Gry stworzone przez Rainbow Arts Software GmbH
Oferujemy listę firm, które tworzyły gry abandonware.
Wybierz firmę, aby zobaczyć jej gry.
Aby ułatwić wyszukiwanie, użyj paginacji według liter lub cyfr.
Apprentice
Jeśli uda Ci się pokonać smoka Fumo, Twój status czarodzieja będzie zapewniony. Wielu próbowało pozbyć się zła z tego świata, ale żaden nie był wystarczająco silny.
Gra jest side-scrolling i platformówki oparte, z bardzo tandetny i konsoli wygląd i czuć, i 17 poziomów, z których każdy zawiera ukrytą sekcję bonusową. Każdy poziom ma swoją własną oprawę żywiołów, z ogniami piekła oraz chmurami i światłem nieba. Poziomy są wypełnione skrzyniami, które mogą być używane jako broń przez kopanie ich na wrogów.
W miarę postępów możesz również zbierać pieniądze, które możesz wydać w sklepach, aby kupić dodatkowe narzędzia. Istnieje wiele przedmiotów kolekcjonerskich i innych, takich jak liście (które zmieniają efekty grawitacji, pozwalając ci skakać wyżej i wisieć w powietrzu dłużej), dodatkowe życie, owoce na dodatkowe punkty i balony, które pozwalają na pewien stopień pionowego ruchu.
Claim to Power
Claim to Power, wydana w 1995 roku, to gra strategiczna w czasie rzeczywistym, która wyrobiła sobie niszę w świecie gier na PC, oczarowując graczy swoim unikalnym połączeniem angażującej rozgrywki i skomplikowanej fabuły. Opracowana przez zespół God Games, gra szybko zyskała oddanych fanów dzięki innowacyjnej mechanice i wciągającemu uniwersum. Osadzona na tle intryg politycznych i zarządzania zasobami, Claim to Power zaprasza graczy do świata, w którym strategia i przebiegłość są niezbędne do przetrwania i dobrobytu.
Gracze wcielają się w rolę wschodzącego przywódcy, którego zadaniem jest żeglowanie po zdradliwych wodach rządów i potęgi militarnej. W przeciwieństwie do wielu gier strategicznych swoich czasów, Claim to Power oferuje złożoną sieć polityki, w której sojusze mogą zadecydować o powodzeniu lub porażce kampanii gracza. Gra zachęca graczy do nawiązywania relacji z innymi frakcjami, jednocześnie przygotowując się na nieuniknione konflikty, które się pojawiają. Połączenie dyplomacji i wojny tworzy dynamiczne wrażenia z rozgrywki, rzucając użytkownikom wyzwanie, aby myśleli kilka kroków do przodu, aby zapewnić sobie dominację.
Projekt graficzny Claim to Power, choć prosty jak na dzisiejsze standardy, był dość uderzający jak na tamte czasy. Estetyka wizualna przyczyniła się do ogólnej atmosfery, która głęboko wciągnęła graczy w doświadczenie, wzmacniając motywy władzy i kontroli. Każda frakcja jest skrupulatnie wykonana, szczycąc się charakterystycznymi cechami, które dodają warstw do rozgrywki. Ta dbałość o szczegóły nie tylko zwiększa immersję, ale także zachęca graczy do eksplorowania różnych strategii i podejść w oparciu o mocne i słabe strony wybranych frakcji.
Oprócz wciągającej rozgrywki i projektu, Claim to Power zyskało uwagę dzięki swojej innowacyjnej technologii. Gra zaimplementowała wyrafinowany system sztucznej inteligencji, który dostosowywał się do decyzji gracza, dzięki czemu każda sesja była wyjątkowa. Ta funkcja trzymała graczy w napięciu, zapewniając, że żadne dwie kampanie nie rozwijały się w ten sam sposób. Adaptowalność sztucznej inteligencji gry sprzyjała środowisku rywalizacji, które zachęcało graczy do ciągłego udoskonalania swoich strategii.
Pomimo uznania, Claim to Power pozostaje nieco mało znanym tytułem w annałach historii gier. Jego dziedzictwo jednak żyje w sercach tych, którzy docenili jego innowacyjne podejście do gatunku strategii czasu rzeczywistego. Wraz z postępem technologii gier wiele koncepcji wprowadzonych przez ten tytuł utorowało drogę przyszłym grom, wpływając na sposób projektowania gier strategicznych w kolejnych latach. Eksploracja zawiłego krajobrazu Claim to Power nadal jest satysfakcjonującym doświadczeniem dla fanów gier strategicznych, co świadczy o jego trwałym wpływie na społeczność graczy.
