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Anearth Fantasy Stories: The First Volume
Anearth Fantasy Stories: The First Volume, sorti en 1997 sur SEGA Saturn, est un joyau caché dans le vaste monde des jeux RPG. Développé par la société japonaise de jeux vidéo Inti Creates, ce jeu offre une expérience unique et immersive aux joueurs avec son scénario captivant, ses graphismes époustouflants et son gameplay engageant.
Le jeu se déroule dans le monde fictif d'Anearth, où le grand royaume de Volgh est menacé par une ancienne force maléfique connue sous le nom de Black Abyss. Le joueur incarne un jeune guerrier nommé Haruto, chargé de sauver le royaume de cette catastrophe imminente. En chemin, Haruto doit rassembler une équipe de puissants guerriers, chacun avec ses propres capacités et forces, pour vaincre les forces des Abysses noirs et ramener la paix dans le pays.
L'une des caractéristiques les plus remarquables d'Anearth Fantasy Stories est ses superbes graphismes dessinés à la main. Les visuels du jeu témoignent des capacités de SEGA Saturn, avec des arrière-plans vifs et colorés, des conceptions de personnages détaillées et des animations fluides. Chaque zone du jeu a sa propre esthétique distincte, ajoutant à l'expérience immersive globale. La bande originale du jeu, composée par le vétéran de l'industrie et compositeur renommé Manami Matsumae, ajoute également à l'atmosphère du jeu avec ses mélodies parfaitement conçues.
Mais ce ne sont pas seulement les graphismes et le son qui distinguent ce jeu. Anearth Fantasy Stories propose également une expérience de jeu unique et engageante. Le jeu intègre des éléments stratégiques, les joueurs devant planifier soigneusement leurs mouvements et exploiter les faiblesses de l'ennemi pour réussir les batailles. Les joueurs peuvent également personnaliser leurs personnages avec diverses armes, armures et accessoires, faisant de chaque partie une expérience différente.
Outre la quête principale, Anearth Fantasy Stories propose également aux joueurs des quêtes secondaires et des mini-jeux, ajoutant au facteur de rejouabilité du jeu. Ces missions secondaires offrent non seulement de précieuses récompenses, mais fournissent également plus d'informations et de profondeur sur le monde et les personnages du jeu.
Malgré sa sortie il y a plus de 20 ans, Anearth Fantasy Stories reste un jeu incontournable pour les amateurs de RPG. Son scénario captivant, ses visuels époustouflants et son gameplay unique en font un classique intemporel. Bien que le jeu n’ait peut-être pas gagné autant de popularité que les autres titres RPG à l’époque, il a gagné un culte dévoué et est considéré comme un joyau caché parmi les fans de SEGA Saturn.
Devicereign
Devicereign était un jeu très attendu sur SEGA Saturn en 1999, offrant aux joueurs une expérience unique et immersive. Développé par VIC Tokai, ce titre fusionnait stratégie, action et jeu de rôle pour créer un gameplay inédit qui a captivé les joueurs pendant des heures. Reconnu pour ses graphismes époustouflants et son gameplay exigeant, Devicereign est rapidement devenu un jeu culte auprès des fans de SEGA.
L'histoire se déroule dans un monde post-apocalyptique où l'humanité est au bord de l'extinction. Les joueurs incarnent une équipe de soldats d'élite, les Devicereign, chargés de vaincre une force maléfique connue sous le nom de Seigneur des Ténèbres. Chaque membre de l'équipe possède des compétences et des capacités uniques, et il appartient au joueur de les utiliser stratégiquement pour surmonter les obstacles et progresser dans le jeu.
Ce qui distinguait Devicereign des autres jeux de son époque, c'était ses nombreuses options de personnalisation. Les joueurs pouvaient entièrement personnaliser leurs personnages, de leur apparence à leurs capacités et leur équipement. Cela permettait une expérience de jeu véritablement personnalisée, les joueurs pouvant adapter leur équipe à leur style de jeu. De plus, le jeu proposait un système unique de « Triangle de Puissance » où les capacités de chaque personnage étaient efficaces contre certains ennemis et vulnérables contre d'autres. Cela ajoutait une dimension stratégique aux combats, obligeant les joueurs à choisir soigneusement la composition de leur équipe pour vaincre leurs adversaires.
