Gry wydane przez LiveWire Software UK
Wybierz wydawcę, aby przeglądać jego gry.
Oferujemy pełną listę wszystkich opublikowanych gier.
3-D Skramble
-D Skramble jest oparta na grze zręcznościowej Scramble, w której musisz latać nad powierzchnią planety, unikając, strzelając lub zrzucając bomby na różnych wrogów. W trakcie lotu musisz również pilnować wskaźnika paliwa, który się zmniejsza. Jeśli osiągnie zero, tracisz życie. Możesz uzupełnić wskaźnik, bombardując kanistry z paliwem na ziemi.
Zamiast oglądać grę z boku, gdy powierzchnia planety przewija się poziomo, jak w oryginalnym Scramble, -D Skramble ma widok izometryczny, który przewija się jak Zaxxon. Oprócz głównego obszaru gry i wskaźnika paliwa, możesz również zobaczyć liczbę żyć i wynik. Gra jest dla jednego lub dwóch graczy i każdy z nich bierze kolejkę do gry, gdy drugi straci życie.
Beast of Eden
W 1985 roku branża gier wideo była pełna nowych i innowacyjnych tytułów, starając się podbić serca i umysły graczy na całym świecie. Jedną z takich gier, która odcisnęła piętno w branży, była Beast of Eden, wydana na VIC-20.
Beast of Eden, opracowana przez Interphase i opublikowana przez Ariolasoft, była wyjątkową i wciągającą grą przygodową, która trzymała graczy w napięciu. Akcja gry rozgrywa się w prehistorycznym świecie pełnym dzikich stworzeń i pierwotnych niebezpieczeństw. Akcja gry koncentruje się wokół samotnego ocalałego z plemienia ludzkiego i jego wyprawy w celu odnalezienia legendarnego raju znanego jako Eden.
Tym, co wyróżniało Beast of Eden na tle innych gier tamtych czasów, była oszałamiająca grafika i wciągająca fabuła. Grafika gry wyprzedzała swoje czasy, ze szczegółowymi i realistycznymi ilustracjami prehistorycznego świata. Postać gracza, samotny ocalały, została przedstawiona w pikselowany, ale realistyczny sposób, który dodał głębi rozgrywce.
W trakcie gry gracze napotykali różne wyzwania i przeszkody, począwszy od zdradliwego terenu po walkę z innymi stworzeniami. System walki w grze był wyjątkowy, oferując graczom wybór pomiędzy użyciem brutalnej siły lub przebiegłej taktyki w celu pokonania wrogów. Dodało to do gry element strategii, czyniąc ją czymś więcej niż zwykłą grą przygodową.
Jednym z godnych uwagi aspektów Beast of Eden była rozgrywka w otwartym świecie. Gracze mieli swobodę eksplorowania prehistorycznego świata we własnym tempie, odkrywając po drodze ukryte sekrety i poboczne zadania. Gra zawierała także wiele zakończeń, co zwiększało wartość powtórki i zachęcało graczy do wypróbowywania różnych ścieżek i wyborów.
Oprócz rozgrywki Beast of Eden miała także niesamowicie piękną ścieżkę dźwiękową. Muzyka w grze dodała całości wciągającego doświadczenia, a jej plemienne rytmy i niesamowite melodie doskonale uzupełniają prehistoryczną scenerię.
Can of Worms
Can of Worms, wydana w 1986 roku, to gra MSX, która szybko zyskała popularność wśród graczy ze względu na wyjątkową fabułę i rozgrywkę. Ta gra akcji typu side-scrolling, opracowana przez Konami, zabiera graczy w podróż przez świat pełen obcych stworzeń i międzygalaktycznych zmagań.
Akcja Can of Worms rozgrywa się w odległej przyszłości i opowiada o przygodach samotnego podróżnika kosmicznego, którego zadaniem jest ocalenie wszechświata przed inwazją gigantycznych, zmutowanych robaków. Gracz przejmuje kontrolę nad bohaterem uzbrojonym w karabin plazmowy i plecak odrzutowy i wyrusza na serię poziomów, aby pokonać królową robaków i jej armię.
