane na łamigłówki podejście. Gracze dołączają do McClane'a i jego niechętnego partnera, Zeusa Carvera, ścigając się z czasem, aby zapobiec serii śmiertelnych zagrożeń bombowych w Nowym Jorku. Ta część gry wprowadza szereg łamigłówek i wyzwań, które wymagają od graczy krytycznego myślenia, a jednocześnie zachowują element akcji. Współpraca między dwoma postaciami podkreślała motyw pracy zespołowej, dodając rozgrywce głębi.
Krytycy chwalili trylogię Szklana Pułapka za innowacyjną strukturę i wciągającą rozgrywkę, która przypadła do gustu zarówno fanom filmów, jak i entuzjastom gier wideo. Wciągająca ścieżka dźwiękowa i immersyjna grafika stworzyły emocjonalny klimat, czyniąc ją kwintesencją swojej epoki. Dzięki połączeniu zróżnicowanych stylów rozgrywki, trylogia Szklana Pułapka wyznaczyła standardy dla przyszłych adaptacji filmów do gier wideo, torując drogę kolejnym tytułom.
Trylogia Szklana Pułapka pozostaje cenionym klasykiem, który oddaje istotę filmowej serii, zapewniając jednocześnie wyjątkowe wrażenia z rozgrywki. Jej premiera w połowie lat 90. nie tylko przypadła do gustu fanom kina akcji, ale także znacząco przyczyniła się do ewolucji rynku gier wideo. Gracze wciąż powracają do tej kultowej gry, a jej dziedzictwo trwa, przypominając im o czasach, w których innowacyjna fabuła i ekscytująca rozgrywka splatały się ze sobą w sposób nieskazitelny.
Forsaken
Forsaken, porywająca strzelanka na Windowsa, wydana w 1998 roku, rzuca graczy do pokręconego podziemnego świata fluorescencyjnych tuneli i chromowanych korytarzy, gdzie grawitacja wydaje się opcjonalna, a prędkość króluje. Gra oferuje oszczędny, ale zacięty styl, oferując kampanię dla jednego gracza, przeplataną przez ciasne, labiryntowe poziomy, oraz żywiołową scenę wieloosobową, która mieni się chaotycznym chaosem. Gra łączy w sobie surową grafikę science fiction z nieustającym poczuciem pędu, pozwalając śmigać przez wąskie przejścia, unikać pylonów i wystrzeliwać gorącą plazmę we wszystko, co stanie na drodze. Grafika opiera się na ostrych wielokątach, pulsującym oświetleniu i grzmiącej ścieżce dźwiękowej, która utrzymuje wysokie napięcie.
W Forsaken pilotujesz szybko latający statek przez labirynt podziemnych tuneli, gdzie o wyniku decydują nawigacja i refleks. Główna pętla jest prosta, ale intensywna: przetrwaj trudną walkę ze strażnikami, zgarniaj power-upy i wysysaj energię z przeciwników zróżnicowanym arsenałem. Zderzenia i pęd mają znaczenie, więc ślizganie się po ścianach i przeciskanie się przez szczeliny nagradza precyzję, a nie brutalną siłę ognia. Broń obejmuje zarówno karabiny szybkostrzelne, jak i ładunki wybuchowe, z których każdy charakteryzuje się słyszalnym ciężarem i satysfakcjonującym kopem. Zarządzanie energią dodaje element strategii, zmuszając graczy do wyboru, kiedy się osłonić, rzucić na głęboką wodę, a kiedy biec sprintem do kolejnego wąskiego gardła.
Projekt poziomów podkreśla klaustrofobiczne areny wykute w żyłach mineralnych i rdzeniach reaktorów, gdzie wycieki światła malują migoczące cienie na metalowych powierzchniach. Atmosfera skłania się ku nastrojowemu, futurystycznemu pustkowiu, z dźwiękiem, który dudni, piszczy i jęczy, gdy zygzakujesz przez labirynt. Przeciwnicy zachowują się z mieszanką agresji i sprytu, nagradzając znajomość mapy i szybkie wyczucie czasu. Tryb wieloosobowy błyszczy w dynamicznych bitwach w sieciach lokalnych, oferując deathmatch i rozgrywkę drużynową, które w równym stopniu wystawiają na próbę współpracę i nerwy. Nawet gdy sztuczna inteligencja wydaje się nierówna, szum rywalizacji sprawia, że akcja jest autentyczna i dynamiczna.
