Chakan: The Forever Man erschien 1992 für Sega Genesis und brachte eine eindringliche Atmosphäre und einen Schwierigkeitsgrad mit, der in einer Ära voller Action-Plattformer herausstach. Basierend auf einer Comicfigur von Robert A. Kraus versetzt das Spiel die Spieler in die düstere Rolle von Chakan, einem Krieger, der mit Unsterblichkeit verflucht ist, nachdem er arrogant gegen den Tod selbst gewettet hat. Da ihm ewiges Leben nur gewährt wird, wenn er alles übernatürliche Böse besiegt, widersetzt sich Chakans Reise der typischen Heldengeschichte und schlägt stattdessen einen unerbittlichen, grüblerischen Ton an, der sie von ihren Zeitgenossen abhebt.
Von Anfang an ist Chakans Welt eine Welt voller Schatten und Gefahren, durchdrungen von bedrückenden Grafiken, die die Genesis-Hardware nutzen, um eine stimmungsvolle, gotische Kulisse zu schaffen. Türme, trostlose Wälder und unheimliche Höhlen werden in dunklen, stimmungsvollen Farben dargestellt und vermitteln überall, wohin sich der Protagonist wagt, ein spürbares Gefühl des Untergangs. Der von Mark Miller komponierte Soundtrack ergänzt die unheimliche Landschaft perfekt. Synthesizer-Melodien und eindringliche Soundeffekte verstärken das Eintauchen in die Welt und unterstreichen die düstere Atmosphäre des Spiels.
Das Gameplay in Chakan weicht von geradliniger Action ab und setzt stattdessen auf methodisches Erkunden und einen hohen Schwierigkeitsgrad. Kernstück des Spiels ist der Einsatz von Elementarwaffen und alchemistischen Tränken, die der Protagonist auf seiner Reise sammelt. Diese Gegenstände verleihen Fähigkeiten wie Feuer-, Wasser-, Erd- und Luftkräfte, die unerlässlich sind, um Hindernisse zu überwinden und die teuflischen Kreaturen zu besiegen, die in jedem labyrinthischen Level lauern. Der Fortschritt erfordert nicht nur schnelle Reflexe, sondern auch kritisches Denken und Experimentieren mit dem wachsenden Arsenal des Charakters.
Die Level sind in einem zentralen Knotenpunkt angeordnet, sodass der Spieler Chakans Quest nichtlinear bewältigen kann. Jedes Elementarreich muss mühsam erobert werden, was oft eine genaue Kenntnis der Feindmuster und Levelgefahren erfordert. Der Tod ist häufig und bestraft unvorsichtige Spieler, doch die Respawns erfolgen schnell und katapultieren den Spieler mit wenig Ausfallzeit zurück ins Gefecht. Dieses Design unterstreicht den kompromisslosen Geist des Spiels, das gleichermaßen Ausdauer und Geduld erfordert.
Obwohl Chakan ein einzigartig beeindruckendes Erlebnis bietet, polarisierten sein hoher Schwierigkeitsgrad und sein unnachgiebiger Ton Spieler und Kritiker gleichermaßen. Während viele die atmosphärische Präsentation und die reifen Themen lobten, empfanden andere die Herausforderung als überwältigend und manchmal unfair. Im Laufe der Zeit hat der Titel jedoch eine Kultanhängerschaft erlangt, die für sein ambitioniertes Design und seine Weigerung, den Spieler zu verhätscheln, geschätzt wird.
Chakan: The Forever Man besetzt eine besondere Nische in der Retro-Gaming-Geschichte. Seine unverwechselbare Mischung aus Horror-Fantasy-Ästhetik, gnadenlosem Gameplay und existenzieller Erzählweise unterscheidet es von formelhafteren Spielen seiner Zeit und stellt sicher, dass es für diejenigen, die bereit sind, sich in seine dunklen Korridore zu wagen, ein unvergessliches – wenn auch beängstigendes – Abenteuer auf der Genesis bleibt.
Chakan war ein düsteres und grüblerisches Plattformspiel, das 1992 für Sega Game Gear veröffentlicht wurde. Dieses von Sega Interactive entwickelte und von Sega veröffentlichte Spiel basierte auf der gleichnamigen beliebten Comicserie. Das Spiel folgt der Reise von Chakan, einem mächtigen Krieger, der vom Teufel selbst verflucht wurde und sich durch eine Reihe herausfordernder Level kämpfen muss, um seine Erlösung zu erlangen.
