Gry stworzone przez Tose Co., Ltd.
Oferujemy listę firm, które tworzyły gry abandonware.
Wybierz firmę, aby zobaczyć jej gry.
Aby ułatwić wyszukiwanie, użyj paginacji według liter lub cyfr.
All Yoshimoto Quiz-ō Ketteisen
All Yoshimoto Quiz-ō Ketteisen to gra 3DO wydana w 1995 roku. Ta gra quizowa, opracowana przez firmę SAS Sakata, wzbudziła w swoim czasie duże zainteresowanie i pozostaje wyjątkowym i intrygującym dodatkiem do biblioteki konsoli 3DO. Przyjrzyjmy się bliżej temu, co wyróżnia All Yoshimoto Quiz-ō Ketteisen w świecie gier.
Gra koncentruje się wokół popularnej japońskiej grupy komediowej Yoshimoto Kogyo, znanej ze swojego dowcipu i humoru. Motyw ten przewija się przez całą grę, co sprawia, że jest to wspaniałe przeżycie dla fanów grupy. Jednak nawet osoby niezaznajomione z Yoshimoto Kogyo mogą cieszyć się grą, ponieważ oferuje szeroki zakres pytań obejmujących różne tematy, takie jak historia, rozrywka, sport i wiedza ogólna.
Jedną z najbardziej godnych uwagi cech All Yoshimoto Quiz-ō Ketteisen jest imponująca lista grywalnych postaci. Każda postać reprezentuje członka Yoshimoto Kogyo, a jej wyjątkowa osobowość i styl znajdują odzwierciedlenie w grze. Gracze mogą wybrać swojego ulubionego członka, który będzie ich reprezentował w grze, dzięki czemu rozgrywka będzie jeszcze bardziej osobista i wciągająca.
Rozgrywka w All Yoshimoto Quiz-ō Ketteisen jest prosta, ale wciągająca. Gra jest podzielona na trzy rundy, a każda runda składa się z innego rodzaju pytań. Pierwsza runda opiera się na ciekawostkach, w której gracze muszą wybrać poprawną odpowiedź spośród podanych. Druga runda to quiz obrazkowy, podczas którego graczom pokazywany jest obrazek, a oni muszą odgadnąć, co on przedstawia. Ostatnia runda to gra pamięciowa, w której gracze muszą zapamiętać sekwencję obrazów i ją odtworzyć. Różnorodność rund sprawia, że gra jest interesująca i wymagająca.
Oprócz standardowego trybu dla pojedynczego gracza, All Yoshimoto Quiz-ō Ketteisen oferuje także tryb wieloosobowy, w którym może rywalizować ze sobą dwóch graczy. Tryb wieloosobowy pozwala na zabawną i interaktywną rozgrywkę z przyjaciółmi i rodziną, co czyni tę grę fantastyczną grą towarzyską.
Grafika i dźwięk gry są żywe i zabawne, co zwiększa ogólne wrażenia. Postacie są dobrze animowane i mają swoje unikalne slogany, dzięki czemu gra jest lekka i pełna humoru. Ścieżka dźwiękowa jest również chwytliwa i uzupełnia żywy charakter gry.
Apploon
Apploon to gra z 1984 roku na PC-8801/PC-88, która przenosi gracza w powietrzną akcję ratunkowo-napadową, rozgrywającą się wśród unoszących się sadów i podniebnych korytarzy. Mały balon „Apploon” przemierza szereg zewnętrznych platform, pasów chmur i dryfujących ruin, gdzie szkodniki sadów i zautomatyzowani obrońcy zakłócają trasy balonu. Celem jest przebicie się przez każdy etap, pokonanie wrogich przeszkód i zabezpieczenie podniebnych korytarzy, zanim balon zostanie zepchnięty na ziemię.
Rozgrywka koncentruje się na ruchu w czasie rzeczywistym i atakach kierunkowych. Gracz steruje Apploonem przez przewijające się obszary, unikając wrogich salw i zagrożeń fizycznych, jednocześnie strzelając do celów na ekranie. Fale wroga pojawiają się w określonych odstępach czasu, łącząc szybkich atakujących z wolniejszymi jednostkami, które wystrzeliwują pociski. Teren obejmuje szczeliny, wystające struktury i korytarze o niskim prześwicie, które wymagają ostrożnego pozycjonowania podczas poruszania się balonu. Przebieg etapu jest kontynuowany, dopóki balon nie zostanie trafiony zbyt wiele razy lub cele rozgrywki nie zostaną osiągnięte.