To, co wyróżnia Can of Worms spośród innych ówczesnych gier MSX, to innowacyjna rozgrywka i grafika. Gra wykorzystuje przewijanie w poziomie i w pionie, aby stworzyć wrażenie głębi i ruchu, dzięki czemu gracz ma wrażenie, że naprawdę odkrywa nowe światy. Grafika jest również imponująca jak na tamte czasy, ze szczegółowym tłem i żywo animowanymi wrogami.
Jedną z wyróżniających się cech Can of Worms jest wymagająca, ale satysfakcjonująca rozgrywka. Gracz musi poruszać się po różnych poziomach, każdy z własnym zestawem przeszkód i wrogów do pokonania. Po drodze mogą zbierać ulepszenia i ulepszenia, które pomogą im w ich misji. Jednak gra ma również ograniczoną liczbę żyć, co dodaje rozgrywce dodatkową warstwę trudności.
Oprócz głównej fabuły, Can of Worms oferuje także mini-gry i poziomy bonusowe, co dodaje grze jeszcze więcej różnorodności i ekscytacji. Te minigry obejmują wyzwania związane ze strzelaniem i rozwiązywaniem zagadek, zapewniając graczom ciągłe zaangażowanie i rozrywkę.
Warto wspomnieć także o muzyce i efektach dźwiękowych w Can of Worms. Gra posiada wpadającą w ucho ścieżkę dźwiękową, która doskonale uzupełnia szybką akcję. Z drugiej strony efekty dźwiękowe dodają rozgrywce dodatkową warstwę immersji, sprawiając, że gracz czuje się, jakby naprawdę znalazł się w środku międzygalaktycznej bitwy.
Carry on Laughing
Carry on Laughing to jednoekranowa platformówka, w której wcielasz się w Pana Livewire, którego zadaniem jest uporządkowanie wszystkich sal lekcyjnych w St. Hexidecimals, szkole dla obłąkanych programistów. Szkoła składa się z kilku ekranów i musisz uporządkować każdy z nich, zamieniając wszystkie duże X w kleszcze, unikając jednocześnie różnych ludzi, stworzeń i obiektów, które poruszają się po ekranie. W dolnej części ekranu znajduje się pasek z Panem Livewire chodzącym od lewej do prawej przez X's, a ekran jest kompletny, gdy wszystkie X's są ticks i Pan Livewire osiąga prawo paska. Na ścianach otaczających każdą salę lekcyjną znajduje się strzałka i możesz wybrać, do której sali chcesz się udać, a na dole po lewej stronie znajduje się mała siatka pokazująca miejsca, które już odwiedziłeś. Oprócz platform do chodzenia, istnieją różne sposoby, aby wspiąć się na wyższe poziomy, takie jak drabiny, bary i, na jednym ekranie, można użyć pęcherzyków do unoszenia się w górę. Jeśli zostaniesz dotknięty przez ludzi, stworzenia lub przedmioty, tracisz jedno z trzech żyć, a wszystkie znaki stają się X. W grze może brać udział dwóch graczy, a każdy z nich zmienia się, gdy drugi traci życie.
CONGO
CONGO to fascynująca i pełna akcji gra wideo, wydana na platformę MSX w 1986 roku. Opracowana przez Konami gra opowiada o podróży nieustraszonego odkrywcy, który stawia czoła niebezpieczeństwom afrykańskiej dżungli, aby odkryć starożytne skarby.
Fabuła gry koncentruje się wokół głównego bohatera, odważnego poszukiwacza przygód, który wyrusza w podróż do zdradliwej kongijskiej dżungli w poszukiwaniu legendarnego kongijskiego diamentu. Grafika gry, choć prosta jak na dzisiejsze standardy, była rewolucyjna w momencie jej premiery. Różne poziomy gry są pięknie zaprojektowane, z żywymi kolorami i szczegółowymi krajobrazami, które doskonale oddają esencję afrykańskiej dziczy.
Gracze muszą poruszać się po gęstych lasach, unikając dzikich zwierząt i ukrytych pułapek, zbierając jednocześnie cenne zasoby i ulepszenia, które pomogą im w ich misji. Jednym z najciekawszych aspektów KONGO jest wykorzystanie wielu stylów rozgrywki. Chociaż większość gry toczy się w trybie side-scrolling, istnieją również sekcje eksploracji pierwszoosobowej i bitwy z bossami, które wymagają różnych strategii i zestawów umiejętności.