L'un des points forts de Devicereign était ses graphismes époustouflants. Le jeu proposait des environnements et des modèles de personnages en 3D qui repoussaient les limites des capacités de la SEGA Saturn. Le monde post-apocalyptique était magnifiquement rendu, conférant au jeu un réalisme saisissant. Le souci du détail était évident dans chaque aspect, de la conception des personnages aux différents lieux et ennemis.
Le gameplay, quant à lui, offrait un parfait équilibre entre action et stratégie. Les joueurs pouvaient s'engager dans des combats en temps réel ou utiliser un mode au tour par tour pour des affrontements plus stratégiques. Les animations de combat étaient fluides et dynamiques, transformant chaque rencontre en un duel épique. De plus, le jeu proposait une grande variété d'armes et de sorts magiques à utiliser au combat, enrichissant ainsi l'expérience de jeu.
Devicereign offrait également un scénario captivant qui a tenu les joueurs en haleine du début à la fin. Au fil de leur progression, les joueurs ont percé les mystères de ce monde post-apocalyptique et découvert les véritables intentions du Seigneur des Ténèbres. Les multiples fins du jeu ont également contribué à sa rejouabilité, permettant aux joueurs de faire des choix différents et de découvrir des dénouements alternatifs.
Eternal Melody
Eternal Melody est un jeu de rôle sorti en 1996 sur la console SEGA Saturn. Développé par une société moins connue, Media Works, ce jeu est passé inaperçu pour de nombreux joueurs, mais ceux qui l'ont découvert ont eu une agréable surprise. Avec des graphismes époustouflants, une bande-son enchanteresse et un système de jeu unique, Eternal Melody a conquis le cœur des joueurs qui recherchaient quelque chose de différent du tarif RPG habituel.
Situé dans le monde fictif d'Eldura, les joueurs incarnent Lian, un jeune chevalier au passé mystérieux. Il se lance dans un voyage pour sauver son royaume du méchant sorcier Zela, qui cherche à détruire le monde avec un pouvoir ancien connu sous le nom de « Mélodie éternelle ». En cours de route, Lian est rejoint par un groupe de personnages divers, chacun avec sa propre histoire et ses propres motivations. D'une fée espiègle à un hybride mi-humain mi-dragon, les joueurs s'attacheront à ces personnages au fur et à mesure qu'ils se lanceront dans leur quête.
L'une des caractéristiques les plus remarquables d'Eternal Melody est son système de jeu unique. Contrairement aux RPG traditionnels qui s'appuient fortement sur les combats au tour par tour, ce jeu intègre des éléments basés sur le rythme dans ses combats. Les joueurs doivent synchroniser leurs attaques et leurs défenses au rythme de la bande-son envoûtante du jeu, ajoutant ainsi une couche de stratégie supplémentaire au gameplay. Ce système permet également des batailles dynamiques et rapides, rendant chaque rencontre excitante et fraîche.
Mais Eternal Melody ne concerne pas seulement les batailles et les quêtes. Il plonge également en profondeur dans les émotions et les relations des personnages à travers ses dialogues et ses cinématiques. Le jeu aborde des thèmes lourds tels que l’amour, la perte et le sacrifice, créant un voyage poignant et émotionnel à vivre pour les joueurs. L'écriture est bien conçue, plongeant les joueurs dans le monde et leur permettant de se sentir connectés aux personnages et à leurs luttes.
En termes de graphismes, Eternal Melody était en avance sur son temps. La SEGA Saturn n'était peut-être pas connue pour ses capacités graphiques, mais Media Works a réussi à repousser les limites et à créer un jeu visuellement époustouflant. Les environnements sont dynamiques et détaillés, et la conception des personnages est unique et mémorable. Le jeu propose également de superbes cinématiques inspirées des dessins animés qui sont un régal pour les yeux et ajoutent à l’expérience globale.
La bande originale d’Eternal Melody est un chef-d’œuvre en soi. Composée par le célèbre Motoi Sakuraba, connu pour son travail sur la série Tales, la musique de ce jeu capture parfaitement le ton et l'atmosphère de chaque scène. La combinaison d'éléments orchestraux traditionnels et de rythmes électroniques crée une bande-son d'une beauté envoûtante qui transportera les joueurs dans le monde d'Eldura.