Odbiór ukazywał Forsaken jako iskrę wśród strzelanek z końca lat 90., chwaloną za dynamikę, wyczuwalne wrażenia z broni i poczucie dynamicznego tempa, które wyróżniało ją na tle bardziej dostojnych rywali. Krytycy często zauważali trudną krzywą uczenia się i skłonność do chaosu, która mogła przytłoczyć nowicjuszy, jednak blask neonowych korytarzy i emocje bliskich starć zapewniły jej lojalnych fanów. Z perspektywy czasu tytuł ten stanowi kwintesencję swojej epoki, pokazując, jak niewielki projekt mógł zmusić sprzęt do stworzenia dynamicznego, lśniącego chaosu. Dla fanów prędkości, dymu i błysków radarów pozostaje on niezapomnianym oderwaniem się od rzeczywistości w archiwum Windows.
Judge Dredd
Judge Dredd to platformówka akcji oparta na brytyjskim komiksowym bohaterze o tej samej nazwie oraz filmie z 1995 roku, który splamił tę nazwę. Gra została wydana na wiele systemów, więc jest zgodna ze standardową formułą konsolowego skoku, strzału i kaczki, choć dodaje kilka unikalnych zwrotów akcji, takich jak ranienie wrogów, aby się poddali i mogli zostać aresztowani.
Poziomy otwarcia śledzić fabułę filmu z Sędzia Dredd jest wrobiony i wysłany do kolonii karnej Aspen, z którego musi uciec i udowodnić swoją niewinność. Po walce na szczycie Statuy Wolności, która kończy film, gra kontynuuje poziomy i postacie inspirowane komiksem, kulminując w walce z Mrocznymi Sędziami na Deadworld.
Stargate
Stargate, wydana w 1995 roku, była pełną akcji grą na konsolę Sega Genesis, opartą na hitowym filmie i serialu telewizyjnym o tym samym tytule. Ta gra, stworzona przez Acclaim Entertainment, pozwoliła graczom wcielić się w pułkownika Jacka O'Neila, który walczy z obcymi stworzeniami, aby ocalić Ziemię przed zniszczeniem. Dzięki wciągającej fabule i oszałamiającej grafice, Stargate było obowiązkową pozycją dla fanów science fiction i gier akcji.
Akcja gry rozgrywa się w odległej przyszłości, gdzie na Ziemi odkryto starożytne urządzenie zwane „Gwiezdnymi Wrotami”. To urządzenie pozwala ludziom podróżować na różne planety i odkrywać nowe światy. Jednak wroga rasa obcych znana jako Goa'uld przejęła kontrolę nad Gwiezdnymi Wrotami i stwarza zagrożenie dla Ziemi. Jako pułkownik O'Neil gracze muszą poruszać się po różnych poziomach, korzystając z broni i specjalnych zdolności, aby pokonać Goa'uldów i ocalić planetę przed zniszczeniem.
Jedną z najbardziej uderzających cech Stargate była jego grafika. Gra została doceniona za szczegółowe i realistyczne efekty wizualne, dzięki którym gracze mają wrażenie, jakby rzeczywiście podróżowali po innych światach. Różne poziomy były również zróżnicowane i dobrze zaprojektowane, oferując graczom różnorodne wyzwania i przeszkody do pokonania. Dodatkowo efekty dźwiękowe i muzyka gry doskonale uzupełniały rozgrywkę, zwiększając jej wciągające wrażenia.
Stargate oferowało także szeroką gamę broni i umiejętności do wykorzystania przez graczy. Należą do nich kultowy „pistolet zat”, który może ogłuszać wrogów, oraz potężna broń kosturowa, obie zostały zaprezentowane w programie telewizyjnym. W miarę postępów w grze gracze mogli odblokowywać nowe bronie i ulepszenia, dzięki czemu rozgrywka była jeszcze bardziej ekscytująca i dynamiczna. Gra umożliwiła także kooperację dla dwóch graczy, co czyni ją doskonałym wyborem dla tych, którzy chcieli połączyć siły z przyjacielem i przeżyć jeszcze bardziej ekscytującą przygodę.
Oprócz głównej historii, Stargate zawierało także dodatkowe poziomy i minigry, oferujące graczom jeszcze więcej treści i wyzwań do odkrycia. Poziom trudności gry był również dobrze zbalansowany, dzięki czemu jest przystępna zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych graczy. Dzięki wciągającej rozgrywce i wciągającej fabule, Stargate trzymało graczy w napięciu od początku do końca.