Aby rozgrywka była jeszcze bardziej ekscytująca, w grze pojawia się szeroka gama wrogów, wśród których znajdują się rodzimi wojownicy, dzikie zwierzęta, a nawet stworzenia o zjawiskach nadprzyrodzonych. Każdy wróg ma swoje własne, unikalne zachowanie, co dodaje grze warstwę wyzwania i nieprzewidywalności. Po drodze gracze mogą także zbierać broń, taką jak noże, pistolety i granaty, które pomogą im odeprzeć tych zaciekłych wrogów.
Oprócz wciągającej rozgrywki, CONGO może poszczycić się także dynamiczną ścieżką dźwiękową, która doskonale uzupełnia szybką akcję. Ścieżka dźwiękowa łączy tradycyjne afrykańskie rytmy z intensywną muzyką elektroniczną, tworząc wyjątkowe i wciągające wrażenia z gry. Efekty dźwiękowe, od ryku lwów po szelest liści, również zwiększają realizm gry.
Chociaż CONGO zostało pierwotnie wydane na platformie MSX, później zostało przeniesione na różne inne konsole i komputery domowe. Jest to świadectwo popularności i sukcesu gry. Tak naprawdę, wśród entuzjastów gier retro nadal jest uważana za kultową klasykę, a wielu chwali jej wymagającą rozgrywkę i sprytny projekt poziomów.
Gridtrap
W świecie gier nierzadko zdarza się, że gra staje się kultowym klasykiem, a grono oddanych fanów wciąż rośnie dziesiątki lat po jej wydaniu. Jedną z takich gier jest Gridtrap, pełna akcji gra wydana w 1983 roku na Commodore 64. W momencie premiery zyskała znaczną popularność i do dziś jest ulubioną grą entuzjastów gier retro.
Gridtrap to gra akcji oparta na siatce, która stawia przed graczami wyzwanie poruszania się po labiryncie pułapek, przeszkód i wrogów, aby dotrzeć do celu końcowego. Założenia gry są proste, ale wykonanie wyróżnia ją spośród innych gier tamtych czasów. Grafika, choć stosunkowo prosta jak na dzisiejsze standardy, była rewolucyjna jak na swoje czasy i dodała ogólnego wrażenia immersji.
Jedną z najbardziej zauważalnych cech gry jest projekt poziomów. Każdy poziom stanowi wyjątkowe wyzwanie o różnym stopniu trudności, które utrzymuje graczy w napięciu i skupieniu. Od unikania latających przeszkód po unikanie pułapek i wrogów – każdy poziom oferuje inny zestaw przeszkód, które wymagają szybkiego refleksu i strategicznego myślenia, aby je pokonać.
Ale Gridtrap to nie tylko poruszanie się po labiryncie. W grze znajdują się także ulepszenia i dodatkowe przedmioty, które gracze mogą zbierać po drodze. Te ulepszenia zapewniają tymczasowe wzmocnienie umiejętności graczy, dając im przewagę w dążeniu do osiągnięcia celu końcowego. Dodatkowo w grze istnieje system punktacji, w ramach którego gracze zdobywają punkty za każdy udany manewr i zbierają dodatkowe przedmioty, dodając do rozgrywki element rywalizacji.
Być może jednym z elementów, który uczynił Gridtrap tak popularną, był tryb wieloosobowy, który pozwalał dwóm graczom na jednoczesną rywalizację ze sobą. Ta funkcja dodała do gry zupełnie nowy poziom emocji, ponieważ gracze mogli rzucić wyzwanie swoim przyjaciołom i rodzinie w intensywnych bitwach opartych na siatce.
Jednym z aspektów, który często pozostaje niezauważony, jest muzyka w grze. Oryginalna ścieżka dźwiękowa gry Gridtrap, skomponowana przez Davida Whittakera, doskonale oddaje intensywność i adrenalinę gry. Muzyka, dzięki chwytliwym melodiom i energicznym beatom, zwiększa ogólne wrażenia z gry i często jest chwalona przez fanów jako jeden z najlepszych aspektów gry.
W latach 80. Commodore 64 był najpopularniejszym komputerem domowym i nic dziwnego, że Gridtrap, dzięki imponującej grafice i wciągającej rozgrywce, stał się grą, którą trzeba mieć. Nie tylko w pełni wykorzystywał możliwości komputera, ale także przesuwał granice tego, co było możliwe w ówczesnych grach.