Der Blaue Kristall
W odległej przyszłości ludzkość znajduje się na skraju wyginięcia. Wśród ludzi rozprzestrzenia się nieznana i przerażająca choroba, która pochłania wiele ofiar. W królestwie roślin doszło do mutacji, a ziemię pokrywa śmiertelnie niebezpieczny zielony dywan o nieznanej przyczynie. Strach przenika zdziesiątkowaną już rasę ludzką. Wygląda to tak, jakby natura spiskowała z człowiekiem, aby zmieść nas z powierzchni ziemi. Niewielkiej grupie ocalałych udaje się przeżyć na odizolowanej wyspie na Morzu Saragossa, żyjąc w obliczu niebezpieczeństwa. Tam uchodźcy odkrywają pozostałości po zaginionej kulturze. Na kamiennej tablicy zapisana jest starożytna przepowiednia, mówiąca o niebieskim krysztale, którego tajemnicza moc ocali ludzkość przed zagładą. Jednak jedyną wskazówką co do przypuszczalnej lokalizacji tego kryształu jest podziemna świątynia. Ta szansa, choć niewielka, nie mogła oczywiście pozostać niewykorzystana. Wybrano by najsilniejszych, najodważniejszych i najmądrzejszych. W ten sposób rozpoczyna się pełna przygód podróż przez odizolowaną wyspę i niezmierzone morze Saragossy.
Graffiti Man
W 1988 roku na Commodore 64 wypuszczono ekscytującą grę o nazwie Graffiti Man, która szturmem podbiła świat gier. Graffiti Man, opracowana przez Autismware Productions, to gra akcji/przygodowa, która łączy w sobie unikalną mieszankę elementów platformowych i rozwiązywania zagadek. Gra opowiada historię ulicznego artysty, który musi wykorzystać swoje umiejętności graffiti, aby pokonać złą korporację i odzyskać miasto spod jej kontroli.
Jedną z wyróżniających się cech Graffiti Man jest znakomita grafika i dźwięk. Gra zawiera szczegółowe ikonki i żywe, kolorowe poziomy, które naprawdę ożywiają surowy miejski krajobraz. Równie imponująca jest ścieżka dźwiękowa z wpadającymi w ucho 8-bitowymi melodiami i efektami dźwiękowymi, które podkreślają ogólną atmosferę gry. W połączeniu z responsywnym sterowaniem Graffiti Man zapewnia płynną i wciągającą rozgrywkę.
Rozgrywka w Graffiti Man jest zarówno wymagająca, jak i uzależniająca. Gracze muszą poruszać się po poziomach wypełnionych wrogami i przeszkodami, wykorzystując swoje umiejętności graffiti do oznaczania ścian, odwracania uwagi wrogów i rozwiązywania zagadek. W miarę postępów w grze odblokowywane są nowe techniki i umiejętności, dodając do rozgrywki kolejne warstwy głębi. Dodatkowo Graffiti Man zawiera wiele zakończeń, co zachęca do powtarzalności rozgrywki i dodaje element zaskoczenia do każdej rozgrywki.
Graffiti Man oferuje także wyjątkowy komentarz społeczny, odzwierciedlający wywrotowy charakter sztuki graffiti i jej rolę w kulturze miejskiej. Gra przedstawia głównego bohatera jako buntownika walczącego ze skorumpowanym systemem, dzięki czemu jest aktualna i możliwa do odniesienia nawet dzisiaj. Surowa estetyka i bogata narracja dostarczają wrażeń skłaniających do myślenia, które pozostawiają niezatarte wrażenie.
Graffiti Man to gra obowiązkowa dla każdego entuzjasty Commodore 64. Wciągająca rozgrywka, oszałamiająca grafika i aktualne komentarze społecznościowe sprawiają, że jest to tytuł wyróżniający się na rynku gier. Mimo że Graffiti Man została wydana ponad trzydzieści lat temu, pozostaje ukochanym klasykiem, który do dziś inspiruje i bawi graczy.