Mechanika walki kładzie nacisk zarówno na ofensywę, jak i na przetrwanie. Broń Apploona można wzmocnić, zbierając spadające przedmioty w kształcie owoców, które zwiększają siłę strzału i zmieniają sposób strzelania, na przykład rozpraszając strzały lub zwiększając ich szybkostrzelność na krótki czas. Niektóre przedmioty zapewniają tymczasowe korzyści obronne, w tym krótkie serie ochrony wokół balonu. HUD wyświetla pozostałe życia/energię, stan broni i wynik, przy czym wyniki rosną za skuteczne eliminowanie wrogów i trafianie celów o wyższej wartości. Wiele etapów oferuje również mocniejsze starcia w środkowej fazie, wymagające ciągłego ognia przy jednoczesnym zachowaniu ruchu wąskimi, bezpiecznymi ścieżkami.
Styl wizualny PC-88 wykorzystuje jasne, dwuwymiarowe sprite'y, z warstwowymi, przewijanymi tłami, które sugerują głębię poprzez chmury, sylwetki sadów i fragmenty przemysłowej panoramy. Korpus i osłona balonu Apploona są animowane, aby odzwierciedlać ruch i stany trafienia, a projekty przeciwników wykorzystują charakterystyczne kształty i zamiany kolorów, aby szybko rozróżniać typy. Eksplozje pojawiają się jako zwarte serie sprite'ów, a pociski są renderowane z spójnymi sylwetkami, które pozostają czytelne na tle scenerii.
Dźwięk w Apploon opiera się na chiptunach PC-88 PSG z żywymi, zapętlonymi motywami dźwiękowymi i wyrazistymi efektami dźwiękowymi strzałów, trafień i podnoszenia przedmiotów. Sygnałom strzałów przeciwników towarzyszą ostrzejsze dźwięki, pomagając graczom przewidywać nadchodzące salwy. Całe doświadczenie jest szybkie i zręcznościowe: krótkie chwile rozpoznawania wzorców przeplatają się z ciągłym ruchem, kontrolowanymi seriami ognia i powtarzanymi próbami, aż gracz pokona przeszkody na scenie dzięki konsekwentnemu wyczuciu czasu i efektywnemu wykorzystaniu przedmiotów mocy.
Arc the Lad: Kijin Fukkatsu
Arc the Lad: Kijin Fukkatsu trafia do katalogu WonderSwan Color w 2002 roku jako przenośna odsłona serii Arc the Lad, przenosząc taktyczny zasięg serii na konsolę przenośną Bandai. Gra przenosi graczy do świata, w którym starożytni wrogowie, mityczne demony i zróżnicowana grupa poszukiwaczy przygód spotykają się, by zaprowadzić kruchy pokój. Po nagłym odrodzeniu się sił demonów, niewielka grupa bohaterów wyrusza, by odkryć źródło epidemii, przywrócić porządek i stawić czoła złowrogiej sile, która zmusza Kijin do powrotu do świata. Historia rozwija się poprzez krótkie, praktyczne dialogi i rozdziały oparte na misjach, które prowadzą eksplorację od zatłoczonych miasteczek po nawiedzane przez cienie ruiny.
Głównym celem jest strategiczna walka toczona na kompaktowych polach bitew, mieszczących się w ekranie WonderSwan. Starcia rozgrywają się w systemie turowym, a ruch, pozycjonowanie i ekonomia akcji kształtują każdą potyczkę. Gracze tworzą drużynę z listy postaci i demonicznych sprzymierzeńców, rozstawiając ich na mapie podzielonej na kafelki, gdzie teren i typ wroga wpływają na wynik. Każda postać posługuje się bronią, zbroją oraz zestawem umiejętności lub zaklęć magicznych, które zużywają ograniczone zasoby. Obecność sojuszników Kijin rozszerza możliwości taktyczne, umożliwiając łączenie ataków i unikalne efekty wsparcia, nagradzające przemyślane sekwencje.