Même si Eternal Melody n’a peut-être pas connu un succès grand public, il a certainement laissé une impression durable sur ceux qui l’ont joué. Avec son histoire captivante, son gameplay innovant, ses visuels époustouflants et sa bande-son enchanteresse, ce jeu est un joyau caché dans la bibliothèque SEGA Saturn. Pour les passionnés de RPG à la recherche d’une expérience unique et engageante, Eternal Melody est un jeu incontournable.
Ojōsama Express
Ojōsama Express, un joyau unique dans le catalogue des titres de la SEGA Saturn, est sorti en 1998 et reste une entrée importante dans le créneau des romans visuels et des jeux de simulation. Développé par le Studio e.go!, il offrait aux joueurs un mélange intrigant de récit romantique et de mécanismes de jeu stratégiques, ce qui le distinguait des autres titres de l'époque. Situé dans un univers charmant et fantaisiste, le jeu transporte les joueurs dans un monde où les subtilités de la dynamique sociale au sein de la classe supérieure sont primordiales.
À la base, Ojōsama Express tourne autour de la vie de jeunes femmes – ou « ojōsama » – issues de familles prestigieuses. Les joueurs incarnent un majordome chargé d'assurer le bien-être et le bonheur de ces personnages de la haute société. Le jeu est hautement interactif, permettant aux joueurs de cultiver des relations avec les ojōsama à travers des choix de dialogue et des résultats d'événements. Cet engagement dynamique favorise un profond sentiment d'immersion lorsque les joueurs naviguent dans l'environnement aristocratique fictif, répondant aux désirs et aux défis auxquels sont confrontés les personnages du jeu.
La présentation visuelle d'Ojōsama Express est particulièrement captivante, ornée de magnifiques illustrations dessinées à la main et de designs de personnages qui incarnent l'esthétique de la culture animée de la fin des années 90. La musique atmosphérique améliore l'expérience globale, enveloppant les joueurs dans une toile de fond mélodique qui complète les rythmes émotionnels du récit. Chaque scène est remplie de couleurs vives et de détails complexes, invitant les joueurs à se perdre dans les décors opulents décrits tout au long du jeu.
L'un des éléments les plus fascinants d'Ojōsama Express est la variété des fins disponibles, régies par les choix et les interactions du joueur. Cette fonctionnalité encourage non seulement les parties multiples, mais permet également aux joueurs d'explorer différentes facettes du récit. La conception sonore enrichit encore l'expérience, avec un doublage donnant vie à la distribution colorée des personnages, renforçant le lien émotionnel du joueur avec leurs voyages.
Malgré sa sortie à une époque où les titres bourrés d'action étaient très compétitifs, Ojōsama Express a réussi à se faire une place auprès des amateurs de récits romantiques et interactifs. Le concept unique du jeu, combiné à sa présentation charmante et à son gameplay engageant, a consolidé sa place de classique apprécié des amateurs de SEGA Saturn. Bien qu'il n'ait pas connu le succès auprès du grand public, il reste un titre apprécié qui met en valeur la créativité et l'ambition de ses développeurs, laissant une marque indélébile dans le paysage des romans visuels et des jeux de simulation.
Yūkyū Gensōkyoku
Yūkyū Gensōkyoku, sorti en 1997, est un joyau moins connu de la ludothèque de SEGA Saturn et souvent négligé. Développé et publié par MediaWorks, ce jeu de rôle japonais (JRPG) est un mélange unique de musique, d'aventure et de romance, ce qui en fait un jeu incontournable pour les fans du genre.
Situé dans un monde fictif où la musique détient des pouvoirs magiques, Yūkyū Gensōkyoku suit l'histoire d'un jeune musicien nommé Kouhei Fujimori. En tant que membre du conseil étudiant de l'Académie St. Mitori, Kouhei doit naviguer dans un paysage politique et dangereux alors que lui et ses amis découvrent un sinistre complot visant à détruire l'école et leur musique bien-aimée.
L’une des caractéristiques les plus remarquables du Yūkyū Gensōkyoku est son utilisation de la musique. La bande originale du jeu est composée de morceaux classiques et de morceaux originaux, qui non seulement complètent le gameplay mais jouent également un rôle important dans le scénario du jeu. Au fur et à mesure que Kouhei voyage à travers différentes régions du jeu, ses capacités musicales grandissent, débloquant de nouvelles mélodies et capacités qui l'aident dans les combats et la résolution d'énigmes.
