Gry wydane przez NCS Corporation
Wybierz wydawcę, aby przeglądać jego gry.
Oferujemy pełną listę wszystkich opublikowanych gier.
Assault Suit Leynos 2
Assault Suit Leynos 2, wydany w 1997 roku na konsolę SEGA Saturn, to klasyczna strzelanka 2D typu side-scrolling, która kontynuuje historię oryginalnej gry Assault Suit Leynos z 1990 roku. Ta szybka gra akcji, opracowana przez NCS Corporation, przenosi graczy do futurystyczny świat, w którym muszą pilotować swój własny, wszechstronny kombinezon szturmowy, aby pokonać siły wroga i ocalić ludzkość.
Gra rozpoczyna się porywającym przerywnikiem filmowym, który przygotowuje grunt pod nadchodzące intensywne bitwy. Gracze wcielają się w elitarnego żołnierza wyposażonego w zaawansowany kombinezon szturmowy zwany Gullinbursti i mają za zadanie wykonywać niebezpieczne misje na różnych planetach. Kombinezon jest uzbrojony w różnorodną potężną broń, taką jak karabiny maszynowe, lasery i rakiety, co czyni go potężną siłą na polu bitwy.
Assault Suit Leynos 2 może poszczycić się oszałamiającą grafiką, która przekracza możliwości SEGA Saturn. Szczegółowe otoczenie, od opuszczonych planet po tętniące życiem miasta, świadczy o imponującej grafice gry. Żywe kolory i płynne animacje sprawiają, że gra jest atrakcyjna wizualnie i z pewnością zachwyci graczy od początku do końca.
Jedną z wyróżniających się cech Assault Suit Leynos 2 jest wymagająca rozgrywka. Sterowanie jest intuicyjne, co pozwala graczom szybko opanować pilotowanie kombinezonu szturmowego. Jednakże trudność gry wzrasta w miarę przechodzenia graczy przez kolejne poziomy, utrzymując ich w napięciu i zapewniając satysfakcjonujące poczucie spełnienia po ukończeniu wymagającego etapu.
Oprócz głównego trybu fabularnego, Assault Suit Leynos 2 zawiera także tryb kooperacji dla dwóch graczy, który dodaje grze zupełnie nowy poziom emocji i wartości powtarzalności. Połącz siły ze znajomym i razem stawcie czoła hordom wrogów, wykorzystując połączone umiejętności, aby pokonać najtrudniejsze misje.
Warto wspomnieć także o ścieżce dźwiękowej gry, w której heavymetalowe utwory doskonale uzupełniają intensywną akcję na ekranie. Efekty dźwiękowe są również na najwyższym poziomie, co dodatkowo zwiększa ogólne zanurzenie w grze. Oczywiste jest, że twórcy zwrócili uwagę na każdy szczegół, aby stworzyć wciągające i wciągające wrażenia z gry.
Kombinezon szturmowy Leynos 2 został wydany ponad dwie dekady temu, ale nadal pozostaje ponadczasowym klasykiem. Wciągająca historia, wymagająca rozgrywka i imponująca grafika sprawiają, że jest to pozycja obowiązkowa dla każdego entuzjasty SEGA Saturn. Przygotuj się, zasiądź za sterami kombinezonu szturmowego i przygotuj się na walkę z siłami wroga w tej pełnej adrenaliny przygodzie.
Chō Aniki: Kyūkyoku Muteki Ginga Saikyō Otoko
W świecie gier wideo pojawiło się kilka naprawdę dziwacznych i ekscentrycznych tytułów. Ale być może żaden nie jest tak dziwaczny i przesadny jak Chō Aniki: Kyūkyoku Muteki Ginga Saikyō Otoko. Wydana w 1996 roku na SEGA Saturn, ta strzelanka typu side-scrolling od razu przykuła uwagę graczy swoim dziwnym i humorystycznym założeniem.
Akcja gry toczy się w alternatywnym wszechświecie, w którym władcami galaktyki są mężczyźni o nadludzkich ciałach i nabrzmiałych mięśniach. Gracz wciela się w Idaten lub Benten, dwóch z tych muskularnych mężczyzn, walczących ze swoim złym władcą, cesarzem Balzakiem. Poziomy w grze noszą nazwy części ciała, np. „Góra Piersiowa” i „Zamieć Bicepsa”, co jeszcze bardziej zwiększa jej absurdalność.