Gra prezentuje wyrazistą estetykę sprite'ów, dostosowaną do możliwości WonderSwan Color. Środowiska prezentują przejrzyste, czytelne kafelki z płaską perspektywą, ukazując miasta, lasy, jaskinie i ruiny w kompaktowym, czytelnym układzie. Postacie są renderowane za pomocą charakterystycznej grafiki sprite'ów, a palety kolorów w trakcie bitwy podkreślają relacje między żywiołami i sygnały statusu. Dźwięk charakteryzuje się jasnymi, syntezatorowymi kompozycjami, które oddają klimat fantastycznej przygody za pomocą rytmicznych dźwięków perkusyjnych. Efekty dźwiękowe podkreślają uderzenia, efekty zaklęć i zgiełk walki wręcz, a charakterystyczne frazy głosowe są przekazywane poprzez charakterystyczne frazowanie chiptune, nadając bitwom namacalne wrażenie intensywności w granicach możliwości konsoli przenośnej.
Doświadczenie gracza kładzie nacisk na przystępną głębię i przenośną rozgrywkę. Postępy osiąga się poprzez wykonywanie misji, wygrywanie bitew i rozwijanie rosnącej listy sojuszników. Zarządzanie ekwipunkiem, dobór umiejętności i słabości przeciwników zachęcają do starannego planowania zamiast brutalnej siły. Format gry przenośnej zachęca do krótkich sesji gry przerywanych momentami napięcia w starciach z bossami i eksploracji lochów. Całość oferuje wierny klimat Arc the Lad: połączenie strategicznego wyzwania, momentów fabularnych opartych na postaciach i zwartej, efektywnej prezentacji, która wpisuje się w rytm gier podróżnych, jednocześnie zachowując nacisk serii na kooperacyjne, asynchroniczne odkrywanie świata.
Bakushō!! All Yoshimoto Quiz-Ou Ketteisen DX
Bakushō!! All Yoshimoto Quiz-Ou Ketteisen DX, wydana w 1995 roku, to gra, która nadal jest bliska sercu wielu entuzjastów SEGA Saturn. Ta gra, stworzona przez niezależne studio, była prawdziwą perełką w świecie gier, oferując wyjątkowe i zabawne wrażenia graczom w każdym wieku.
Jedna z wyróżniających się cech Bakushō!! All Yoshimoto Quiz-Ou Ketteisen DX to sprytna integracja popularnej japońskiej grupy komediowej Yoshimoto Kogyo. Gra przybiera formę teleturnieju, w którym gracze rywalizują z członkami grupy w serii pytań i wyzwań związanych z ciekawostkami. To nie tylko dodaje grze elementu humoru i uroku, ale także ukazuje dowcip i talent członków grupy.
Grafika i projekt dźwiękowy Bakushō !! Na uwagę zasługują także wszystkie Yoshimoto Quiz-Ou Ketteisen DX. Gra oferuje żywą i kolorową grafikę, która naprawdę ożywia postacie i lokalizacje. Ścieżka dźwiękowa, skomponowana przez słynnego japońskiego kompozytora Toshiharu Yamanishi, doskonale oddaje beztroski i komediowy ton gry. Razem te aspekty tworzą wciągające i przyjemne wrażenia z gry, w których gracze mogą z łatwością zatracić się na długie godziny.
Jeden z najciekawszych aspektów Bakushō!! Wszystko Yoshimoto Quiz-Ou Ketteisen DX jest jego wartością odtwarzania. Dzięki mnóstwu kategorii quizów i wyzwań do wyboru, gracze nigdy nie będą w stanie w pełni wyczerpać całej zawartości, jaką ma do zaoferowania ta gra. To, w połączeniu z uzależniającą rozgrywką i różnorodnymi postaciami, sprawia, że gracze wracają po więcej nawet po ukończeniu gry.
Fani SEGA Saturn docenili także dodatkowe funkcje i bonusy zawarte w grze. Od minigier po zawartość do odblokowania, Bakushō!! Wszyscy Yoshimoto Quiz-Ou Ketteisen DX naprawdę dołożyli wszelkich starań, aby zapewnić graczom wszechstronne i zabawne wrażenia. Te dodatkowe funkcje dodały również grze głębię, czyniąc ją czymś więcej niż tylko prostą symulacją teleturnieju.