Im Kern ist Chakan ein Side-Scrolling-Plattformer, dessen Gameplay an beliebte Titel wie Castlevania und Ninja Gaiden erinnert. Was dieses Spiel jedoch auszeichnet, ist seine düstere und düstere Atmosphäre sowie sein unerbittlicher Schwierigkeitsgrad. Die Grafik und das Sounddesign sind für Game Gear erstklassig, mit lebendigen und detaillierten Umgebungen, die die düstere Welt von Chakan perfekt einfangen. Der eindringliche Soundtrack trägt zusätzlich zur unheimlichen Atmosphäre des Spiels bei und macht es zu einem wirklich fesselnden Erlebnis.
Die Geschichte von Chakan ist faszinierend und voller Horror- und Fantasy-Elemente. Im Laufe des Spiels werden die Spieler auf verschiedene Feinde treffen, die die sieben Todsünden verkörpern. Von Envy bis Faultier bringt jeder Boss seine eigenen einzigartigen Herausforderungen mit sich, die die Fähigkeiten und die Entschlossenheit des Spielers auf die Probe stellen. Um diese mächtigen Feinde zu besiegen, muss Chakan sein Waffenarsenal einsetzen, darunter eine Sense, Dolche und Zaubertränke.
Einer der interessantesten Aspekte von Chakan ist sein Multi-Ending-System. Abhängig von der Leistung des Spielers während des Spiels gibt es vier mögliche Enden, die freigeschaltet werden können. Diese Enden reichen von einem düsteren Schicksal für Chakan bis hin zu einer triumphalen Wiedergutmachung und erhöhen den Wiederspielwert des Spiels. Die verschiedenen Enden verleihen der Geschichte zudem Tiefe und ermöglichen es den Spielern, Entscheidungen zu treffen, die letztendlich über Chakans Schicksal entscheiden.
Trotz seiner Stärken musste Chakan bei seiner Veröffentlichung einige Kritik einstecken. Der Schwierigkeitsgrad des Spiels wurde oft als Hindernis angeführt, einige Spieler empfanden es als frustrierend herausfordernd. Auch die Steuerung des Spiels war etwas umständlich, was präzise Sprünge und Angriffe schwieriger als nötig machte. Wer jedoch durchhalten konnte, wurde mit einem zufriedenstellenden und fesselnden Spielerlebnis belohnt.
Championship Hockey ist ein Eishockeyspiel, in dem die Spieler Spiele auf internationalem Niveau zwischen den 22 verfügbaren Nationen spielen können, entweder in einem einzelnen Spiel oder in Playoffs.
Das Spiel wird aus der Vogelperspektive von der Spitze eines der Eishockeytore aus gespielt, wobei eine Kamera die Eishockeybahn auf und ab schwenkt. Der Spieler kann Perioden von 5, 10 oder 20 Minuten spielen (3 in jedem Spiel, nicht in Echtzeit). Es gibt insgesamt 6 Spieler auf dem Eis für jedes Team, fünf, die der Spieler steuern kann, plus den CPU-gesteuerten Torwart. Wenn der Spieler den Puck nicht hat, kann er durch die verfügbaren Spieler gehen oder den ausgewählten Spieler schneller bewegen. Um den Gegner um den Puck herauszufordern, muss sich der Spieler nur in die Nähe des Spielers mit dem Puck stellen. Wenn der Spieler die Kontrolle über den Puck hat, hat er die Möglichkeit, auf das Tor zu schießen oder zu einem anderen Spieler zu passen. Wenn der Spieler die Option für Strafen aktiviert hat, führen Strafen wie Cross Check (Stoßen eines Gegners gegen die Wand), Hooking (Halten eines Spielers), Roughing (Schlagen eines anderen Spielers) zu einem Platzverweis von 2 Spielminuten für den Spieler.
Es stehen 3 Spielmodi zur Verfügung: Regular Season, New Playoff und Best of 7. Die Regular Season ist ein Spiel zwischen zwei Ländern nach Wahl des Spielers. Bei den neuen Playoffs spielen 16 Teams in einem Ausscheidungswettbewerb, bei dem das letzte Team, das noch steht, gewinnt (insgesamt 4 Spiele). Beim Best of 7 spielen 16 Mannschaften und die erste Mannschaft, die 4 Siege erreicht, gewinnt.
