Gry stworzone przez Ubisoft Divertissements Inc.
Oferujemy listę firm, które tworzyły gry abandonware.
Wybierz firmę, aby zobaczyć jej gry.
Aby ułatwić wyszukiwanie, użyj paginacji według liter lub cyfr.
Lost: Via Domus - The Video Game
Lost: Via Domus The Video Game, przygodówka na system Windows wydana w 2008 roku, jest licencjonowanym rozszerzeniem serialu telewizyjnego, który zachwycił miliony widzów zawiłymi tajemnicami i zmiennymi lojalnościami. Stworzona przez Ubisoft Montreal i wyprodukowana dla Ubisoftu, gra wciela się w Elliota Maslowa, fotografa-amatora, który zostaje wyrzucony na brzeg wyspy po katastrofalnej katastrofie samolotu. Od samego początku gra nawiązuje do klimatu serialu, zamiast powielać jego odcinki. Wilgotne powietrze, klaustrofobiczne korytarze i odległy szum dżungli zachęcają do poskładania w całość tego, co pozostało po katastrofie i samej wyspie.
Rozgrywka toczy się w typowej, trzecioosobowej przygodówce eksploracyjnej. Przemierzasz zniszczone kadłuby, pustynne tropy i lokacje Dharmy, zbierając przedmioty, rozwiązując zagadki i wymieniając się informacjami z ocalałymi, którzy pomimo ograniczonej animacji wydają się autentyczni. Walka jest minimalna i często przeplata się ze skradaniem, podczas gdy obserwujesz cienie i nasłuchujesz szeptów. Interfejs kładzie nacisk na zarządzanie ekwipunkiem i drzewa dialogowe, a nie na efektowną akcję. Środowisko gry zostało zaprojektowane tak, aby przywodzić na myśl zakrzywianie czasu, charakterystyczne dla serialu, z retrospekcjami i wizjami, które dostarczają smaczków na temat Maslowa i enigmatycznych sił wyspy. Projekt dźwiękowy nawiązuje do otaczającej dżungli i echa radiowego.
Wady strukturalne stają się widoczne, gdy fabuła ostrożnie balansuje między fanserwisem a oryginalnością. Projekt misji momentami przechodzi w powtarzalne zadania polegające na przynoszeniu przedmiotów, a ekrany ładowania psują immersję. Mimo to grze udaje się stworzyć ponurą atmosferę, którą fani rozpoznają: wszechobecne napięcie między przetrwaniem a tajemnicą, uroczyste szepty postaci takich jak Locke i Kate wyłaniające się z tła. Tempo gry faworyzuje nastrój nad widowiskowością kinowych hitów, a sekwencje łamigłówek wymagają niekiedy nieszablonowego myślenia, a nie brutalnej siły. Finał gry łączy niektóre wątki, a inne pozostawia w intrygującym zawieszeniu.
Odbiór i dziedzictwo: recenzenci wydali mieszane werdykty, chwaląc wierność tonowi serialu, a jednocześnie narzekając na niezgrabne sterowanie i krótki czas trwania. W systemie Windows prezentacja techniczna jest wystarczająco solidna, by utrzymać zainteresowanie, choć późniejsze produkcje ją przestarzały. Mimo to tytuł zajmuje ciekawe miejsce jako wczesna próba przełożenia telewizyjnego mitu na interaktywną podróż. Dla zagorzałych widzów „Lost” gra oferuje katalog znanych klimatów i kilka zapierających dech w piersiach momentów, nawet jeśli nie dorównuje najlepszym opowieściom o przetrwaniu. W spektrum licencjonowanych adaptacji pozostaje niedoskonałym, ale poważnym artefaktem.
Myst IV: Revelation
W Myst IV poznajesz losy dwóch braci z Myst 1 i musisz odszukać Yeeshę, córkę Atrusa. Sirrus i Achenar zostali uwięzieni na swoich światach więziennych za popełnione przestępstwa. Po zniknięciu Yeeshy, musisz zbadać dwa więzienne światy i odnaleźć ją.
Podobnie jak w poprzednich grach z serii Myst, rozgrywka jest oparta na węzłach, a nie na 3D jak w Uru. Myst IV jest bardziej interaktywny niż jakakolwiek poprzednia gra z serii Myst. Używając jednej ręki jako kursora, możesz naciskać przyciski, popychać i ciągnąć przedmioty, otwierać i zamykać szuflady lub po prostu dotykać obiektów. Gra zawiera również zintegrowany system podpowiedzi z trzema poziomami podpowiedzi, z których każdy oferuje coraz więcej pomocy, jak rozwiązać zagadkę.