Oprócz aspektów technicznych Bakushō!! Wszystkie Yoshimoto Quiz-Ou Ketteisen DX wyróżniały się także swoim wpływem kulturowym. Gra odniosła ogromny sukces w Japonii, ugruntowując pozycję Yoshimoto Kogyo w branży gier i przedstawiając grupę jeszcze szerszemu gronu odbiorców. To także jeszcze bardziej umocniło SEGA Saturn jako potężnego gracza na rynku konsol.
Chameleon
Chameleon, wydany w 1983 roku, to gra zręcznościowa, która podbiła świat gier dzięki unikalnej rozgrywce i oszałamiającej grafice. Opracowana przez Gottlieba, gra odniosła sukces wśród graczy i stała się natychmiastowym klasykiem. Zainspirowana koncepcją kameleonów zmieniających kolor, gra oferowała graczom wciągające wrażenia dzięki innowacyjnej rozgrywce i trudnym poziomom.
Cel Chameleon jest prosty - gracze kontrolują kameleona próbującego złapać owady, wyświetlając język w określonym kolorze. Gracz musi dopasować kolor owada do koloru języka kameleona, aby skutecznie go złapać. Brzmi łatwo, prawda? Cóż, pomyśl jeszcze raz. Gra stopniowo staje się trudniejsza w miarę postępów poziomów, a coraz więcej owadów pojawia się jednocześnie, a kameleon zmienia kolory szybciej. Dzięki temu rozgrywka jest szybka i wciągająca, trzymająca graczy w napięciu.
Jedną z wyróżniających się cech Chameleon jest hipnotyzująca grafika. Gra charakteryzuje się żywymi kolorami i szczegółowymi animacjami, które ożywiają świat kameleona. Sam kameleon jest misternie zaprojektowany, a jego długi język i zdolność zmiany koloru stanowią główny cel gry. Tło zmienia się z każdym poziomem, co zwiększa atrakcyjność wizualną gry i sprawia, że gracze są wizualnie stymulowani przez cały czas rozgrywki.
Oprócz rozgrywki i grafiki, Chameleon może pochwalić się również imponującą ścieżką dźwiękową. Muzyka w tle gry jest chwytliwa i radosna, tworząc wciągające środowisko dla graczy. Ponadto efekty dźwiękowe, takie jak wysuwający się język kameleona lub łapane owady, zwiększają ogólną przyjemność z gry. Bez wątpienia Chameleon jest ucztą zarówno dla oczu, jak i uszu.
Popularność Chameleona można przypisać jego ogólnej wyjątkowości. Była to jedna z pierwszych gier, w której zastosowano koncepcję zmiany koloru, co było przełomem w gatunku gier zręcznościowych. Gra wyróżniała się również trudną, ale wciągającą rozgrywką, sprawiając, że gracze chcą wracać po więcej. Chameleon odniósł sukces zarówno wśród graczy okazjonalnych, jak i zagorzałych dzięki łatwym do nauczenia, ale trudnym do opanowania mechanizmom gry.
Crayon Shin-chan: Puzzle Daimaō no Nazo
Crayon Shin-chan: Puzzle Daimaō no Nazo, znana również jako „Crayon Shin-chan: The Mystery of the Puzzle Demon King”, to gra logiczna wydana na konsolę 3DO w 1995 roku. Opracowana przez Affect i opublikowana przez Banpresto, gra gra oparta jest na popularnej japońskiej mandze i anime Crayon Shin-chan. Gra oferuje unikalne połączenie rozwiązywania zagadek, platformówki i elementów akcji, co czyni ją obowiązkową pozycją zarówno dla fanów serii, jak i entuzjastów gier logicznych.
Jednym z najbardziej intrygujących aspektów Crayon Shin-chan: Puzzle Daimaō no Nazo jest fabuła. Gra opowiada o złośliwym, ale uroczym przedszkolaku Shinnosuke Noharze i jego przygodach, gdy próbuje pokonać króla demonów, który przejął jego miasto. Gracz wciela się w Shin-chana i musi poruszać się po różnych poziomach, każdy z własnym zestawem wyzwań i łamigłówek, aby ostatecznie stawić czoła królowi demonów i ocalić miasto.
