Jogos desenvolvidos por CHARON
Disponibilizamos uma lista de empresas que desenvolveram jogos abandonware.
Selecione uma empresa para ver os seus jogos.
Para facilitar a pesquisa, utilize a paginação por letra ou número.
Kimi to Boku to Kireigoto
Kimi to Boku to Kireigoto é uma visual novel para Windows centrada no quotidiano estudantil, nos laços interpessoais e nas regras subtis que regem a forma como as pessoas falam e se comportam. A história acompanha um aluno protagonista que se envolve com a rotina diária daqueles que o rodeiam, aproximando-se gradualmente de colegas cujas emoções e intenções nem sempre correspondem às palavras polidas que utilizam. À medida que a narrativa se desenrola, o jogo enfatiza cenas de construção de relações e diálogos focados nas personagens, permitindo que pequenas mudanças na conversa levem a grandes transformações de atitude, confiança e determinação pessoal.
A jogabilidade consiste principalmente na leitura de textos da história enquanto se observam ilustrações das personagens no ecrã. A progressão é controlada pelo avanço pelas cenas, com momentos-chave a apresentarem ao jogador opções de diálogo. Estas escolhas determinam com que falas o protagonista responde e influenciam o rumo do cenário, abrindo diferentes caminhos e finais alternativos. Durante os segmentos de diálogo não interativos, o jogador pode continuar ao seu próprio ritmo. A apresentação facilita a revisão rápida, permitindo ao jogador saltar ou avançar rapidamente através de excertos já lidos da conversa, mantendo o foco nas expressões e no ritmo durante as trocas de fala.
O cenário é apresentado como um ambiente escolar japonês contemporâneo, com cenas que vão desde discussões em sala de aula a encontros fora do horário de aula e conversas privadas. A arte de fundo retrata corredores escolares, áreas comuns e outros locais familiares, geralmente enquadrados para destacar as personagens durante o diálogo. O tom narrativo mistura uma atmosfera leve e quotidiana com momentos cada vez mais sinceros, utilizando locais recorrentes e rotinas repetidas como contexto para o desenvolvimento das personagens. Central para a experiência é o contraste entre o discurso "correto" e os sentimentos que o acompanham, moldando a forma como cada personagem comunica com o protagonista.
Visualmente, o jogo utiliza arte de personagens ao estilo anime, com rostos expressivos e roupas variadas, exibidas sobre fundos ilustrados. As cenas de eventos são melhoradas com ilustrações em CG maiores que enfatizam momentos emocionais cruciais, enquanto as personagens recorrentes aparecem com designs visuais consistentes para facilitar o acompanhamento das mudanças de humor. A interface mantém-se discreta, permitindo que o diálogo e a arte das personagens dominem o ecrã, com uma apresentação clara das opções de escolha quando estas aparecem.
O áudio reforça a atmosfera através de música de fundo adaptada a cada momento, desde faixas calmas e reflexivas durante diálogos introspetivos até temas mais alegres para interações quotidianas. As vozes acompanham muitas falas importantes, dando nuances à hesitação, ao afeto e ao embaraço. Com ênfase no diálogo, no ritmo e na expressão, a experiência do jogador é conduzida pela leitura e pelas escolhas, culminando num conjunto de desfechos de relacionamento distintos que incentivam a rejogabilidade através de pontos de decisão alternativos.
Makoto Mobius
Makoto Mobius chegou ao Windows em 2013, apresentando-se como uma aventura compacta de puzzles envolta numa atmosfera geométrica inquietante. Cada sala parece um enigma cuidadosamente elaborado. O título alude à fita de Möbius, e esta ideia rapidamente se torna mais do que mera decoração: os corredores parecem duplicados, as regras flexibilizam-se e a navegação transforma-se numa espécie de coreografia mental. Em vez de sobrecarregar o jogador com combates ou repetição exaustiva, o jogo exige paciência e observação, recompensando a curiosidade a cada sala estranhamente conectada que revela.
A movimentação é direta, mas o design dos níveis é tudo menos isso. Avança-se por uma sequência de espaços que dependem da desorientação espacial, com caminhos que parecem fechados até se mudar a forma como se entra neles. As interações são simples à primeira vista, mas exigem um timing preciso, uma vez que a lógica do mundo reage à sua posição e orientação. À medida que progride, os puzzles intensificam-se, passando de simples truques de orientação para cenários complexos que o obrigam a planear vários passos à frente, enquanto se preocupa com para onde a mesma porta o levará a seguir.