Ścieżka dźwiękowa została skomponowana przez Jacka Walla z piosenką artysty Petera Gabriela.
W Myst IV dodano również tryb zip, który pozwala na szybką podróż do miejsc, w których już byłeś.
Open Season
„Open Season”, wydany w 2006 roku, to dynamiczna gra akcji i przygodowa, inspirowana filmem animowanym o tym samym tytule. Stworzony przez Ubisoft, tytuł zaprasza graczy do fantazyjnego świata, w którym wcielają się w różne antropomorficzne zwierzęta, dążąc do wolności i przyjaźni. Akcja gry, rozgrywająca się w bujnych lasach i malowniczych krajobrazach, łączy w sobie eksplorację, rozwiązywanie zagadek i lekką walkę, zapewniając wciągające doświadczenie zarówno dla młodych widzów, jak i rodzin.
W swojej istocie „Open Season” opowiada historię Booga, udomowionego niedźwiedzia, który zostaje oddzielony od swojego domu. Gracz pokonuje serię poziomów, które naśladują urzekające krajobrazy z filmu, oscylując między spokojnymi lasami a chaotycznymi terenami polowań. Podczas gdy Boog współpracuje ze swoimi ekscentrycznymi zwierzęcymi sprzymierzeńcami, w tym dowcipnym jeleniem Elliotem, rozgrywka kładzie nacisk na pracę zespołową i znaczenie koleżeństwa, podkreślając motywy lojalności i przynależności. Każda postać posiada unikalne zdolności, dzięki czemu gracze mogą wykorzystywać różne umiejętności do pokonywania przeszkód i wrogów, co zwiększa dynamikę rozgrywki.
Gra charakteryzuje się również urzekającą oprawą wizualną, charakteryzującą się żywymi kolorami i atrakcyjnymi projektami postaci. Grafika, choć nawiązująca do swoich czasów, emanuje zabawnym, kreskówkowym charakterem, który trafia do grupy docelowej. Środowisko gry jest starannie zaprojektowane, co gwarantuje, że gracze w pełni zanurzą się w podróż Booga. Ścieżka dźwiękowa dopełnia ten zabawny klimat, oferując radosne melodie, które wzbogacają rozgrywkę i wywołują poczucie przygody.
Open Season oferuje wiele trybów, w tym minigry, w które można grać z przyjaciółmi lub rodziną. Te dodatkowe wyzwania nie tylko urozmaicają rozgrywkę, ale także zachęcają do przyjaznej rywalizacji, przekształcając indywidualną rozgrywkę w doświadczenie wspólne. Połączenie rozgrywki kooperacyjnej i zabawnych aktywności sprawia, że gra jest szczególnie przyjemna podczas spotkań towarzyskich, pozwalając graczom w każdym wieku na wspólną zabawę.
Pomimo pewnych zastrzeżeń dotyczących powtarzalnych misji i uproszczonej mechaniki, Open Season pozostaje nostalgiczną grą dla miłośników urokliwych narracji i uroczych postaci. Stanowi ona zachwycającą ucieczkę do świata, w którym harmonia natury góruje nad ingerencją człowieka. Tytuł ten z powodzeniem oddaje istotę swojej animowanej wersji, zapewniając jednocześnie fanom interaktywną rozrywkę. W świecie gier, który znacząco ewoluował od czasu premiery, Open Season nadal zajmuje szczególne miejsce dla tych, którzy cenią subtelny humor i poruszające tematy, które uosabia.
Prince of Persia: The Sands of Time
Prince of Persia: The Sands of Time to ponadczasowa klasyka, która została wydana w 2003 roku na platformę Windows. Ta gra akcji i przygody, opracowana przez Ubisoft, podbiła branżę gier dzięki oszałamiającej grafice, unikalnej rozgrywce i wciągającej fabule.
Akcja gry rozgrywa się w starożytnej Persji i opowiada historię młodego księcia, który znajduje mistyczny sztylet, który ma moc kontrolowania czasu. Książę musi użyć tej potężnej broni, aby pokonać złego wezyra i odwrócić śmiertelne skutki burzy piaskowej, która zamieniła wszystkich, którzy zostali w nią złapani, w kamień. Los świata leży w rękach tego odważnego księcia, co sprawia, że jest to epicka przygoda, która trzyma graczy w napięciu.