Rozgrywka w Crayon Shin-chan: Puzzle Daimaō no Nazo jest tym, co odróżnia ją od innych gier logicznych tamtych czasów. Łamigłówki są trudne i wymagają strategicznego myślenia, ale są też zabawne i zawierają elementy z serii Crayon Shin-chan. Na przykład gracze napotkają przeszkody i wrogów, takie jak przerażające duchy i gigantyczne ołówki, a także wzmocnienia, takie jak charakterystyczny ruch Shin-chana „taniec tyłków”, który może się przydać podczas walk z bossami.
Oprócz łamigłówek w grze pojawiają się także elementy platformówki i akcji. Poruszając się po poziomach, gracze muszą także przeskakiwać przeszkody, unikać pułapek i pokonywać wrogów, korzystając z unikalnych zdolności Shin-chana. Sterowanie w grze jest płynne i responsywne, dzięki czemu elementy platformowe i akcji płynnie łączą się z rozwiązywaniem zagadek.
Oprócz głównego trybu fabularnego, Crayon Shin-chan: Puzzle Daimaō no Nazo oferuje także tryb wieloosobowy, w którym gracze mogą rywalizować ze sobą w wyścigu puzzli. Dodaje to do gry element rywalizacji i sprawia, że gra ze znajomymi jest świetną zabawą.
Na uwagę zasługuje także oprawa graficzna i dźwiękowa Crayon Shin-chan: Puzzle Daimaō no Nazo. Grafika gry jest kolorowa i kreskówkowa, nawiązując do stylu mangi i anime. Ścieżka dźwiękowa jest również chwytliwa i optymistyczna, tworząc wesołą i zabawną atmosferę podczas gry.
Digital Monster Ver. S: Digimon Tamers
Cyfrowy potwór wer. S: Digimon Tamers, wydana w 1998 roku, była bardzo oczekiwaną grą dla użytkowników SEGA Saturn. Gra ta powstała w oparciu o popularną japońską serię anime Digimon, która zyskała rzeszę fanów na całym świecie. Ta gra, stworzona przez Bandai, pozwoliła graczom zanurzyć się w świecie Digimonów i spełnić ich najśmielsze fantazje o byciu pogromcą Digimonów.
Osadzeni w fikcyjnym świecie Digital World, gracze zanurzają się w historię trójki dzieci, które zostają przeniesione do równoległego świata, gdzie stają się oswojonymi partnerami ze swoimi Digimonami. Gra podąża za fabułą pierwszego sezonu serialu anime, w którym gracze spotykają różne Digimony i muszą walczyć ze złymi siłami Digi-Destined. Gracze muszą wytrenować swoje Digimony, pomóc im ewoluować i osiągnąć pełny potencjał, aby pokonać ostatecznego wroga, Devimona.
Jedną z kluczowych cech tej gry był Digivice, urządzenie, które pozwala graczom trenować i rozwijać swoje Digimony. Digivice można podłączyć do kontrolera SEGA Saturn, dzięki czemu rozgrywka będzie bardziej interaktywna i realistyczna. Gracze musieli karmić i trenować swoje Digimony, aby zwiększyć swoje statystyki i odblokować nowe umiejętności. Dodało to poczucia odpowiedzialności i własności, ponieważ gracze musieli dbać o swoje Digimony jak o własne zwierzaki.
Kolejnym unikalnym aspektem Digital Monster Ver. S: Digimon Tamers była rozgrywką w otwartym świecie. Gracze mogli swobodnie eksplorować cyfrowy świat i wchodzić w interakcje z innymi Digimonami i poskramiaczami. Gra posiadała dynamiczny cykl dnia i nocy, co wpływało na zachowanie Digimonów, czyniąc rozgrywkę bardziej wciągającą. Dostępne były także różne zadania poboczne i minigry, w które gracze mogli się zaangażować, dodając głębi ogólnym rozgrywkom.
Gra szczyciła się także imponującą jak na swoje czasy grafiką, z w pełni renderowanym środowiskiem 3D i bardzo szczegółowymi modelami Digimonów. Bitwy były intensywne i atrakcyjne wizualnie, a każdy Digimon miał własne, unikalne animacje ataku i efekty dźwiękowe. Dobrze przyjęta została także ścieżka dźwiękowa gry, zawierająca wpadające w ucho i energetyczne melodie, które doskonale uzupełniały rozgrywkę.