Le jeu comporte également un élément de romance unique, permettant aux joueurs de nouer des relations avec les membres de leur groupe et même potentiellement de les romancer. Ces relations affectent le gameplay et le résultat de l'histoire, faisant de chaque partie une expérience nouvelle et passionnante. Le jeu a également plusieurs fins, ce qui ajoute à sa valeur de rejouabilité.
Visuellement, Yūkyū Gensōkyoku est un régal pour les yeux. Les designs des personnages sont magnifiquement détaillés et les environnements sont riches et dynamiques. Les cinématiques de style roman visuel du jeu ajoutent à la narration, transmettant des émotions et ajoutant de la profondeur aux personnages et à leurs relations.
Le système de combat de Yūkyū Gensōkyoku est au tour par tour et permet de combattre jusqu'à cinq membres du groupe. Chaque membre du groupe possède un instrument de musique et des capacités uniques, l'accent étant mis sur la stratégie et le timing plutôt que sur la simple force brute. Les batailles intègrent également des mini-jeux qui ajoutent un élément interactif au combat, le rendant plus engageant.
Malgré ses aspects positifs, Yūkyū Gensōkyoku a été critiqué pour son rythme lent et sa traduction terne. Cependant, le scénario immersif et les personnages adorables du jeu compensent toutes les lacunes. La durée du jeu est également un avantage, avec une durée de jeu moyenne de 50 à 60 heures, ce qui donne aux joueurs suffisamment de temps pour explorer et profiter pleinement du monde du jeu et de ses charmants personnages.
Yūkyū Gensōkyoku ensemble
L'ensemble Yūkyū Gensōkyoku, également connu sous le nom d'« ensemble Eternal Fantasy », est un jeu de stratégie au tour par tour sorti sur SEGA Saturn en 1998. Développé par NEC Interchannel et Flying Shine, ce jeu a rapidement gagné en popularité parmi les joueurs pour son gameplay unique et son gameplay captivant. scénario.
Le jeu suit le voyage d'une jeune fille nommée Audrey qui se retrouve plongée dans un monde de magie et de guerre. Le joueur prend le contrôle d'Audrey alors qu'elle s'associe à un groupe de guerriers pour lutter contre les forces obscures qui menacent leur royaume. Le jeu se déroule dans un monde fantastique d'inspiration médiévale et propose plus de 50 personnages jouables, chacun avec ses propres capacités et antécédents.
L’un des points forts de l’ensemble Yūkyū Gensōkyoku est son système de combat complexe. Le jeu permet aux joueurs de former une équipe de neuf personnages maximum, qui peuvent ensuite être stratégiquement positionnés sur une carte de combat en forme de grille. Chaque personnage dispose d'une amplitude de mouvement et d'attaque spécifique, et les joueurs doivent soigneusement planifier leurs mouvements pour déjouer leurs ennemis. De plus, les joueurs peuvent combiner des attaques et effectuer de puissants combos, rendant les batailles encore plus excitantes et engageantes.
Outre ses combats difficiles, l’ensemble Yūkyū Gensōkyoku présente également un scénario complexe et bien conçu. Le jeu est divisé en deux parties, la première partie se concentrant sur l'établissement de relations entre les personnages et sur l'approfondissement de leurs histoires individuelles. La deuxième partie emmène les joueurs dans un voyage pour vaincre les forces du mal et finalement sauver le royaume. Le jeu présente également divers intérêts amoureux pour Audrey, ajoutant un élément romantique au scénario déjà convaincant.
Les graphismes du jeu sont un autre aspect qui le distingue des autres jeux SEGA Saturn. Les développeurs ont utilisé les capacités graphiques avancées de la console pour créer des visuels époustouflants et éclatants. Les batailles sont magnifiquement animées et la conception des personnages est détaillée et unique. Le jeu propose également des dialogues entièrement doublés, qui ajoutent de la profondeur et de l'émotion aux personnages et à leurs interactions.
En plus de son scénario principal, l'ensemble Yūkyū Gensōkyoku propose également diverses quêtes secondaires et mini-jeux, offrant aux joueurs encore plus de contenu et de défis à explorer. Les mini-jeux vont de la pêche à la cuisine et même aux batailles de cartes, ajoutant un élément de plaisir et de diversité au jeu.