Grafika gry wyprzedzała swoje czasy, a skomplikowane szczegóły w otoczeniu i postaciach ożywiały świat Persji. Rozgrywka była równie imponująca, łącząc elementy platformówki, rozwiązywania zagadek i walki, aby utrzymać zaangażowanie graczy i wyzwania. Zastosowanie mechaniki kontroli czasu dodało unikalnego akcentu do tradycyjnej rozgrywki i pozwoliło graczom cofać i manipulować czasem, aby pokonywać przeszkody i wrogów.
Ale tym, co naprawdę wyróżnia Prince of Persia: The Sands of Time, jest jego wciągająca fabuła. Książę jest postacią, z którą można się utożsamić i którą można lubić, a gracze poczują się emocjonalnie zaangażowani w jego podróż. Gra zawiera również silną obsadę drugoplanową, w tym odważną księżniczkę i mądrego starca, co dodaje głębi narracji i sprawia, że gra jest niezapomnianym doświadczeniem.
Jednym z najbardziej zapadających w pamięć aspektów gry jest jej ścieżka dźwiękowa. Skomponowana przez Stuarta Chatwooda i Inona Zura, muzyka doskonale oddaje istotę perskiego otoczenia i wynosi rozgrywkę na nowe wyżyny. Od ponurych i emocjonalnych utworów po intensywne i pełne adrenaliny, muzyka uzupełnia atmosferę gry i utrzymuje graczy zanurzonych w świecie księcia.
Prince of Persia: The Sands of Time otrzymało uznanie krytyków po premierze, a wielu chwaliło jego innowacyjną rozgrywkę, oszałamiającą grafikę i wciągającą historię. Odniosła również sukces komercyjny, sprzedając się w milionach egzemplarzy i zdobywając kilka nagród, w tym nagrodę BAFTA za najlepszą grę.
Przez lata gra była remasterowana i ponownie wydawana na różnych platformach do gier, co ugruntowało jej status ukochanego klasyka. Jej wpływ na branżę gier jest odczuwalny do dziś, a wiele współczesnych gier czerpie inspirację z jej rozgrywki i fabuły.
Prince of Persia: Warrior Within
Prince of Persia: Warrior Within, wydany w 2004 roku, oznaczał znaczącą ewolucję w cenionej serii, zabierając graczy w mroczniejszą, bardziej dojrzałą odyseję niż jego poprzednik. Ta gra akcji i przygody, opracowana przez Ubisoft, wprowadziła graczy w skomplikowaną narrację, w którą wpleciono motywy przeznaczenia, zemsty i odkupienia. Oszałamiająca grafika w połączeniu z innowacyjną mechaniką rozgrywki podniosła zaangażowanie gracza, umacniając status gry jako klasyki w historii nowoczesnych gier.
Historia rozgrywa się w bogatym w szczegóły perskim świecie, w którym gracze wcielają się w tytułowego Księcia, który nieustannie próbuje uciec z przerażających szponów bezwzględnego Dahaki, nadprzyrodzonej istoty uosabiającej gniew losu. W miarę rozwoju fabuły Książę zmaga się ze swoimi przeszłymi działaniami, w szczególności z zaangażowaniem w uwolnienie Piasków Czasu. Ta wewnętrzna walka dodaje postaci głębi, przekształcając ją ze zwykłego bohatera w tragiczną postać zmuszoną do stawienia czoła konsekwencjom swoich wyborów. Udźwiękowienie głosowe i sekwencje filmowe wzmacniają ten emocjonalny rezonans, wciągając graczy w burzliwą podróż Księcia.
Warrior Within wprowadził również przełomową mechanikę walki, która odróżnia ją od wcześniejszych odsłon serii. Zestaw ruchów Księcia rozszerzył się o różnorodne stylowe ataki, kontrataki i manewry chwytne, dając graczom możliwość angażowania się w płynne, dynamiczne bitwy. Ten system nie tylko kładł nacisk na umiejętne wykonanie, ale także nagradzał kreatywność i eksperymenty. Każde spotkanie wydawało się wyjątkowe, pozwalając graczom podchodzić do wyzwań na wiele sposobów. Ponadto gra zawierała elementy platformówki, ze skomplikowanymi projektami poziomów, które wymagały zarówno zręczności, jak i zręczności.