Cyfrowy potwór wer. S: Digimon Tamers to nie tylko gra, ale całe doświadczenie dla fanów serii. Pozwoliło to graczom wcielić się w swoje ulubione postacie i wyruszyć w epicką podróż wraz ze swoimi Digimonowymi partnerami. Gra zebrała pozytywne recenzje zarówno od krytyków, jak i graczy, a jej sukces doprowadził do powstania kilku sequeli i spin-offów w nadchodzących latach.
Nawet po ponad dwudziestu latach od premiery Digital Monster Ver. S: Digimon Tamers nadal zajmuje szczególne miejsce w sercach graczy i pozostaje ukochanym klasykiem wśród entuzjastów SEGA Saturn. Innowacyjna rozgrywka, wciągająca fabuła i wierne odwzorowanie serii Digimon sprawiają, że jest to ponadczasowy klejnot, który będzie ceniony przez przyszłe pokolenia graczy.
Dragon Ball 3: Gokūden
Dragon Ball 3: Gokūden to wciągająca gra RPG wydana na WonderSwan Color w 2003 roku, starannie opracowana przez Banpresto. Ten tytuł jest trzecią odsłoną serii, która czerpie garściami z ukochanego uniwersum Dragon Ball stworzonego przez Akirę Toriyamę. Gracze są zanurzeni w czarującej mieszance nostalgii i przygody, wchodząc w interakcje z postaciami i momentami zaczerpniętymi z kultowego serialu animowanego. Gokūden wyróżnia się ze względu na angażujący system walki turowej, cechę, która pomaga utrzymać kolorowe i dynamiczne wrażenia z rozgrywki.
Gra wybiera unikalną narrację, która obejmuje epickie opowieści z lat kształtowania się Goku. Zawiera główne wątki fabularne, w tym turnieje sztuk walki i legendarne poszukiwania Smoczych Kul. Dzięki umiejętnemu opowiadaniu historii i rozpoznawalnym lokalizacjom gracze podróżują przez tętniące życiem krajobrazy świata Dragon Ball, walcząc z zaciekłymi przeciwnikami i tworząc sojusze ze znanymi towarzyszami, takimi jak Piccolo i Krillin. Rozwój postaci jest centralnym tematem, pozwalającym graczom być świadkami transformacji Goku z żądnego życia dziecka w potężnego wojownika.
Wizualnie Gokūden wykorzystuje możliwości WonderSwan Color, prezentując czarującą grafikę sprite'ów, która oddaje istotę oryginalnej serii. Projekty postaci są wierne kultowemu stylowi Toriyamy, z odważnymi kolorami i płynnymi animacjami, które tchną życie w grę. Tła są tworzone z dbałością o szczegóły, przenosząc graczy do niezapomnianych miejsc, od spokojnej Wieży Korin po tętniące życiem areny turniejowe, dzięki czemu eksploracja staje się przyjemnością. Projekt dźwiękowy uzupełnia estetykę wizualną, oferując chwytliwe melodie i niezapomniane efekty dźwiękowe, które znajdują oddźwięk u fanów.
Innym godnym uwagi aspektem jest strategiczna głębia oferowana w bitwach. Gracze muszą rozważnie wybierać swoje ruchy, wykorzystując różne techniki i umiejętności postaci, aby pokonać przeciwników. System zachęca do eksperymentowania, nagradzając graczy, którzy odkrywają skuteczne kombinacje i unikalne strategie. W miarę rozwoju fabuły spotkania stają się coraz trudniejsze, testując zarówno refleks, jak i myślenie taktyczne. Punkty doświadczenia zdobyte podczas bitew pozwalają graczom ulepszać swoje postacie, co sprzyja poczuciu postępu, dzięki czemu rozgrywka jest wciągająca.
Gra pozwala na personalizację członków drużyny, zwiększając powtarzalność. Wybierając różne postacie towarzyszące Goku, gracze mogą tworzyć różne doświadczenia w oparciu o swoich ulubionych wojowników. Dodanie zadań pobocznych i minigier dodatkowo wzbogaca doświadczenie. Elementy te zapewniają przyjemne rozproszenia, pozwalając graczom ulepszać swoje umiejętności, jednocześnie zdobywając cenne przedmioty i zasoby, podkreślając ducha przygody osadzonego w sadze Dragon Ball.