Malgré son succès critique et sa base de fans fidèles, l'ensemble Yūkyū Gensōkyoku n'est malheureusement sorti qu'au Japon, ce qui rend difficile pour les joueurs non japonais de découvrir son éclat. Cependant, grâce à la communauté de fans dévouée, un patch de traduction en anglais a été créé, permettant aux joueurs du monde entier de profiter de ce joyau caché.
Yūkyū Gensōkyoku ensemble 2
Yūkyū Gensōkyoku Ensemble 2, également connu sous le nom de Millennium Greeting Ensemble 2, est un jeu très attendu sorti sur SEGA Saturn en 1999. Ce jeu est la suite de l'original Yūkyū Gensōkyoku Ensemble, sorti en 1997. Développé par Entertainment Software En édition, ce jeu est un roman visuel et un jeu de simulation qui a conquis le cœur de nombreux joueurs.
Le jeu se déroule dans un monde fantastique où le temps et l'espace sont contrôlés par la musique. Les joueurs incarnent un chef d'orchestre qui doit voyager dans le temps et rassembler un groupe de musiciens talentueux afin de vaincre une force maléfique qui cherche à détruire le monde. Le jeu propose un mélange d'aventure, de romance et de stratégie, les joueurs devant naviguer à travers différentes chronologies et nouer des relations avec les musiciens de leur choix pour produire une musique puissante.
L’une des caractéristiques les plus marquantes de Yūkyū Gensōkyoku Ensemble 2 réside dans ses superbes graphismes dessinés à la main et sa bande-son époustouflante. Le jeu utilise au maximum les capacités de SEGA Saturn, créant une expérience visuellement immersive pour les joueurs. La bande originale, composée par le célèbre Hiroshi Tamawari, complète parfaitement le gameplay, créant une atmosphère émotionnelle et captivante.
Le gameplay est un mélange parfait de simulation et de narration. Les joueurs doivent prendre des décisions stratégiques quant au musicien à choisir et à la manière d’établir des relations avec eux. Le jeu propose également plusieurs fins, donnant aux joueurs la possibilité d'explorer différents résultats en fonction de leurs choix. Cela ajoute une couche de rejouabilité au jeu, le rendant agréable pour les joueurs nouveaux et expérimentés.
Outre le scénario principal, Yūkyū Gensōkyoku Ensemble 2 propose également des mini-jeux et des quêtes secondaires qui ajoutent de la profondeur à l'expérience de jeu globale. Ces mini-jeux incluent des défis basés sur le rythme et des tâches de résolution d'énigmes, offrant aux joueurs une pause par rapport au gameplay principal tout en les gardant engagés dans le jeu.
Bien qu'il soit sorti en 1999, Yūkyū Gensōkyoku Ensemble 2 reste aujourd'hui un jeu bien conçu et engageant. Son histoire captivante, ses superbes graphismes et sa bande-son immersive en ont fait un titre apprécié des fans de SEGA Saturn. Même après toutes ces années, il reste un jeu incontournable pour ceux qui recherchent une expérience de jeu unique et mémorable.
Yūkyū Gensōkyoku: 2nd Album
Yūkyū Gensōkyoku : 2nd Album est un jeu SEGA Saturn de 1998 qui a conquis le cœur des joueurs avec son scénario captivant et ses superbes graphismes. Développé par NEC Interchannel, ce jeu de rôle (RPG) est la suite de Yūkyū Gensōkyoku, sorti pour la première fois en 1997. 2nd Album se déroule dans un monde fantastique où la musique a le pouvoir d'influencer et même de contrôler l'esprit des gens.
Le jeu suit l'histoire du protagoniste Steel Vanchem, un jeune homme qui possède un puissant talent pour la musique. Alors qu'il se lance dans un voyage pour sauver le monde d'une force maléfique connue sous le nom de Noise, Steel doit utiliser ses capacités musicales pour vaincre ses ennemis, résoudre des énigmes et découvrir la vérité derrière les intentions de Noise.