Chase-Hauptquartier ist ein rasantes und aufregendes Spiel, das 1989 für den Commodore 64 veröffentlicht wurde. Dieses von der Taito Corporation entwickelte Spiel nimmt die Spieler mit auf eine intensive, rasante Verfolgungsjagd, bei der sie versuchen, berüchtigte Kriminelle auf freiem Fuß aufzuspüren und festzunehmen.
Das Spiel spielt in einer futuristischen Stadtlandschaft und die Spieler schlüpfen in die Rolle eines Polizisten namens „Mr. Treiber.' Mr. Driver ist dem Hauptquartier von Chase zugeteilt, einer Spezialeinheit, die sich der Verfolgung und Gefangennahme von Kriminellen widmet. Das Spiel beginnt mit einer Einweisung durch den Chef, der Auskunft über die Verdächtigen und ihre Fluchtfahrzeuge gibt. Es liegt dann am Spieler, durch die belebten Straßen zu navigieren und die flüchtenden Kriminellen zu fangen.
Eines der herausragenden Merkmale von Chase H.Q. ist seine einzigartige Spielmechanik. Der Spieler muss durch den Verkehr navigieren, Hindernissen ausweichen und gleichzeitig versuchen, den flüchtenden Verbrecher einzuholen. Dies fügt dem Spiel ein strategisches und geschicktes Element hinzu, da die Spieler ihre Route sorgfältig planen und die Bewegungen des Fahrzeugs des Kriminellen vorhersehen müssen. Das Spiel verfügt außerdem über eine Turbo-Boost-Option, die genutzt werden kann, um den Spielern einen Geschwindigkeitsvorteil bei der Verfolgungsjagd zu verschaffen.
Die Grafiken im Chase H.Q. sind für ihre Zeit beeindruckend, mit detaillierten und lebendigen Stadtansichten, realistischen Automodellen und flüssigen Animationen. Die Soundeffekte und die Musik tragen ebenfalls zum immersiven Gesamterlebnis bei und verleihen dem rasanten Gameplay eine zusätzliche Spannung.
Während die Spieler die verschiedenen Level durchlaufen, werden die Herausforderungen immer schwieriger, mit schnelleren Fluchtfahrzeugen und komplexeren Navigationsrouten. Die Spieler müssen außerdem darauf achten, dass sie ihrem Polizeiauto nicht zu viel Schaden zufügen, da dies zum Ende des Spiels und zur Flucht des Verbrechers führen würde.
Ein weiterer interessanter Aspekt von Chase H.Q. ist die Aufnahme eines Zeitlimits für jedes Level. Dies verleiht dem Gameplay ein Element von Dringlichkeit und Spannung, da die Spieler den Verbrecher nicht nur fangen müssen, sondern dies auch innerhalb eines bestimmten Zeitrahmens tun müssen. Dies stellt eine zusätzliche Herausforderung dar und sorgt dafür, dass die Spieler während des gesamten Spiels in Atem bleiben.
Chase-Hauptquartier Bei seiner Veröffentlichung wurde es von der Kritik hoch gelobt und viele lobten das einzigartige Gameplay, die Grafik und die Soundeffekte. Das Spiel erzielte auch kommerziellen Erfolg und wurde zu einem der meistverkauften Spiele für den Commodore 64.
Cheese Cat-Astrophe ist ein 2D-Sidescrolling-Platformer-Videospiel mit der Looney Tunes-Figur Speedy Gonzales, das 1995 für das Super Nintendo Entertainment System (SNES) erschien. In dem Spiel muss Speedy Gonzales seine Mäusekollegen vor dem bösen Dr. Carajo retten, der sie in Käfigen gefangen hält und sie als Testobjekte für seine genetischen Experimente benutzt.
Der Spieler steuert Speedy Gonzales, der laufen und springen kann. Das Spiel besteht aus fünf Welten mit jeweils drei Levels. Die erste Ebene jeder Welt ist eine Jump'n'Run-Ebene, die zweite Ebene ist eine Scrolling-Shooter-Ebene und die dritte Ebene ist eine Boss-Ebene. In den Jump'n'Run-Stufen muss der Spieler über Plattformen navigieren und Feinden und Fallen ausweichen, um das Ende der Stufe zu erreichen. In den scrollenden Shooter-Stufen muss der Spieler auf Feinde schießen und ihren Angriffen ausweichen. In den Endgegner-Stages kämpft man gegen Dr. Carajo und seine genetisch veränderten Kreaturen.