Tym, co wyróżnia Chō Aniki na tle innych strzelanek typu side-scrolling, jest unikalna mechanika rozgrywki. Zamiast tradycyjnej broni, postać gracza wystrzeliwuje z palców energetyczne kule, podkreślając swoje nadprzyrodzone zdolności. Dodatkowo na końcu każdego poziomu nie ma walki z bossem. Zamiast tego gracz musi pokonać rój wrogów w określonym czasie, aby przejść dalej.
Ale być może najbardziej zapadającym w pamięć aspektem gry są jej postacie i grafika. Wszyscy mężczyźni w grze są przedstawiani jako niesamowicie muskularni i często ubrani w bardzo odkrywcze stroje, co dodaje rozgrywce warstwy humoru. Tła zawierają również psychodeliczne kolory i krajobrazy, tworząc wizualnie stymulujące wrażenia dla graczy.
Pomimo niekonwencjonalnej koncepcji, Chō Aniki zyskało uznanie krytyków i stało się kultowym klasykiem w społeczności graczy. Niezwykłość gry i przesadny humor sprawiły, że stała się ona ukochanym tytułem wielu graczy retro. Jego popularność zaowocowała nawet kilkoma sequelami i spin-offami, umacniając jego miejsce w historii gier wideo.
Oprócz wyjątkowej rozgrywki i grafiki, Chō Aniki może poszczycić się także zapadającą w pamięć ścieżką dźwiękową. Muzyka w grze, skomponowana przez Takayukiego Hattoriego, stanowi mieszankę elementów elektronicznych i orkiestrowych, co dodaje grze ogólnej ekscentryczności. Każdy poziom ma swoją własną, charakterystyczną ścieżkę, która utrzymuje graczy zaangażowanych i zanurzonych w grze.
W czasach, gdy gry wideo stawały się coraz poważniejsze i bardziej realistyczne, Chō Aniki zapewniało odświeżającą i przyjemną ucieczkę od rzeczywistości. Jej przesadny charakter i komediowe podejście były powiewem świeżości w świecie gier. Nawet dzisiaj, ponad dwie dekady później, gra nadal zajmuje szczególne miejsce w sercach wielu graczy, ukazując swoją ponadczasowość i atrakcyjność.
Dream Generation: Koi ka? Shigoto ka!?...
Dream Generation: Koi ka? Shigoto ka!? to kapryśna odsłona bogatej biblioteki SEGA Saturn, wydana w 1998 roku. Gra wyróżnia się unikalnym połączeniem fabuły i mechaniki rozgrywki, które zapraszają graczy do kolorowego, interaktywnego świata pełnego uroku. Osadzona na tle żywych wizualizacji, oddaje istotę ekscentrycznej kultury japońskiej i służy zarówno jako romantyczna przygoda, jak i humorystyczna satyra na codzienne życie w tętniącym życiem mieście.
Główna narracja koncentruje się wokół protagonisty, który znajduje się na rozdrożu między miłością a karierą. Gracze biorą udział w serii dziwacznych minigier, które odzwierciedlają dualizm tych wyborów. Każda minigierka wprowadza różne postacie, z których każda ma własną osobowość i marzenia, zakorzenione w tętniącym życiem miejskim, które rozwija się w grze. Angażowanie się w te postacie pozwala graczowi eksplorować tematy związane ze związkami, aspiracjami i często absurdalnymi okolicznościami towarzyszącymi współczesnemu życiu.
To, co wyróżnia Dream Generation, to styl artystyczny i ścieżka dźwiękowa. Wizualizacje obejmują ręcznie rysowane postacie nasycone jasnymi, zachęcającymi kolorami, które tworzą surrealistyczną atmosferę. Tymczasem oryginalna ścieżka dźwiękowa obejmuje mieszankę chwytliwych melodii i kapryśnych efektów dźwiękowych, skutecznie wzmacniając zabawną narrację. Eklektyczna ścieżka dźwiękowa uzupełnia tętniące życiem otoczenie i przyczynia się do wciągającego doświadczenia, sprawiając, że gracze czują się, jakby wkroczyli do żywego, animowanego świata.
