Gry stworzone przez Red Lemon Studios
Oferujemy listę firm, które tworzyły gry abandonware.
Wybierz firmę, aby zobaczyć jej gry.
Aby ułatwić wyszukiwanie, użyj paginacji według liter lub cyfr.
Braveheart
Braveheart wyróżnia się na tle pecetowego krajobrazu późnych lat 90. jako tytuł na Windowsa, który próbuje połączyć kinową skalę z praktyczną taktyką. Wydany w 1999 roku jako dodatek do wielkiego historycznego eposu, zaprasza graczy do wietrznego świata mglistych Wyżyn, burzliwej polityki i średniowiecznych potyczek. Gra mierzy wysoko, oferując rozległe krajobrazy i wyraziste kontrasty kolorystyczne, a jednocześnie pozostaje na tyle praktyczna, by działać na codziennym sprzęcie. Twórcy gry skupiają się na poruszających momentach heroizmu, nie stroniąc jednocześnie od mroczniejszych konsekwencji wojny. Rezultat sprawia wrażenie pomostu między akcją zręcznościową a strategicznymi kampaniami.
W terenie Braveheart wciska prędkość i takt w kontrolowane starcia. Gracze dowodzą oddziałami opancerzonych łuczników, saperów i dzikich piechurów, prowadząc ich przez zamglone doliny i zrujnowane twierdze. System sterowania przedkłada precyzję nad chaos, a system pauzy pozwala planom oddychać, gdy strzały przelatują nad głowami. Misje rozwijają się jako starannie zaplanowane cele, a nie jako czyste testy refleksu, zachęcając graczy do zwiadu tras, flankowania przeciwników i wykorzystywania terenu. Kampania łączy te bitwy w luźną narrację o lojalności, buncie i kosztownych wyborach, która nawiązuje do materiału źródłowego, nie rezygnując przy tym z równowagi gry.
Projekt graficzny łączy malarskie tekstury z wczesnym modelowaniem 3D, tworząc krajobrazy, które wydają się namacalne, a nie jedynie dekoracyjne. Tekstury niosą ze sobą surowy realizm, od wilgotnych kamiennych murów po mokre od deszczu sztandary, a duszki postaci ukazują zniszczone twarze pod hełmami, które błyszczą w świetle pochodni. Dźwięk rzeźbi atmosferę za pomocą surowej sekcji perkusyjnej i dźwięcznych dud, które przewijają się przez sceny bitewne. Głosy dźwięczą poważnymi akcentami, dodając wagi sztandarom i proklamacjom. Ścieżka dźwiękowa unika sentymentalizmu, wybierając motywy wojenne, które wzmacniają napięcie podczas oblężeń, a jednocześnie łagodzą je podczas kontemplacyjnych marszów po oświetlonych księżycem fosach.
Gra spotkała się z mieszanymi opiniami – chwalono ją za ambicję, a jednocześnie krytykowano za niedociągnięcia i sporadyczną toporność. Braveheart, jako produkt swojej epoki, pokazuje, jak tryb przyjazny dla licencji mógł łączyć pretensjonalność historyczną z arkadowym urokiem, trafiając zarówno do miłośników historii, jak i okazjonalnych graczy poszukujących widowiskowości. Z perspektywy czasu tytuł ten jawi się jako osobliwy artefakt z czasów, gdy twórcy gier na PC flirtowali z kinowymi marzeniami i taktycznymi niuansami. Choć nie był to przebój kinowy, jego upór i niecodzienny urok zyskały trwały szacunek wśród niszowej społeczności retro-poszukiwaczy przygód. Jego dziedzictwo przetrwało w niewielkich kompilacjach ukończonych kampanii i zapamiętanych notatkach na marginesach pozostawionych przez entuzjastów.
Farscape: The Game
Farscape: The Game było bardzo oczekiwaną produkcją dla fanów popularnego serialu telewizyjnego science fiction. Opracowana przez Red Lemon Studios i opublikowana przez Simon and Schuster Interactive gra trafiła na półki w 2002 roku dla użytkowników systemu Windows. Jako jedna z pierwszych oficjalnych adaptacji serialu w grach wideo, Farscape: The Game miała wiele do zaoferowania i nie zawiodła.
Gra zabiera graczy w pełną akcji podróż przez kolorowy i pomysłowy wszechświat Farscape. Fabuła opowiada o przygodach Johna Crichtona, astronauty, który przypadkowo zostaje przeniesiony do odległej części galaktyki i zostaje uwikłany w konflikt pomiędzy dwiema obcymi rasami. Prowadząc Crichtona przez grę, spotykają znane postacie z serialu, takie jak Aeryn Sun i D'Argo, a także nowe, ekscytujące obce stworzenia.
Jedną z wyróżniających się cech Farscape: The Game jest unikalna mechanika rozgrywki. W przeciwieństwie do innych ówczesnych gier science-fiction, gra pozwala graczom przełączać się między perspektywą trzeciej osoby a perspektywą pierwszej osoby, zapewniając bardziej wciągające wrażenia. Dodatkowo gracze mogą korzystać z różnorodnych broni i gadżetów, a także wykorzystać kruchość Crichtona i poleganie na kolegach z drużyny, aby uzyskać bardziej strategiczne podejście.
Gra może pochwalić się imponującą jak na tamte czasy grafiką, szczegółowymi modelami postaci i środowiskami, które oddają istotę serialu telewizyjnego. Użycie żywych kolorów dodaje grze nieziemskiego charakteru i zanurza graczy w uniwersum Farscape. Fani serialu będą zachwyceni możliwością ożywienia swoich ulubionych postaci z niezwykłą szczegółowością.
Farscape: The Game wyróżniała się nie tylko rozgrywką i grafiką, ale także zapewniła wciągającą i dobrze napisaną fabułę. Narracja w grze jest podzielona na dziesięć odcinków, z których każdy stanowi uzupełnienie nadrzędnej fabuły gry. Scenariusz pozostaje wierny tonowi i humorowi programu telewizyjnego, dzięki czemu jest to przyjemne przeżycie zarówno dla fanów, jak i nowicjuszy.
Farscape: The Game spotkała się z pozytywnymi recenzjami zarówno krytyków, jak i graczy. Chwalono ją za wierną adaptację programu telewizyjnego i innowacyjną rozgrywkę. Jednak niektórzy krytycy zauważyli, że poziom trudności gry może stanowić wyzwanie dla niektórych graczy. Mimo to ostatnia część gry, „Farscape: War and Peacekeepers”, została uznana za najlepszą grę na komputer PC w konkursie online magazynu Sci-Fi Universe.