Invaders
W rozległym krajobrazie gier wideo niewiele jest tak ikonicznych i wpływowych jak Invaders. Wydany w 1984 roku na Commodore 64, ten ponadczasowy klasyk zrewolucjonizował branżę gier i podbił serca graczy na całym świecie. Opracowana i opublikowana przez Commodore International gra Invaders ustanowiła nowy standard rozgrywki, grafiki i dźwięku, torując drogę przyszłym arkadowym grom science-fiction.
W swej istocie Invaders to strzelanka, która charakteryzuje się prostą, ale wciągającą rozgrywką. Gracze kontrolują statek kosmiczny widoczny na dole ekranu i muszą bronić się przed falami najeźdźców z kosmosu schodzącymi z góry. Dzięki intuicyjnemu sterowaniu i wymagającym poziomom Invaders zapewnia niekończące się godziny emocji i wyzwań graczom w każdym wieku.
Jedną z cech charakterystycznych Invaders jest imponująca grafika i dźwięk. 8-bitowa grafika gry była na najwyższym poziomie jak na swoje czasy, z żywymi kolorami i szczegółowymi obrazkami, które ożywiły inwazję obcych. W połączeniu z futurystyczną i chwytliwą ścieżką dźwiękową, Invaders zanurza graczy w szybką i nieziemską atmosferę, dzięki czemu rozgrywka jest jeszcze bardziej wciągająca.
Kolejnym aspektem wyróżniającym Invaders jest unikalny system punktacji. W przeciwieństwie do większości gier tamtych czasów, Invaders nagradzało graczy na podstawie ich celności strzelania i strategicznego pozycjonowania. Zachęciło to graczy do skupienia się na precyzji i taktyce, a nie tylko na bezmyślnym strzelaniu do kosmitów, dodając dodatkową warstwę głębi i tak już wciągającej rozgrywce w grze.
Jednym z powodów trwałego sukcesu gry Invaders jest jej dostępność na wielu platformach. Gra, pierwotnie wydana na Commodore 64, wkrótce stała się dostępna na innych systemach, w tym na Atari 2600, ZX Spectrum i Apple II. Dzięki szerszej publiczności Invaders ugruntowało swoją pozycję ukochanego klasyka i wpłynęło na rozwój przyszłych gier z tego gatunku.
Invaders zainspirowało także mnóstwo przeróbek i spin-offów, jeszcze bardziej umacniając jej wpływ na świat gier. Od zaktualizowanych wersji na nowoczesne konsole po adaptacje mobilne, gra nadal przyciąga nowych graczy i przypomina starym o swoim nostalgicznym uroku. Jego wpływ widać także w popularnych tytułach, takich jak Space Invaders i Galaga, które składają hołd tej przełomowej grze.
Salvage
Salvage to klasyczna gra wideo wydana na Commodore 64 w 1985 roku. Opracowana przez Firebird Software, jest to przygodowa gra akcji typu side-scrolling, której akcja rozgrywa się w postapokaliptycznym świecie. Akcja gry rozgrywa się w roku 2084, kiedy Ziemia została spustoszona przez wojnę nuklearną, pozostawiając planetę w ruinie, a jej mieszkańcy walczą o przetrwanie.
Gracz wciela się w najemnika wynajętego przez grupę naukowców w celu odzyskania cennych zasobów z ruin Ziemi. Ostatecznym celem gry jest uratowanie wystarczającej ilości zasobów, aby uciec ze skazanej na zagładę planety i udać się na nową. Gra podzielona jest na różne poziomy, z których każdy przedstawia inne wyzwania i wrogów do pokonania.
Jedną z wyróżniających się cech Salvage jest grafika. Jak na grę wydaną w 1985 roku, grafika była imponująca jak na tamte czasy. Twórcy wykorzystali możliwości Commodore 64 do stworzenia szczegółowego i wciągającego postapokaliptycznego świata. Krajobrazy i opuszczone budynki są realistyczne, co dodaje grze ogólnej atmosfery.