Rozgrywka jest nie tylko zabawna, ale także zawiera elementy podejmowania decyzji, które wpływają na fabułę. Gracze muszą poruszać się po różnych scenariuszach, równoważąc udział w zadaniach związanych z pracą i nawigując w romantycznych zainteresowaniach. Wybory dokonywane w tych momentach bezpośrednio wpływają na relacje postaci i ścieżkę kariery, oferując w ten sposób poczucie sprawczości, które sprawia, że gracze są zaangażowani w swoją podróż przez całą grę.
Dream Generation: Koi ka? Shigoto ka!? osiąga zachwycającą równowagę między humorem a szczerymi momentami, uchwytując złożoność dążenia do pragnień w coraz bardziej wymagającym świecie. Gra często była przyćmiewana przez bardziej popularne tytuły z tej epoki, ale nadal pozostaje ujmującym klejnotem dla tych, którzy chcą spojrzeć poza powierzchnię. Uosabia ducha kultury gier z końca lat 90., oferując fantazyjne narracje i niezapomniane postacie, które nadal zachwycają graczy poszukujących wyjątkowych wrażeń.
W krajobrazie zdominowanym przez tytuły pełne akcji Dream Generation oferuje odświeżające spojrzenie na codzienne wyzwania życia i zawiły taniec między miłością a ambicją. Jego innowacyjne podejście do łączenia różnych elementów rozgrywki z wciągającą historią zapewnia, że wywarło trwałe wrażenie na tych, którzy mieli szczęście doświadczyć jego dziwacznego uroku.
Elthlead
Elthlead, znana również jako Crest of Gaia, to strategiczna gra RPG wydana na platformę MSX w 1987 roku. Opracowana przez japońską firmę Advance Communication Company zyskała popularność dzięki wyjątkowej rozgrywce i wciągającej fabule.
Osadzona w fantastycznym świecie pełnym magii i mitycznych stworzeń, Elthlead podąża śladami młodego księcia o imieniu Michael, który stara się odzyskać swoje królestwo ze szponów złego tyrana. Gra jest podzielona na kilka rozdziałów, każdy z własnym zestawem wyzwań i bitew. Gracze muszą strategicznie poruszać się po mapie, rekrutować sojuszników i poprowadzić swoją armię do zwycięstwa nad potężnymi wrogami.
Jedną z najważniejszych cech Elthlead jest głęboka i wciągająca fabuła. W miarę postępów w grze gracze odkrywają intrygi polityczne i osobiste motywacje stojące za każdą postacią, dodając głębi i złożoności ogólnej fabule. Dialogi i rozwój postaci są dobrze opracowane, co sprawia, że gracze emocjonalnie angażują się w losy postaci.
Pod względem rozgrywki Elthlead oferuje unikalną mieszankę strategii turowej i elementów RPG. Gracze muszą podejmować strategiczne decyzje dotyczące rozmieszczenia jednostek w bitwach, biorąc pod uwagę teren, siłę jednostek i ruchy wroga. Dodatkowo gracze mogą awansować swoje jednostki, zdobywając punkty doświadczenia w bitwach i wyposażając je w potężną broń i przedmioty.
Jednym z najtrudniejszych aspektów Elthlead jest zarządzanie zasobami. Gracze muszą ostrożnie wydawać swoje złoto na zakup nowych jednostek i ulepszanie istniejących. Muszą także śledzić energię i morale swojej jednostki, upewniając się, że ma ich wystarczająco dużo, aby brać udział w bitwach. Te elementy zarządzania zasobami zwiększają ogólną głębię i złożoność gry.
Kolejnym godnym uwagi aspektem Elthlead jest jego oszałamiająca grafika i dźwięk. Gra wykorzystuje możliwości platformy MSX, oferując żywą i szczegółową grafikę pikselową oraz zapadającą w pamięć ścieżkę dźwiękową. Od bujnych lasów po majestatyczne zamki, świat Elthlead ożywa dzięki grafice i dźwiękowi.