Por detrás da mecânica, reside a história de Makoto, uma figura solitária atraída para uma instalação onde a causa e o efeito se tornam ténues. A narrativa é apresentada através de pistas ambientais e breves fragmentos de texto, permitindo construir as suas próprias motivações em vez de receber respostas prontas. Temas como a repetição, a autodescoberta e o desconforto de corredores intermináveis permeiam cada capítulo, e o ritmo do jogo permite que pequenas descobertas sejam assimiladas antes da próxima reviravolta. Mesmo quando o enredo permanece intencionalmente enigmático, a atmosfera mantém a tensão constante.
Visualmente, o jogo privilegia formas limpas, iluminação sombria e uma paleta de cores contida que destaca a geometria desalinhada. A câmara facilita a movimentação, e a deteção de colisões parece consistente o suficiente para que as falhas apontem frequentemente para um mal-entendido, e não para controlos imprecisos. O design de som desempenha um papel fundamental na carga emocional: passos ecoam, zumbidos distantes sugerem máquinas fora de alcance, e o silêncio surge em momentos-chave como uma pausa carregada de significado. Para um lançamento de 2013, o jogo corre suavemente em hardware típico, com definições que permitem ajustar a clareza sem causar drama.
Os jogadores que apreciam jogos de puzzles com uma abordagem arquitetónica costumam considerar este jogo gratificante, uma vez que cada solução ensina como o mundo é construído. Muitos elogiam os seus layouts inteligentes e o momento prazeroso em que os padrões se enquadram. Quando surgem críticas, geralmente concentram-se na orientação: o jogo encoraja a experimentação e raramente oferece dicas diretas. Ainda assim, o seu alcance conciso e a sua persistência intrigante proporcionam aos fãs de mistério no Windows uma experiência memorável.
Mikoto Nikki
Mikoto Nikki para Windows (2013) apresenta uma narrativa baseada em escolhas e focada na história, na qual o jogador acompanha cenas do quotidiano centradas em Mikoto e nas pessoas que o rodeiam. O jogo estrutura os acontecimentos como entradas num "diário", avançando por capítulos que revisitam locais e relações familiares, ao mesmo tempo que revelam gradualmente novas reações, conversas e detalhes pessoais. À medida que a história progride, o tom alterna entre momentos do dia a dia escolar e cenas mais reflexivas, enfatizando como pequenas interações se acumulam em desfechos distintos.
A jogabilidade segue o formato clássico de visual novel. O jogador avança no texto ao seu próprio ritmo e encontra pontos de decisão que influenciam as reações das personagens. As escolhas de diálogo alteram o rumo das conversas e podem determinar que cenas são desbloqueadas, que interações de apoio ficam disponíveis e que elementos da rota contribuem para os finais posteriores. O progresso é marcado pela progressão dos capítulos e pelo surgimento de novos segmentos da história, com cenas-chave frequentemente acompanhadas por ilustrações especiais e apresentação intensificada durante diálogos emocionalmente significativos.
O cenário é um ambiente japonês moderno, ancorado em espaços íntimos e reconhecíveis, como salas de aula, corredores, ambientes domésticos e outros cenários quotidianos utilizados para contar histórias focadas nas relações. As interações de Mikoto são o ponto central: o jogador observa as suas conversas com amigos e conhecidos, acompanhando as mudanças na dinâmica à medida que a narrativa alterna entre diálogos suaves e momentos de maior tensão. A estrutura do jogo incentiva a rejogabilidade para explorar diferentes caminhos, permitindo que escolhas de diálogo distintas gerem trajetórias emocionais e conclusões narrativas diversas.
Visualmente, Mikoto Nikki utiliza arte de personagens inspirada em anime, apresentada em fundos sobrepostos, com expressões faciais e linguagem corporal que acompanham o ritmo de cada fala. Os sprites das personagens surgem e são atualizados para refletir o humor, enquanto momentos importantes da história são reforçados através de imagens de maior impacto e ênfase visual variada durante as sequências de escolhas. A estética geral prioriza a legibilidade — tipografia clara, posicionamento consistente da interface do utilizador para avançar o diálogo e uma apresentação organizada, concebida para manter a atenção nas expressões das personagens e no texto.
O áudio contribui para a atmosfera diária através de música de fundo melódica que se ajusta ao ambiente da cena, desde faixas leves e casuais para momentos rotineiros até temas mais tranquilos para introspeção e tensão. Os efeitos sonoros são utilizados com parcimónia para pontuar confirmações, ações de menu e transições importantes. Quando incluídas no argumento, as vozes das personagens são proferidas em falas cruciais, complementando o ritmo da conversa e reforçando a sensação de presença do jogador ao longo do "diário" em constante evolução de Mikoto. A experiência centra-se na atenção e na tomada de decisões, com o jogador a moldar as relações através de escolhas de diálogo e a experienciar os diferentes desfechos da história em caminhos ramificados.