Hard 'n' Heavy
Hard 'n' Heavy to klasyczna gra na Commodore 64, wydana w 1989 roku przez reLINE Software. Jest to gra akcji typu side-scrolling, łącząca elementy platformówki i rozgrywki typu strzelanka. Unikalna mieszanka trudnych poziomów, intensywnej akcji i muzyki heavy metalowej sprawiła, że stała się ulubieńcem fanów graczy na C64.
Gra opowiada historię samotnego wojownika, który musi podróżować przez siedem różnych światów, aby pokonać złego króla robotów, Grogana. Każdy świat jest pełen niebezpiecznych wrogów, śmiercionośnych pułapek i zdradliwych przeszkód, które sprawdzą umiejętności i refleks gracza. W miarę postępów w grze gracz będzie napotykał nowych, potężnych wrogów, co sprawi, że każdy poziom będzie trudniejszy od poprzedniego.
Jedną z najbardziej imponujących cech Hard 'n' Heavy jest grafika. Gra w pełni wykorzystuje możliwości C64, oferując żywe kolory, płynne animacje i szczegółowe tła. Dbałość o szczegóły otoczenia i wrogów jest imponująca, tworząc oszałamiającą wizualnie grę, która wyróżnia się spośród innych tytułów na C64.
Ale tym, co naprawdę wyróżnia Hard 'n' Heavy, jest heavy metalowa ścieżka dźwiękowa. Kompozytor gry, Jochen Hippel, stworzył epicką ścieżkę dźwiękową, która doskonale uzupełnia szybką akcję i dodaje grze intensywnej atmosfery. Porywające gitarowe riffy i uderzenia perkusji sprawią, że gracze będą machać głowami, gdy będą pokonywać kolejne poziomy.
Rozgrywka w Hard 'n' Heavy sprawia, że gracze wracają po więcej. Sterowanie jest precyzyjne i responsywne, co pozwala na precyzyjne ruchy i strzelanie. Poziomy są dobrze zaprojektowane, z dobrą mieszanką sekcji platformowych i strzelanek, dzięki czemu rozgrywka jest interesująca. Gra zawiera również ulepszenia, które można zbierać, aby ulepszyć broń gracza i zwiększyć jego zdrowie, dodając dodatkową warstwę strategii do rozgrywki.
Hard 'n' Heavy zyskał uznanie krytyków po wydaniu, a wielu chwaliło grafikę, rozgrywkę i muzykę. Szybko stała się najlepiej sprzedającą się grą na komputer C64 i nadal jest uważana za jedną z najbardziej lubianych gier na tę platformę. W 1990 roku zdobyła nawet niemiecką nagrodę „Gry Roku”, umacniając swój status gry obowiązkowej dla fanów C64.
Katakis
Katakis, wydany w 1988 roku, był przełomową grą typu strzelanka na komputer Commodore 64. Ta kosmiczna strzelanka typu side-scrolling, stworzona przez Rainbow Arts, jest uważana za jedną z najlepszych gier w swoim gatunku. Dzięki oszałamiającej grafice i wymagającej rozgrywce, Katakis poruszył wyobraźnię graczy i zyskał uznanie krytyków po premierze.
Akcja gry toczy się w postapokaliptycznej przyszłości, gdzie ludzkość toczy wojnę z rasą obcych cyborgów zwanych Kataki. Gracz kontroluje statek kosmiczny zwany „Inter Space Fighter” i musi przejść przez sześć etapów, każdy z własnym, unikalnym zestawem wrogów i przeszkód. Grafika gry wyprzedzała swoje czasy, z pięknie renderowanym tłem i szczegółowymi projektami wrogów. Ścieżka dźwiękowa, skomponowana przez legendę muzyki z gier wideo, Chrisa Hülsbecka, doskonale uzupełnia intensywną akcję na ekranie.
Jedną z najbardziej innowacyjnych cech Katakis był system zasilania. Zamiast zbierać bonusy w trakcie gry, gracz może w dowolnym momencie przełączać się pomiędzy trzema różnymi rodzajami broni za pomocą klawiszy numerycznych. Dodało to element strategiczny do rozgrywki, ponieważ różne bronie były skuteczniejsze przeciwko niektórym wrogom. Jednakże wymagało to również szybkiego refleksu i precyzyjnego wyczucia czasu, aby przełączać się między broniami podczas unikania ognia wroga. Ta cecha wyróżniała Kataki spośród innych strzelanek swoich czasów.