Cheese Cat-Astrophe erhielt von den Kritikern gemischte Kritiken. Einige lobten die Grafik und die Musik des Spiels, während andere den Schwierigkeitsgrad kritisierten.
Chicago Syndicate, 1995 für Sega Game Gear veröffentlicht, ist ein faszinierender Rollenspieltitel. Vor dem Hintergrund des Chicago der 1930er-Jahre tauchen die Spieler in eine Welt voller organisierter Kriminalität, Prohibition und der harten Realität des Gangsterlebens ein. Dieses einzigartige Setting bietet eine abwechslungsreiche Spielwelt, die strategische Entscheidungen und Charakterentwicklung mit den hohen Einsätzen krimineller Machenschaften verbindet.
In Chicago Syndicate schlüpfen die Spieler in die Rolle eines Gangsters auf niedrigem Niveau, der in einer mächtigen Verbrecherfamilie aufsteigen will. Das Spiel zeichnet sich durch eine Mischung aus Abenteuer- und Rollenspielelementen aus. Der Spieler bewegt sich durch eine weitläufige Stadtlandschaft und stellt dabei eine Crew ruchloser Charaktere zusammen. Während die Spieler Verbündete rekrutieren, müssen sie Ressourcen verwalten, sich an illegalen Aktivitäten beteiligen und rivalisierenden Gangs entgegentreten – und das alles, während sie die allgegenwärtige Bedrohung durch die Strafverfolgungsbehörden stets im Auge behalten. Die sorgfältig ausgearbeitete Erzählung und das facettenreiche Gameplay laden Spieler ein, tief in die kriminelle Unterwelt einzutauchen.
Die Grafik der Game Gear-Version, die zwar durch die damalige Hardware-Einschränkungen eingeschränkt war, fängt den Geist der Ära ein. Die farbenfrohen Sprites und das detaillierte Charakterdesign unterstreichen die Geschichte und ermöglichen es Spielern, mit den verschiedenen Fraktionen und Individuen, die die Straßen Chicagos bevölkern, zu interagieren. Obwohl es sich um ein Handheld-Spiel handelt, sind die Spielumgebungen so gestaltet, dass sie die Stimmung und Atmosphäre der Prohibitionszeit widerspiegeln und einen visuellen Genuss bieten, der Komplexität und Zugänglichkeit in Einklang bringt.
Darüber hinaus sorgt die Spielmechanik von Chicago Syndicate, obwohl für moderne Verhältnisse etwas simpel, für ein unterhaltsames Erlebnis. Spieler müssen Missionen erfüllen, die oft Raubüberfälle, Gebietskontrolle und strategische Verhandlungen mit anderen Verbrecherbanden beinhalten. Das Spiel fördert das Experimentieren, da Spieler optimale Ansätze für ihre Missionen finden müssen, was zu verschiedenen Wegen und Ergebnissen führt. Diese Mischung aus taktischer Planung und Improvisation hält das Gameplay frisch und spannend.
Das Audiodesign rundet das Spielerlebnis mit einem eingängigen Soundtrack und Soundeffekten ab, die die Gesamtatmosphäre des Spiels bereichern. Die Kombination aus Musik und Geräuschen lässt die Spieler in die Welt eintauchen und vermittelt die Spannung und Gefahr einer Welt, in der Loyalität vergänglich ist und Verrat an jeder Ecke lauert.
In diesem dritten Teil der Choplifter-Serie ist es wieder Ihre Aufgabe, Ihren Hubschrauber durch feindliches Gebiet zu steuern, um Geiseln zu retten. Der Hubschrauber nimmt nicht nur durch feindliches Feuer Schaden, sondern auch durch den Kontakt mit Gebäuden, Bäumen, Wänden usw., was die Navigation in einigen Levels erschwert.
Feinde können mit der Standardwaffe des Hubschraubers oder mit stärkeren Waffen, die in den Levels aufgesammelt werden können, vernichtet werden. Die Hauptaufgabe jedes Levels besteht jedoch darin, eine bestimmte Anzahl von Geiseln einzusammeln und sie zu Ihrer Basis zu bringen.