L’une des caractéristiques les plus remarquables de Yūkyū Gensōkyoku: 2nd Album est sa mécanique de jeu unique. Contrairement aux RPG traditionnels, où les batailles impliquent des combats au tour par tour, ce jeu intègre des éléments de rythme et de timing dans ses batailles. Les joueurs doivent appuyer sur les boutons de leur manette Saturn au rythme de la musique pour exécuter des attaques et se défendre contre les attaques ennemies. Ce gameplay innovant ajoute un nouveau niveau d'excitation et de défi au jeu.
En plus de son gameplay, 2nd Album propose des graphismes époustouflants qui repoussent les limites de la console SEGA Saturn. Les arrière-plans dessinés à la main et les designs des personnages du jeu sont époustouflants, créant une expérience véritablement immersive. La musique, composée par le célèbre musicien et compositeur japonais Yoko Kanno, ajoute également à l'esthétique globale du jeu et crée l'ambiance parfaite pour chaque scène.
Outre le scénario principal, le jeu propose également un système de quêtes secondaires complexe dans lequel les joueurs peuvent explorer différentes villes, interagir avec des PNJ et entreprendre diverses sous-quêtes. Ces quêtes secondaires ajoutent non seulement de la profondeur au jeu, mais offrent également aux joueurs des défis et des récompenses supplémentaires.
Avec son histoire captivante, son gameplay innovant et ses superbes graphismes, Yūkyū Gensōkyoku: 2nd Album a reçu des critiques élogieuses de la part des critiques et des joueurs. Il a été salué pour son mélange unique d'éléments de RPG et de rythme, ainsi que pour son scénario captivant et ses personnages charmants. Bien qu'il soit sorti vers la fin de la durée de vie de la SEGA Saturn, le 2e album reste l'un des favoris des fans et un incontournable pour les amateurs de RPG.
Yukyu no Kobako: Official Collection
Yukyu no Kobako: Official Collection, également connu sous le nom de « Eternal Time Capsule », est un jeu de rôle stratégique sorti exclusivement sur la console SEGA Saturn en 1997. Développé par Japan Art Media (JAM), ce jeu transporte les joueurs dans un monde fantastique où le temps est la clé du combat et de la préservation des souvenirs.
Le jeu suit le voyage d'une jeune fille nommée Kyoko, qui doit protéger une mystérieuse boîte magique connue sous le nom de « Capsule temporelle éternelle » des mains des forces du mal. Cette boîte a le pouvoir de manipuler le temps et contient de précieux souvenirs du monde avant qu'il ne soit consumé par les ténèbres. Avec l'aide de ses compagnons, Kyoko doit se lancer dans un périlleux voyage pour vaincre les ennemis et restaurer la mémoire du monde.
L'une des caractéristiques uniques de Yukyu no Kobako est son système de combat basé sur le temps. Dans les batailles, les joueurs doivent gérer soigneusement leur temps et leurs actions pour réussir. Le jeu utilise un système au tour par tour, mais le tour de chaque personnage est déterminé par sa jauge de temps, qui augmente avec le temps. Les joueurs doivent élaborer une stratégie et choisir quand attaquer, défendre ou utiliser des mouvements spéciaux afin de vaincre efficacement les ennemis.
Le jeu offre également aux joueurs une grande variété de personnages parmi lesquels choisir, chacun avec ses propres capacités et compétences. Cela permet une expérience de jeu personnalisable et diversifiée. De plus, les joueurs peuvent également collecter des objets et équipements spéciaux pour renforcer leurs personnages et améliorer leurs chances dans les batailles.
Un autre aspect intéressant de Yukyu no Kobako est son scénario riche et détaillé. Au fur et à mesure que les joueurs progressent dans le jeu, ils découvriront les mystères de la boîte magique et du monde dont elle est issue. Le jeu propose également de superbes animations dessinées à la main et une musique magnifiquement composée, plongeant encore plus les joueurs dans le monde fantastique du jeu.
De plus, le jeu propose plusieurs fins, ajoutant à sa valeur de rejouabilité. En fonction des choix faits au cours du jeu, les joueurs peuvent débloquer différentes fins, rendant chaque partie unique et passionnante.
Cependant, le jeu n’est malheureusement sorti qu’au Japon et n’était pas largement connu en dehors du pays. Cela en a fait une perle rare et recherchée parmi les collectionneurs et les fans de la console SEGA Saturn. Malgré sa disponibilité limitée, Yukyu no Kobako a gagné une base de fans dévoués et est considéré comme un classique culte dans le monde des RPG japonais.