Dragon Ball Z: L'Appel Du Destin
Dragon Ball Z: L'Appel Du Destin to gra walki, która zachowuje tryb dwuekranowy wcześniej widziany w Dragon Ball Z: Super Butōden serii na SNES, który pozwolił Ci być daleko od przeciwnika, ale nadal jest w stanie je zobaczyć, mając ekran podzielony między dwiema postaciami. Jest to ważne, ponieważ najbardziej szkodliwy atak w grze może być wykonany po prostu z daleka od przeciwnika, pociski kuli ognia energii. Te specjalne ataki wymagają również, abyś miał swój pasek KI (który w przeciwieństwie do paska energii, jest doładowywany) na znacznym poziomie, a jedynym sposobem na ich zablokowanie jest długa kombinacja przycisków.
Budowy postaci oparte są ściśle na sagach Freezera i Cella (Son Goku SSJ, Son Gohan SSJ2, Piccolo, Vegeta SSJ, Trunks of the Future SSJ, Krilin, Recoome, Ginyū, Freezer, A-18 i Perfect Cell), ze szczególnym uwzględnieniem Krilina, Ginyū i Recoome, którzy po raz pierwszy pojawiają się w grze walki. Dostępnych jest także 9 etapów, wszystkie odpowiadają rozpoznawalnym obszarom z samego anime, niektóre z nich pojawiają się także 2 razy, ale w różnych stanach (np. Namek "normalny" i Namek "w ogniu").
Dragon Ball Z: Shin Butōden
Wydana w 1995 roku Dragon Ball Z: Shin Butōden była bardzo oczekiwaną grą stworzoną przez firmę SEGA na konsolę SEGA Saturn. Oparta na popularnej serii mangi i anime stworzonej przez Akirę Toriyamę, ta bijatyka szturmem podbiła świat gier dzięki unikalnemu stylowi graficznemu i mechanice rozgrywki.
Jedną z wyróżniających się cech Shin Butōden była oszałamiająca grafika 2D. W grze wykorzystano potężny sprzęt SEGA Saturn, aby zapewnić płynne i szczegółowe obrazki, dzięki czemu postacie wyglądają, jakby zostały wyrwane prosto z anime. Każde uderzenie, kopnięcie i specjalny ruch były misternie animowane, co dodatkowo zwiększało ogólne wrażenia graczy.
Atrakcyjności estetycznej gry dodawała różnorodna gama postaci. Fani serii byli zachwyceni widokiem szerokiej gamy wojowników, w tym kultowych, takich jak Goku, Vegeta i Piccolo, a także mniej znanych, ale równie potężnych postaci, takich jak Broly i Frieza. Każda postać miała swój własny, niepowtarzalny styl walki, specjalne ruchy i transformacje, dzięki czemu każda bitwa była świeża i ekscytująca.
Rozgrywka w Shin Butōden była szybka, płynna i intuicyjna. Gracze mogą wykonywać lekkie, średnie i ciężkie ataki, a także wyzwalać charakterystyczne ataki energetyczne, takie jak fala Kamehameha. W grze wprowadzono także nową funkcję o nazwie „Dragon Rush”, która umożliwiła graczom udział w intensywnych sekwencjach walki wręcz, dodając do walk dodatkową warstwę strategii.
Oprócz tradycyjnych bitew jeden na jednego, Shin Butōden oferował także różnorodne tryby gry, zapewniające graczom rozrywkę. Tryb fabularny podążał za wydarzeniami z anime, pozwalając graczom przeżyć kultowe momenty i bitwy z serii. Tryb Versus pozwala graczom rywalizować ze znajomym w lokalnym trybie wieloosobowym, natomiast tryb turniejowy umożliwia rywalizację maksymalnie ośmiu graczom w turnieju w stylu drabinki.
Dobrze przyjęta została także ścieżka dźwiękowa gry, zawierająca kultowe utwory z anime oraz oryginalne kompozycje. Efekty dźwiękowe również były na najwyższym poziomie, a każdemu uderzeniu, kopnięciu i podmuchowi energii towarzyszyły ostre i mocne dźwięki.
Pomimo sukcesu i popularności Shin Butōden niestety nie doczekał się światowej premiery. Była dostępna tylko w Japonii i Brazylii, przez co fani w innych krajach domagali się możliwości zagrania w tę grę. Jednak dziedzictwo gry żyje dzięki tłumaczeniom i przeróbkom dokonanym przez fanów, ukazując ponadczasowy urok tego klasycznego tytułu SEGA Saturn.