Chuck Rock, 1991 veröffentlicht, ist zu einem zeitlosen Klassiker geworden. Es ist ein actiongeladenes Side-Scrolling-Abenteuer im Arcade-Stil. Spieler übernehmen die Kontrolle über Chuck Rock, während er sich durch 30 Level voller in Höhlen lebender Feinde, tückischer Plattformen und versteckter Power-Ups kämpft.
Das Spiel spielt in prähistorischen Zeiten. Vor atemberaubend detaillierten Kulissen trifft Chuck Rock immer auf eine Vielzahl teuflischer Feinde. Bussarde, Flugsaurier und Höhlenmenschen wollen Chuck Rock daran hindern, sein Ziel zu erreichen und das Ende eines Levels zu erreichen. Der Spieler muss gegen alle möglichen einzigartigen Feinde, Hindernisse und Plattformen kämpfen, darunter Ranken, Wasserbecken, rollende Felsbrocken, geschmolzene Lava und riesige fleischfressende Pflanzen. Für den Abschluss bestimmter Level wird ein integrierter Level-Abschlussbonus gewährt.
Um in jedem Level voranzukommen, stehen Chuck Rock verschiedene Waffen und Fähigkeiten zur Verfügung. Es stehen ein traditioneller Sprung und ein Supersprung sowie eine Kombination aus Steinen und Obstschleudern zur Verfügung. Wie viele Arcade-Spiele verfügt auch Chuck Rock über ein Gesundheitssystem. Die Spieler müssen sich der Gesundheit von Chuck bewusst sein, denn wenn das Leben Null erreicht, ist das Spiel vorbei und der Spieler muss von vorne beginnen.
Dieses klassische Spiel hat seit seiner Veröffentlichung vor über einem Vierteljahrhundert die Spieler beschäftigt und sowohl Gelegenheitsspieler als auch Hardcore-Spieler in seinen Bann gezogen. Die Kombination aus intensiver Plattform-Action und bezaubernder Grafik ist ein todsicherer Erfolg. Es macht Spaß, den Levels und Feinden zu begegnen, und der Soundtrack ist ebenso entzückend. Bei jedem Durchspielen kann man alle möglichen verborgenen Geheimnisse aufdecken und neue Gegenstände und Power-Ups entdecken. Alles in allem ist Chuck Rock ein Spiel, das man unbedingt spielen muss und das jeden Fan von Arcade-Spielen stundenlang unterhalten wird.
Chuck Rock II: Son of Chuck, 1993 für Sega Genesis veröffentlicht, ist ein spannendes Plattformspiel, das Spieler in eine prähistorische Welt voller Charme und Fantasie entführt. Als Fortsetzung des ursprünglichen Chuck Rock-Spiels erzählt dieser Titel die Abenteuer der Titelfigur Chuck und stellt seinen Sohn in einem spannenden Abenteuer vor, das Humor und fesselndes Gameplay vereint. Das Spiel besticht durch farbenfrohe Grafik, lebendige Umgebungen und einen eingängigen Soundtrack, der den spielerischen Charakter des Abenteuers unterstreicht.
Chuck Rock II dreht sich um eine klassische Geschichte: die Entführung von Chucks geliebter Frau Ophelia. Angetrieben von Liebe und Entschlossenheit begibt sich Chuck auf die Reise, um sie zu retten. Dabei navigiert er durch verschiedene Level voller fantasievoller Kreaturen und gefährlicher Hindernisse. Spieler müssen Chuck und seinen Sohn anleiten, der mit einzigartigen Fähigkeiten Herausforderungen meistern und Feinde besiegen kann. Diese Dynamik bringt ein strategisches Element mit sich, da Spieler zwischen den Charakteren wechseln, um ihre besonderen Talente effektiv einzusetzen.
Was Chuck Rock II von seinen Zeitgenossen abhebt, ist sein charmanter Grafikstil und die unbeschwerte Atmosphäre. Die skurrile Ästhetik des Spiels verbreitet Freude und versetzt die Spieler in idyllische prähistorische Umgebungen voller verspielter Animationen. Von üppigen Wäldern bis hin zu lebendigen Höhlen – jedes Level besticht durch seine einzigartige Grafik, die zu einem fesselnden Erlebnis beiträgt. Die Liebe zum Detail in der Umgebung bereichert das Gameplay und sorgt dafür, dass die Spieler während ihrer gesamten Reise gefesselt bleiben.