Grafika gry była godnym uwagi osiągnięciem jak na swoje czasy, charakteryzując się bujnymi środowiskami i misternie zaprojektowanymi postaciami. Od złowrogich korytarzy Wyspy Czasu po zapierające dech w piersiach widoki starożytnej Persji, każda lokalizacja przyczyniała się do wciągającego doświadczenia. Atmosferyczna ścieżka dźwiękowa również odegrała istotną rolę w kształtowaniu tonu gry, skutecznie wzmacniając emocjonalny ciężar znaczących momentów i pomagając w budowaniu świata.
Speed Challenge: Jacques Villeneuve's Racing Vision
Speed Challenge: Racing Vision Jacques'a Villeneuve'a trafił na system Windows w 2002 roku jako licencjonowana gra sportowa, która miała sprawić, że nauka jazdy samochodem wyścigowym będzie bardziej przypominać studiowanie kokpitu niż tylko wciskanie gazu. Głównym założeniem była koncepcja świadomej jazdy, gdzie wskazówki na ekranie i zmieniające się ujęcia kamer zachęcały graczy do wcześniejszego przewidywania zakrętów i celowego sterowania. Nazwisko Jacques'a Villeneuve'a pomogło pakietowi wyróżnić się w zatłoczonej erze gier wyścigowych.
W grze chodzi o poruszanie się po torach, kładąc nacisk na płynne sterowanie i wyczucie czasu. Przyspieszanie, hamowanie i wchodzenie w zakręty mają znaczenie, zwłaszcza gdy przyczepność toru zmienia się w trakcie okrążenia lub gdy forsujesz szybkie wyjścia z zakrętów. Kilka systemów wspomagających kierowcę może ułatwić naukę, ale gdy tylko je zmniejszysz, samochód zaczyna domagać się szacunku ze względu na przenoszenie masy i limity trakcji. Wyścigi zazwyczaj wymagają od gracza równowagi między tempem a stabilnością, a nie brawurowej pogoni za prędkością maksymalną.
To, co wyróżnia prezentację, to dbałość o perspektywę. Zamiast polegać wyłącznie na kinowym widoku pościgu, interfejs obsługuje wiele punktów widzenia, które odzwierciedlają różne nawyki obserwacyjne: możesz pochylić się do kokpitu, aby oznaczyć znaczniki hamowania, a następnie przełączyć się na szerszy kąt, aby ocenić wybór linii. Menu i panele w stylu telemetrycznym dodatkowo wzmacniają klimat szkolenia, ułatwiając zrozumienie, dlaczego okrążenie się poślizgnęło, czy to z powodu spóźnionego hamowania, niestabilnego pokonywania zakrętów, czy też nieumiejętnego dodania gazu.
Graficznie tytuł należy do swoich czasów, a nawierzchnie torów i trybuny zostały renderowane w prostym, funkcjonalnym stylu. Tekstury są odpowiednie, ale nie olśniewające, a efekty pogodowe, jeśli występują w wybranych konkurencjach, zazwyczaj nie są zbyt widowiskowe. Udźwiękowienie jednak doskonale oddaje charakter silnika i zachowanie opon, co jest kluczowe w grze, która nagradza zarówno słuchanie, jak i oglądanie. Sterowanie działa płynnie na typowych konfiguracjach PC, w tym na kierownicach z kompatybilnymi sterownikami.
Speed Challenge: Jacques Villeneuve's Racing Vision jest najlepiej zapamiętany jako ciekawa gra wyścigowa nastawiona na trening, a nie pełnoprawna symulacja. Oferuje wystarczającą strukturę, aby utrzymać zaangażowanie początkujących, a jednocześnie pozostawia pole do doskonalenia poprzez udoskonalanie okrążeń. Jeśli podejdziesz do niej cierpliwie, traktując każde wydarzenie jako lekcję dyscypliny hamowania i rytmu kierowania, doświadczenie wydaje się zaskakująco satysfakcjonujące jak na wersję na Windowsa z 2002 roku.
Surf's Up
Surf's Up, wydana w 2007 roku na różne platformy, w tym Windows, to żywa, przyjazna rodzinie gra wideo, która oddaje istotę animowanego filmu o tej samej nazwie. Opracowana przez Ubisoft gra zaprasza graczy do wcielenia się w rolę ich ulubionych postaci pingwinów, którzy poruszają się po ekscytującym świecie rywalizacji w surfingu. Łącząc dynamiczną rozgrywkę z kolorową grafiką, Surf's Up zapewnia angażujące doświadczenie, które przemawia zarówno do dzieci, jak i dorosłych.