Langrisser I & II
Langrisser I i II to taktyczna gra RPG opracowana przez firmę Career Soft i wydana przez firmę SEGA na konsolę Saturn w 1998 roku. Gra stanowi połączenie dwóch klasycznych gier, Langrisser i Langrisser II, które pierwotnie ukazały się na konsolę Mega Drive w na początku lat 90-tych. Ta ulepszona wersja dla Saturna oferuje ulepszoną grafikę, dźwięk i dodatkową zawartość, co czyni ją obowiązkową pozycją dla fanów serii.
Gra opowiada historię młodego księcia o imieniu Ledin, który stara się odzyskać swoje królestwo z rąk imperium zła. Po drodze spotka sojuszników i wrogów i będzie musiał podjąć ważne decyzje, które wpłyną na wynik jego podróży. Gracze poprowadzą Ledina i jego armię przez różne bitwy, stosując taktykę strategiczną i staranne planowanie, aby wyjść zwycięsko.
Jedną z cech charakterystycznych Langrissera I i II jest głęboka i skomplikowana rozgrywka. Gracze muszą zarządzać swoją armią, rekrutując i szkoląc różnych typów żołnierzy, z których każdy ma swoje unikalne zdolności i mocne strony. W bitwach nie chodzi tylko o brutalną siłę, ale także o sprytne rozmieszczenie i wykorzystanie jednostek, a także wykorzystanie terenu i warunków pogodowych. Ten poziom głębi i złożoności dodaje warstwę strategii rzadko spotykaną w innych grach RPG w tamtym czasie.
Graficznie Langrisser I i II przodują w pokazywaniu pięknego średniowiecznego świata, w którym osadzona jest gra. Grafika i projekty postaci są żywe i szczegółowe, ożywiając świat. Nawet animacje bitew w grze są dobrze wykonane i zwiększają ogólne zanurzenie w grze. Wyjątkową cechą jest także ścieżka dźwiękowa, zawierająca mieszankę epickich utworów orkiestrowych i chwytliwych melodii bitewnych, które doskonale uzupełniają każdą scenę i dodają ogólnej atmosfery.
Tym, co wyróżnia Langrisser I i II od innych gier RPG, jest różnorodność zakończeń. Wybory dokonywane przez gracza w trakcie gry zadecydują o zakończeniu, jakie otrzyma, zwiększając poziom powtarzalności rozgrywki i czyniąc każdą rozgrywkę wyjątkową. Zwiększa to również ogólną trudność gry, ponieważ podjęcie złej decyzji może mieć tragiczne konsekwencje dla Ledina i jego armii.
Pomimo wielu zalet, gra miała pewne wady. Tłumaczenie z japońskiego na angielski nie zawsze było doskonałe, co prowadziło do mylących dialogów i wątków fabularnych. Dodatkowo system walki, choć głęboki i wciągający, może być bezlitosny dla nowych graczy, ponieważ błędy mogą być kosztowne i skutkować śmiercią postaci.
Langrisser IV
Langrisser IV to strategiczna gra RPG wydana na konsolę SEGA Saturn w 1997 roku. Gra ta, opracowana przez Masaya i opublikowana przez Nippon Computer Systems, zyskała rzeszę fanów dzięki wciągającej rozgrywce i fascynującej fabule. Jest to czwarta część serii Langrisser, która zabiera graczy w podróż po fantastycznym świecie wypełnionym magią i wojną.
Jedną z wyróżniających się cech Langrissera IV jest głęboka i złożona rozgrywka. Gracze przejmują kontrolę nad grupą bohaterów, z których każdy ma swoje unikalne zdolności i umiejętności, podczas gdy oni toczą zdradliwe bitwy. Gra zawiera elementy zarówno strategii turowej, jak i strategii czasu rzeczywistego, co zapewnia dynamiczną i wymagającą rozgrywkę. Oprócz bitew strategicznych gracze muszą także zarządzać zasobami i podejmować ważne decyzje, które mogą zmienić przebieg gry.
Bogata i wciągająca fabuła gry to kolejny aspekt, który urzekł graczy. Zagłębia się w świat rozdarty wojną pomiędzy siłami światła i ciemności. W miarę postępów w grze gracze odkrywają sekrety i zwroty akcji, które trzymają ich w napięciu aż do samego końca. Dialogi i interakcje między postaciami są dobrze napisane, co dodaje głębi i tak już intrygującej narracji.