Die Steuerung in Chuck Rock II ist intuitiv und bietet dennoch eine Komplexität, die erfahrene Spieler auf Trab hält. Timing und Präzision sind entscheidend, wenn man über Plattformen springt oder gegen prähistorische Gegner kämpft. Auch wenn die Spielmechanik zunächst einfach erscheint, steigert sich der Schwierigkeitsgrad allmählich und führt zu neuen Herausforderungen, die schnelle Reflexe und strategisches Denken erfordern. Diese Balance aus Zugänglichkeit und Herausforderung spricht ein breites Spektrum an Spielern an und macht das Spiel zu einem unvergesslichen Erlebnis für Anfänger und erfahrene Spieler gleichermaßen.
Neben dem fesselnden Gameplay und der lebendigen Grafik bietet Chuck Rock II einen mitreißenden Soundtrack, der die lebendige Atmosphäre perfekt ergänzt. Die eingängigen Melodien verstärken das Abenteuergefühl und sorgen für eine akustische Untermalung, die die Spieler fesselt. Das Sounddesign, kombiniert mit der verspielten Ästhetik des Spiels, schafft eine angenehme Atmosphäre, die die Spannung während der gesamten Reise aufrechterhält.
Chuck Rock II: Son of Chuck ist ein Beweis für die kreativen Möglichkeiten des Plattformspiels in den frühen 90er Jahren. Mit seiner fesselnden Handlung, der lebendigen Grafik und dem originellen Sounddesign bietet das Spiel ein einzigartiges Erlebnis, das Retro-Gaming-Fans bis heute begeistert. Der zeitlose Charme von Chuck und seinem Sohn erinnert an die Freude, die ein einfaches, aber gut durchdachtes Gameplay bereiten kann.
CJ: Elephant Fugitive ist ein äußerst fesselndes Game Gear-Spiel, das 1994 veröffentlicht wurde. Es dreht sich um die aufregende Flucht eines jungen Elefanten namens CJ, der entschlossen ist, sich aus den Zwängen seines Zirkuslebens zu befreien und die Welt auf seine eigene Weise zu erkunden .
Die Grafik des Spiels war für die damalige Zeit visuell atemberaubend und wirklich fesselnd. Die farbenfrohen und lebendigen Pixelszenen, von den belebten Straßen der Stadt bis hin zur ruhigen Landschaft, fesselten die Spieler während des gesamten Spiels. Die Animationen und Soundeffekte trugen zusätzlich zum Gesamterlebnis bei und machten es zu einem Genuss für Augen und Ohren.
Das Gameplay selbst ist rasant und herausfordernd, macht aber auch unglaublich viel Spaß. Die Spieler übernehmen die Kontrolle über CJ, während er durch verschiedene Hindernisse und Feinde navigiert, mit dem ultimativen Ziel, seinen Weg in die Freiheit zu finden. Unterwegs sammelt er Power-Ups und Münzen, mit denen er seine Fähigkeiten verbessern und durch die Levels vorankommen kann. Die Steuerung des Spiels ist flüssig und reaktionsschnell, sodass das Spielerlebnis nahtlos und angenehm ist.
Einer der einzigartigsten Aspekte von CJ: Elephant Fugitive ist seine subtile, aber kraftvolle Botschaft über Freiheit und Entschlossenheit. Während die Spieler CJ auf seiner Reise begleiten, werden sie daran erinnert, wie wichtig Mut und Ausdauer angesichts von Widrigkeiten sind. Dieses zugrunde liegende Thema verleiht dem Spiel Tiefe und macht es zu einem wirklich unvergesslichen Erlebnis.
Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt des Spiels ist sein Wiederspielwert. Mit mehreren Levels und unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden können Spieler CJs Eskapaden immer wieder genießen, jedes Mal mit einem einzigartigen Erlebnis. Der Entwickler des Spiels, Blue Turtle, veröffentlichte 1995 auch eine erweiterte Version mit dem treffenden Namen „CJ: The Elephant Antics“, die zusätzliche Level und Herausforderungen enthielt und die Spieler länger fesselte.