Akcja rozgrywa się na tle ekscytujących zawodów surfingowych, a gracze mogą wybierać spośród wielu uwielbianych postaci, takich jak Cody Maverick i Lani Aliikai. Każda postać posiada unikalne umiejętności i atrybuty, co wzbogaca rozgrywkę i pozwala na różnorodne wrażenia z gry. W miarę postępów gracze mogą również odblokowywać dodatkowe postacie, dodając więcej głębi do i tak już zabawnej obsady. Gra charakteryzuje się radosną atmosferą, wzbogaconą radosną ścieżką dźwiękową i żywymi ustawieniami, które mają przywoływać uczucie słonecznego dnia na plaży.
Mechanika surfingu w tej grze jest zarówno przystępna, jak i satysfakcjonująca, dostosowana do nowicjuszy, a jednocześnie stanowiąca wyzwanie dla bardziej doświadczonych graczy. Sterowanie jest responsywne, co pozwala na płynną nawigację, gdy uczestnicy ślizgają się po falach, wykonują sztuczki i wirują w powietrzu. Gracze mogą wykonywać imponującą gamę manewrów, od prostych skoków po skomplikowane sztuczki, a wszystko to podczas jazdy po falach. Równowaga między czasem a kreatywnością w wykonywaniu ruchów nie tylko wzbogaca rozgrywkę, ale także zachęca graczy do eksperymentowania i doskonalenia swoich umiejętności.
Poza ekscytującymi zawodami, Surf's Up oferuje angażujące mini-gry, które przerywają główną akcję surfingu. Te rozrywki obejmują przeszkody, próby czasowe i wyzwania sztuczek, które podtrzymują emocje i oferują możliwości zdobycia dodatkowych punktów oraz odblokowania sprzętu i ulepszeń. Ta różnorodność zapewnia, że gracze pozostają zafascynowani i zabawiani, zapobiegając monotonii i zachęcając do eksploracji wszystkiego, co gra ma do zaoferowania.
Estetyka Surf's Up jest szczególnie atrakcyjna, z żywymi kolorami i kreskówkową grafiką, która idealnie pasuje do stylu animacji filmu. Dbałość o szczegóły w projektowaniu postaci i otoczeniu dodatkowo wzmacnia wciągające doświadczenie. Każda lokalizacja na plaży jest pieczołowicie renderowana, prezentując bujne krajobrazy, które sprawiają, że gracze czują się, jakby wkroczyli bezpośrednio do animowanego świata. Ogólna jakość produkcji wzmacnia urok i atrakcyjność, które sprawiły, że gracze wracali przez lata.
TMNT
W 2007 roku krajobraz gier wzbogacił się o wydanie TMNT, fascynującego tytułu inspirowanego ukochaną serią Teenage Mutant Ninja Turtles. Ta gra akcji i przygody, opracowana przez Ubisoft, zapewniła graczom wyjątkowy wgląd w życie tych kultowych postaci, łącząc angażującą rozgrywkę z intrygującą narracją, która znalazła oddźwięk wśród fanów serii. Akcja TMNT rozgrywa się w Nowym Jorku i przenosi graczy do tętniącego życiem środowiska, które doskonale oddaje istotę Żółwi, gdy stawiają czoła różnym wyzwaniom.
Sercem rozgrywki jest dynamiczny system walki, pozwalający graczom kontrolować każdego z czterech żółwi — Leonardo, Donatello, Michelangelo i Raphael. Każdy żółw ma odrębne umiejętności i style walki, zachęcając graczy do eksperymentowania z wyborem postaci, jednocześnie rozwijając swoje umiejętności. Poziomy są tak skonstruowane, aby uwzględniać zarówno pracę zespołową, jak i indywidualne umiejętności, prezentując koleżeństwo wśród Żółwi, gdy stają do walki z nikczemnymi wrogami. Możliwość przełączania się między postaciami w trakcie gry dodaje warstwę strategii, sprawiając, że gracze muszą wybrać odpowiedniego żółwia do każdego napotkanego wyzwania.