Pod względem wizualnym Langrisser IV nie zawodzi. Gra zawiera szczegółową i żywą grafikę 2D, która ożywia świat Langrissera. Projekty postaci są wyjątkowe i różnorodne, odzwierciedlając różne rasy i kultury występujące w grze. Animacje bitew również robią wrażenie, jeszcze bardziej zanurzając graczy w akcji.
Kolejnym godnym uwagi aspektem Langrissera IV jest fantastyczna ścieżka dźwiękowa. Muzyka w grze, skomponowana przez znanego Noriyuki Iwadare, doskonale oddaje epicki i emocjonalny ton gry. Od intensywnych motywów bitewnych po kojące melodie – ścieżka dźwiękowa dodaje kolejną warstwę głębi ogólnym rozgrywkom.
Dzięki wymagającej rozgrywce, fascynującej fabule, oszałamiającej grafice i wyjątkowej ścieżce dźwiękowej, Langrisser IV jest tytułem wyróżniającym się na SEGA Saturn. Jego popularność utrzymuje się nawet po wydaniu w 1997 roku, kiedy na różnych platformach wydawane są remake'i i remastery. Dla fanów gatunku strategii ta gra to pozycja obowiązkowa i świadectwo doskonałości serii Langrisser. Weź kontroler i wyrusz w niezapomnianą podróż po świecie Langrisser IV.
Langrisser V: The End of Legend
Langrisser V: The End of Legend to gra SEGA Saturn z 1998 roku, która stanowi ostateczny finał serii Langrisser. Ta turowa gra strategiczna, opracowana przez NCS\/Masaya i opublikowana przez Taito Corporation, oferuje wciągające i fascynujące wrażenia, które od chwili premiery zachwyciły graczy na całym świecie.
Akcja rozgrywa się w fantastycznym średniowiecznym świecie, Langrisser V opowiada historię księcia Alfreda, prawowitego władcy królestwa Dalsis, który wyrusza, by odzyskać tron z rąk tyrańskich sił cesarza Bösera. Gracze wcielają się w Alfreda, wspomaganego przez różnorodnych sojuszników, który toczy intensywne bitwy z potężnymi potworami i armiami wroga, które stają mu na drodze.
Jedną z cech charakterystycznych Langrissera V jest jego unikalny system klas. W przeciwieństwie do tradycyjnych gier RPG, w których postacie są ograniczone do określonej klasy, gracze mają swobodę dostosowywania swoich żołnierzy i ulepszania swoich umiejętności w trakcie gry. Dodaje to do rozgrywki warstwę złożoności i strategii, ponieważ gracze muszą uważnie wybierać klasy, które przypisują swoim jednostkom, aby osiągnąć zwycięstwo na polu bitwy.
Dodatkowo gra oferuje rozgałęzioną fabułę, pozwalającą graczom na dokonywanie wyborów wpływających na wynik rozgrywki. Dodaje to element regrywalności, ponieważ różne wybory skutkują różnymi ścieżkami historii i zakończeniami. Gra oferuje także wiele poziomów trudności, przeznaczonych zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych graczy.
System walki w Langrisser V to udoskonalona wersja swoich poprzedników, oferująca szeroki wachlarz opcji taktycznych, takich jak pozycjonowanie i formowanie jednostek. Dodanie nowych umiejętności i zaklęć dodaje głębi walce, czyniąc ją zarówno wymagającą, jak i wciągającą. Co więcej, gra oferuje oszałamiającą, ręcznie rysowaną grafikę i epicką ścieżkę dźwiękową, która jeszcze bardziej zanurza graczy w świat Langrisser V.
Pomimo uznania krytyków i kultowych fanów, Langrisser V: The End of Legend pozostaje stosunkowo niedocenianą grą w bibliotece SEGA Saturn. Jednak przez wielu uważana jest za jedną z najlepszych gier strategicznych na konsole, a jej wciągająca rozgrywka, wciągająca fabuła i unikalny system klas wyróżniają ją spośród innych tytułów z tego gatunku.