Jednym z najtrudniejszych aspektów Kataki był poziom trudności. Gra wymagała intensywnej nauki i nierzadko zdarzało się, że gracze mieli trudności z przejściem przez kilka pierwszych etapów. Zwiększało to jednak wartość powtórki gry, ponieważ sprawiało, że gracze wracali, aby doskonalić swoje umiejętności i próbować pobić swój najlepszy wynik. Bitwy z bossami były szczególnie trudne, ale także niezwykle satysfakcjonujące do pokonania. Ten poziom trudności odróżnia Katakis od innych strzelanek i ugruntowuje jej pozycję ukochanego klasyka.
Katakis miał również tryb dla dwóch graczy, w którym dwóch graczy mogło grać na zmianę. Dodało to do gry element rywalizacji i uczyniło ją doskonałym wyborem do sesji gier wieloosobowych. Podobnie jak tryb dla jednego gracza, tryb dla dwóch graczy był bardzo uzależniający, a gracze mogli spędzać godziny, próbując nawzajem prześcignąć swoje wyniki.
Mad TV
Mad TV to gra DOS, która szturmem podbiła świat gier w 1991 roku. Ta gra strategiczno-symulacyjna, opracowana przez Rainbow Arts, pozwoliła graczom wcielić się w menadżera stacji telewizyjnej i zbudować własne imperium nadawcze. Dzięki unikalnej koncepcji i sprytnie opracowanej rozgrywce Mad TV szybko stał się ulubieńcem fanów wśród entuzjastów DOS-u.
Gra rozpoczyna się w momencie, gdy gracz dziedziczy małą i podupadłą stację telewizyjną od swojego ekscentrycznego wujka, który tak się złożyło, że był byłym potentatem telewizyjnym. Następnie do gracza należy przekształcenie tej zaniedbanej stacji w dobrze prosperującą sieć. Ostatecznym celem jest zostać czołową stacją telewizyjną w kraju i pokonać swojego bezwzględnego konkurenta, antagonistę gry, doktora Oetkera.
Tym, co odróżnia Mad TV od innych gier symulacyjnych tamtych czasów, jest humorystyczne podejście i satyryczne podejście do branży telewizyjnej. Gra jest pełna dowcipnych nawiązań, sprytnych dialogów i komicznych postaci, które zapewnią graczom rozrywkę na wiele godzin. Twórcy gry zadbali o uchwycenie absurdu branży telewizyjnej i przełożenie go na grę, która jest zarówno zabawna, jak i wymagająca.
Jedną z najbardziej imponujących cech Mad TV była szczegółowa i realistyczna rozgrywka. Gracze musieli zarządzać wszystkimi aspektami swojej stacji telewizyjnej, od zatrudniania nowych pracowników, tworzenia programów telewizyjnych, kupowania boksów reklamowych i obserwowania konkurencji. To naprawdę dało graczom przedsmak tego, czego potrzeba, aby odnieść sukces w sieci telewizyjnej. Gra miała również cykl dnia i nocy, a każdy dzień oznaczał rok w grze, co dodawało rozgrywce poczucia pilności i presji.
Tym, co wyróżniało Mad TV spośród innych gier symulacyjnych tamtych czasów, było innowacyjne wykorzystanie technologii. W grze wykorzystano zaawansowany system sztucznej inteligencji, który symulował zachowania i preferencje widzów telewizyjnych. Oznaczało to, że gracze musieli stale dostosowywać i zmieniać swoje programy, aby dopasować je do stale zmieniających się gustów publiczności. Była to gra, która wyprzedziła swoje czasy i pokazała potencjał technologii w grach.
Dzięki wciągającej rozgrywce, sprytnemu scenariuszowi i innowacyjnemu wykorzystaniu technologii Mad TV stał się kultowym klasykiem, który wciąż jest ciepło wspominany przez współczesnych graczy DOS. Jej sukces utorował drogę innym grom symulacyjnym i położył podwaliny pod branżę gier, jaką znamy dzisiaj. Choć od premiery minęło prawie trzydzieści lat, dziedzictwo Mad TV jest wciąż żywe i nadal stanowi źródło nostalgii dla tych, którzy na własnej skórze doświadczyli jego uroku i humoru.