Oprócz angażującej mechaniki walki, TMNT oferuje serię sprytnie zaprojektowanych poziomów, które rzucają wyzwanie umiejętnościom rozwiązywania problemów graczy. Zagadki i przeszkody wymagają od graczy krytycznego myślenia o unikalnych umiejętnościach każdego żółwia, co pozwala na bardziej wciągające doświadczenie wykraczające poza tradycyjną rozgrywkę beat-'em-up. Połączenie elementów platformowych z sekwencjami walki zapewnia, że gra pozostaje zróżnicowana i angażująca, atrakcyjna dla szerokiego grona graczy. Od nawigowania po dachach po ciche unikanie wrogów, TMNT mistrzowsko przeplata akcję i eksplorację.
Estetyka wizualna TMNT również zasługuje na szczególną uwagę. Grafika cel-shading ożywia Żółwie w żywy, kolorowy sposób, nawiązując do wyglądu i charakteru komiksów i seriali animowanych. Każde środowisko jest pieczołowicie wykonane, od mrocznych zaułków po jasne, gwarne ulice miasta, tworząc wciągające tło dla eskapad Żółwi. W połączeniu z pasującą ścieżką dźwiękową, która oddaje energicznego i czasami zabawnego ducha serii, ogólna prezentacja gry sprawia, że jest to niezapomniane przeżycie zarówno dla fanów, jak i nowicjuszy.
TMNT nie było po prostu kolejną licencjonowaną grą; wyrobiło sobie własną tożsamość w gatunku akcji-przygody. Udane połączenie ekscytującej rozgrywki, angażującej fabuły i ulubionych przez fanów postaci zapewniło graczom solidną platformę do zagłębienia się w uniwersum Żółwi. Nawet lata po premierze TMNT pozostaje nostalgicznym przypomnieniem zachwycających eskapad Leonarda, Michała Anioła, Donatella i Rafaela — prawdziwym hołdem dla cenionej serii, która nadal oczarowuje widzów na całym świecie.
Tom Clancy's Splinter Cell: Chaos Theory
Akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, Japonia tworzy Informacyjne Siły Samoobrony (I-SDF). Utworzenie tych sił jest postrzegane jako pogwałcenie prawa międzynarodowego i japońskiej konstytucji oraz powoduje wzrost napięcia między Japonią, Chinami i Koreą Północną. W końcu Korea Północna i Chiny ustanawiają blokady morskie wokół Japonii, a Japonia prosi Stany Zjednoczone o pomoc, powołując się na artykuł dziewiąty powojennej konstytucji. W tym czasie Japonia odkrywa coraz więcej informacji, że niesławny Dzień Czarnego Złota był spowodowany celowymi atakami wojny informacyjnej. Gdy Stany Zjednoczone przygotowują się do wodowania USS Clarence E. Walsh, Third Echelon wysyła osławionego Sama Fishera z misją, która wydaje się nie mieć związku z incydentem, ale może okazać się najważniejszym elementem.
W Splinter Cell: Chaos Theory gracze wcielają się w rolę agenta Sam Fisher w trzeciej odsłonie gry. Tym razem Fisher ma kilka nowych ruchów, a także nową broń, którą zawsze ma do dyspozycji: nóż bojowy. Używając noża, Sam może zabić swoich wrogów lub po prostu ich znokautować. Na koniec każdej misji gracz otrzymuje podsumowanie tego, jak mu poszło. Im więcej osób uratuje gracz, tym lepszy będzie jego wynik.
Rozgrywka dla jednego gracza jest bardziej otwarta niż w poprzednich dwóch grach z serii Splinter Cell. Podczas gdy gracze nadal są zmuszeni do przechodzenia przez niektóre obszary w sposób "tunelowy", bez możliwości wyboru, gdzie chcą się udać, istnieje wiele przypadków, w których mogą zdecydować, jak chcą się tam dostać. Na przykład w jaskiniach można zabić dwóch wrogów i przejść przez most, albo zostawić ich w spokoju, przemknąć boczną ścieżką i wspiąć się po drabinie na końcu, unikając walki, ale wciąż kończąc w tym samym miejscu.
W trakcie gry odwiedzasz wiele różnych miejsc, takich jak latarnia morska, japońska herbaciarnia, Seul, Nowy Jork podczas awarii prądu na wschodnim wybrzeżu i inne egzotyczne lokacje.
Tryb wieloosobowy Spies vs. Mercenaries, który pojawił się w poprzedniej grze, powraca z kilkoma nowymi funkcjami. Jest kilka nowych dużych map, na których można grać, a także zaktualizowane wersje poprzedniej gry. Wersje na PC, PlayStation 2 i Xbox zawierają ten tryb.