Kolejnym imponującym aspektem Salvage jest rozgrywka. Gracz musi poruszać się po zdradliwych środowiskach pełnych przeszkód i wrogów, zarządzając jednocześnie ograniczonymi zasobami. Aby pomyślnie pokonać te wyzwania, gra wymaga strategicznego myślenia i szybkiego refleksu. Gracz ma również dostęp do różnorodnych broni i narzędzi, które pomogą mu w podróży, dodając element dostosowywania do rozgrywki.
Tym, co czyni Salvage jeszcze bardziej interesującym, jest jego wiele zakończeń. Działania gracza w trakcie gry będą miały wpływ na wynik, prowadząc do różnych zakończeń. Dodaje to element regrywalności, ponieważ gracze będą chcieli doświadczyć wszystkich możliwych zakończeń. Odzwierciedla także konsekwencje wyborów gracza, dzięki czemu gra jest bardziej wciągająca i wciągająca.
Salvage posiada także unikalną ścieżkę dźwiękową. Muzyka w grze, skomponowana przez legendarnego muzyka Roba Hubbarda, doskonale uzupełnia napiętą atmosferę gry. Efekty dźwiękowe również zwiększają ogólne wrażenia, sprawiając, że gracz czuje się, jakby naprawdę znalazł się w postapokaliptycznym świecie.
Pomimo wydania ponad 30 lat temu, Salvage nadal pozostaje grą wymagającą i wciągającą. Grafika, rozgrywka i muzyka wyprzedziły swoje czasy i przetrwały próbę czasu. Gra wywarła także trwały wpływ na branżę gier, inspirując przyszłe gry z gatunku postapokaliptycznego.
Skramble
W 1982 roku gry komputerowe dopiero zaczynały zyskiwać na popularności, a jedną z gier, która naprawdę odcisnęła piętno, był Skramble, wydany na VIC-20. Opracowana przez Darrella Spice Jr. i opublikowana przez Commodore, Skramble była strzelanką o tematyce kosmicznej, która zyskała ogromną popularność wśród ówczesnych graczy. Uznano ją za przełomową grę nie tylko ze względu na żywą grafikę i efekty dźwiękowe, ale także ze względu na wyjątkową rozgrywkę i wymagające poziomy.
Założenia Skramble były proste, ale uzależniające. Gracz sterował statkiem kosmicznym, poruszając się po pasie asteroid, walcząc z wrogimi statkami kosmicznymi. Celem było zniszczenie jak największej liczby asteroid i statków wroga, unikając kolizji z którymkolwiek z nich. Jedną z rzeczy, które wyróżniały tę grę, było intuicyjne sterowanie i responsywna rozgrywka, dzięki czemu gracze mogli od razu zagłębić się w grę i zacząć strzelać. Każdy poziom niósł ze sobą więcej wyzwań, gdyż asteroidy i statki wroga zwiększały prędkość i liczbę, utrzymując graczy w napięciu.
Grafika Skramble była atrakcyjna wizualnie, szczególnie jak na tamte czasy. Żywe kolory i szczegółowe ikonki ożywiły grę i sprawiły, że była to uczta dla oczu. Nawet efekty dźwiękowe i muzyka były dobrze wykonane, co zwiększyło ogólne wrażenia. Gra posiadała również funkcję wysokiego wyniku, zachęcającą graczy do rywalizacji między sobą i pobijania własnych poprzednich wyników, co zwiększało wartość powtórki.
Jedną z rzeczy, która uczyniła Skramble wyjątkowym, były opcjonalne urządzenia peryferyjne. Gracze mogą używać joysticka lub wioseł do sterowania swoim statkiem kosmicznym, co daje im różne opcje odpowiadające ich preferencjom. Gra posiadała także tryb dla dwóch graczy, pozwalający znajomym łączyć siły i wspólnie stawiać czoła wyzwaniom. Ta funkcja gry wieloosobowej była w tamtym czasie rzadkością i dodała grze kolejny wymiar zabawy.
Skramble zebrał pozytywne recenzje zarówno od krytyków, jak i graczy. Została okrzyknięta grą niezbędną na VIC-20 i uznana za jeden z najlepszych tytułów na tę platformę. Sukces tej gry doprowadził także do stworzenia portów dla innych systemów, takich jak Commodore 64 i Atari 2600, co ugruntowało jej status klasyki. Nawet dzisiaj Skramble zajmuje szczególne miejsce w sercach graczy retro, którzy doceniają jego uproszczoną, ale wciągającą rozgrywkę.