Mix Ore
Mix Ore é um jogo de puzzles para Windows lançado em 2013 que gira em torno da refinação de minerais brutos numa movimentada oficina subterrânea. O jogador controla um operador numa bancada de mistura, recebendo lotes de minério em bruto que devem ser combinados corretamente para criar ligas específicas. Cada tarefa é organizada como um circuito independente de estações, com o jogo a apresentar objetivos claros: qual o material final que deve ser produzido e quais as restrições que se aplicam durante a execução.
A jogabilidade é baseada em planeamento e posicionamento. Os minérios chegam em tipos distintos, identificáveis pela sua cor e textura, e o jogador mistura-os utilizando uma área de trabalho no ecrã dividida em zonas funcionais. As entradas são selecionadas e organizadas para que fluam para os slots de processamento, onde as regras de compatibilidade determinam se a mistura estabiliza, muda de forma ou falha. Muitos níveis exigem que o jogador respeite o espaço limitado, a ordem passo a passo e os requisitos ocasionais de "pureza" que penalizam combinações incorretas, mesmo que um produto final seja alcançável.
À medida que a sequência avança, a bancada de mistura reage às decisões do jogador através de transformações visíveis. As misturas corretas desencadeiam um efeito de conversão suave — fragmentos de minério fundem-se, brilham e depositam-se em lingotes refinados — enquanto as entradas incorretas podem fazer com que os contaminantes se espalhem pelas estações próximas ou obrigar o jogador a reiniciar o trabalho atual. A dificuldade aumenta com a introdução de mais tipos de minério, janelas de tempo mais curtas para completar um lote e layouts mais complexos que exigem o redireccionamento do fluxo de materiais para impedir que elementos indesejados cheguem ao produto final.
Visualmente, Mix Ore utiliza uma apresentação 2D limpa, com ênfase em materiais legíveis e indicadores de estação claros. O minério tem uma aparência robusta e simplificada, com tons minerais brilhantes que se destacam contra um fundo escuro da oficina. A zona de mistura destaca as áreas ativas com brilhos subtis e linhas animadas para mostrar movimento e interação, enquanto os estados de sucesso e falha são comunicados através de rápidas mudanças de cor e sobreposições de estados distintas.
O áudio em Mix Ore é caracterizado por efeitos sonoros metálicos ligeiros: cliques nítidos quando as peças se encaixam, toques curtos quando uma reação se completa e tons mais agudos quando uma mistura se desestabiliza. A banda sonora e os efeitos sonoros ambientais mantêm-se discretos para favorecer a concentração, permitindo ao jogador concentrar-se no reconhecimento de padrões e na montagem eficiente. A experiência global é uma sessão constante de resolução de problemas — parte linha de produção, parte puzzle — em que cada lote concluído confirma a capacidade do jogador de dominar a lógica de mistura da oficina.
Shihori Escape
Shihori Escape é um jogo de fuga para Windows lançado em 2014, que coloca o jogador no papel de Shihori, enquanto esta tenta escapar de um complexo misterioso e interligado. O jogo está estruturado em torno de uma sequência de salas e corredores, cada um com um conjunto de obstáculos trancados — portas, barreiras e mecanismos escondidos — que bloqueiam o progresso até que sejam encontradas as soluções apropriadas para os puzzles. A movimentação e a interação centram-se na observação cuidadosa e no timing, com os detalhes do ambiente a guiarem para onde olhar a seguir e o que tentar quando as restrições ocultas de uma sala se tornam claras.
A jogabilidade baseia-se na exploração do tipo "point and click" e na resolução de problemas guiada por itens. Os jogadores examinam superfícies, interpretam pistas visuais subtis e interagem com objetos como interruptores, painéis, gavetas e contentores. Quando os artigos ou componentes utilizáveis são descobertos, são armazenados num inventário e utilizados posteriormente quando a combinação correta for necessária. Os puzzles variam desde simples passos de desbloqueio até tarefas de várias fases que exigem que os jogadores liguem informações de uma área para outra — como combinar símbolos, restaurar a energia através de controlos numerados ou organizar objetos para ativar mecanismos temporizados. O progresso é marcado pela abertura gradual de rotas, permitindo a Shihori aceder a secções mais profundas da instalação.
O cenário cria uma atmosfera tensa e claustrofóbica. Os corredores parecem apertados e opressivos, as salas alternam entre espaços utilitários comuns e câmaras mais escuras e misteriosas, e múltiplas rotas escondem-se frequentemente atrás de pistas falsas ou informações incompletas. Os caminhos repetem-se em alguns pontos, incentivando os jogadores a revisitar cenas anteriores após obterem novas ferramentas ou perceberem o significado de um detalhe anterior. O layout geral favorece uma escalada constante, com cada secção resolvida a revelar pistas estruturais adicionais sobre onde Shihori está presa e como a rota de fuga pode ser alcançada.
Visualmente, Shihori Escape utiliza uma apresentação 2D com iluminação sombria, contraste deliberado e fundos texturizados que enfatizam a sujidade, o desgaste e a sinalização fina como papel. As interfaces permanecem discretas, mantendo a atenção na cena enquanto o cursor destaca pontos interativos. Os itens-chave e os componentes de puzzles destacam-se através de formas distintas e pequenas mudanças visuais quando selecionados, ajudando os jogadores a acompanhar o que já foi recolhido e o que ainda pode ser utilizado.
O áudio reforça a experiência através de música ambiente discreta e efeitos sonoros ambientais subtis. Os sons da sala — rangidos suaves, zumbidos distantes e cliques intermitentes — acrescentam tensão sem sobrecarregar o jogador. A banda sonora auxilia a exploração com dicas melódicas mínimas, mudando subtilmente quando os puzzles são ativados ou quando a próxima área se abre, guiando o ritmo da descoberta e conferindo a cada tentativa de fuga uma sensação controlada de urgência.
Yanderella
Yanderella é um jogo para Windows para um jogador, construído em torno de uma narrativa interativa e baseada em escolhas, que se passa numa versão distorcida da história da Cinderela. O jogador guia uma jovem heroína através de uma sequência de encontros com figuras da corte e rivais, com ênfase nas emoções que mudam rapidamente, na suspeita e na tensão crescente. O progresso está organizado em cenas e capítulos curtos, cada um apresentando sequências de diálogo e pontos de decisão que moldam o tom dos acontecimentos subsequentes. Estão disponíveis múltiplos desfechos dependendo da forma como o jogador responde, permitindo que diferentes romances, confrontos e reações das personagens surjam ao longo da partida.
A jogabilidade centra-se na leitura de diálogos no ecrã enquanto o jogador seleciona respostas de um conjunto de opções durante as conversas. Certos capítulos também introduzem pequenos segmentos de tarefas — interrupções rápidas de puzzles, interações cronometradas ou seleções ao estilo de investigação — que determinam que informações são reveladas e o quão preparado está o jogador para a próxima escalada. Para refletir a mudança nas relações, o jogo acompanha os medidores internos ligados à persuasão, confiança e hostilidade, que influenciam se uma interação se resolve pacificamente ou se se transforma em conflito. O sistema padrão de guardar/carregar permite aos jogadores revisitar momentos-chave e ajustar escolhas anteriores para alcançar caminhos alternativos.
O cenário mistura locais clássicos dos contos de fadas com um ambiente de inquietação: o interior escuro de uma mansão, um salão de palácio reluzente, mas vigilante, corredores iluminados por velas e caminhos exteriores onde se ouvem segredos. Os eventos giram frequentemente em torno de obrigações sociais, como convites, preparativos e demonstrações públicas, mas cada tarefa é moldada pela necessidade do jogador de lidar com o escrutínio e antecipar mudanças repentinas de comportamento do plantel principal do jogo, caracterizado como yandere. A personagem do jogador deve equilibrar o charme e a cautela, escolhendo cuidadosamente quando se esquivar, quando investigar e quando partir para um confronto.
Visualmente, Yanderella utiliza sprites de personagens coloridos, inspirados em anime, e cenários estilizados que enfatizam o contraste — uma iluminação suave de conto de fadas contra espaços mais sombrios e tensos. As expressões faciais e as mudanças de pose comunicam as mudanças de humor rapidamente durante o diálogo, enquanto as transições de cena fluem suavemente entre os ambientes à medida que o enredo se intensifica. A apresentação do texto é nítida e legível, com nomes de personagens consistentes e instruções de escolha que mantêm a atenção na decisão seguinte. No geral, a direção de arte reforça tanto o lado lúdico como o ameaçador através de detalhes de figurinos vibrantes combinados com expressões faciais inquietantes.
O áudio em Yanderella baseia-se numa música de fundo atmosférica que alterna entre melodias leves, ao estilo de um baile, e temas mais sombrios e tensos durante cenas acaloradas. O diálogo é apresentado principalmente através de texto no ecrã, enquanto os efeitos sonoros pontuam ações importantes — cliques na página para escolhas, confirmações subtis na interface do utilizador e dicas mais incisivas durante as discussões. A experiência resultante para o jogador é um ritmo constante de narrativa, pontuado por momentos de tensão, onde cada linha escolhida carrega um peso emocional imediato e incentiva a repetição do jogo para descobrir todos os finais.
