Gry wydane przez Riverhill Soft Inc.
Wybierz wydawcę, aby przeglądać jego gry.
Oferujemy pełną listę wszystkich opublikowanych gier.
Burai: Gekan - Kanketsu-hen
Burai: Gekan - Kanketsu-hen to przygodowa gra akcji wydana w 1991 roku na system gier MSX. Ta gra, opracowana i opublikowana przez Riverhillsoft, jest kontynuacją popularnej gry Burai: Hachigyoku no Yuushi Densetsu. Jest to zakończenie serii i oferuje graczom wciągające i wymagające wrażenia z gry.
Akcja gry osadzona jest w fantastycznym świecie, w którym główny bohater, rycerz imieniem Lance, wyrusza w podróż, aby pokonać władcę demonów Burai i zaprowadzić pokój w krainie. Rozgrywka podzielona jest na dwie części – świat i zamek demonów. W świecie gracze kontrolują Lance'a, który podróżuje po różnych terenach, walczy z wrogami i zbiera przedmioty zwiększające jego siłę. Demoniczny zamek to ostatni etap gry, w którym Lance musi zmierzyć się z Burai w epickiej bitwie.
Jedną z wyróżniających się cech Burai: Gekan - Kanketsu-hen jest imponująca grafika. Gra wykorzystuje zaawansowane możliwości systemu MSX, oferując szczegółowe ikonki, żywe kolory i płynną animację. Świat jest pięknie zaprojektowany, z różnymi terenami, takimi jak lasy, góry i pustynie. Z drugiej strony zamek demonów jest mroczny i złowieszczy, co stwarza poczucie niebezpieczeństwa i pilności.
W grze dostępny jest także rozbudowany system walki, w którym do dyspozycji gracza oddano różnorodne bronie i zaklęcia magiczne. Gracze mogą wybierać pomiędzy mieczem, bumerangiem i tarczą, każdy z własnymi mocnymi i słabymi stronami. Zaklęć magicznych, zwanych „Smoczymi Strzałami”, można używać do atakowania wrogów na odległość. Są one zasilane poprzez zbieranie kul rozsianych po całej grze. Dodaje to do rozgrywki element strategii, ponieważ gracze muszą zdecydować, kiedy użyć swojej magii, a kiedy polegać na swojej broni.
Burai: Gekan – Kanketsu-hen oferuje wymagające doświadczenie, z trudnymi wrogami i bossami do pokonania. Gra wymaga precyzyjnego wyczucia czasu i szybkiego refleksu, a także strategicznego myślenia. Gracze muszą także skutecznie zarządzać swoim poziomem zdrowia i magii, ponieważ możliwości ich uzupełnienia w trakcie rozgrywki są ograniczone. Zwiększa to ogólną intensywność i emocje gry.
Oprócz głównego zadania, gra zawiera także misje poboczne i ukryte sekrety, zapewniając graczom możliwość powtórki. Ma również wiele zakończeń, w zależności od działań gracza w trakcie gry, co zwiększa poczucie spełnienia po jej ukończeniu.
Burai: Hachigyoku no Yūshi Densetsu
Świat Kypros jest zamieszkiwany przez wiele ras: ludzi, inteligentne gady, psopodobne wosshus i inne. W Kypros jest również wielu bogów. Nie wszyscy bogowie mogli zaakceptować pokojowe współistnienie stworzeń w Kypros, a Daar, bóg ciemności, snuł złe plany, aż został pokonany i zapieczętowany przez boga światła, Ryzyka. Minęły lata i zły władca demonów Bido próbuje wskrzesić Daara. Zgodnie z pradawną przepowiednią, tylko ośmiu bohaterów, nosicieli magicznych pereł, może powstrzymać niecne plany Bido: ośmiu bohaterów, którzy przybywają z różnych części Kypros, nieświadomi swojej wielkiej misji. Wśród tych bohaterów są młody pirat Zan Hayate, wojownik z plemienia wosshu Gonza i jego młodsza siostra Maimai, piękna czarodziejka Lilian Lancelot i inni.
Zanim ośmiu bohaterów połączy się w ostateczną podróż, odgrywasz ich historie wprowadzające. Przemierzasz mapę świata, odwiedzając po drodze miasta i lochy. Walka jest turowa, oglądana z perspektywy pierwszej osoby. Wrogowie pojawiają się losowo. Każdy bohater ma swoje własne, unikalne techniki, których może używać w bitwach.
Fabuła i ogólny gameplay Burai: Hachigyoku no Yūshi Densetsu są podobne do oryginalnego Burai: Jōkan na komputery; jednakże wersje konsolowe zostały opracowane od podstaw i dlatego różnią się znacznie od wersji komputerowych, posiadając nowe cutscenki, dialogi, interfejs bitwy, itp. Być może najważniejszą różnicą w rozgrywce jest liniowa natura rozdziałów. W wersjach komputerowych gracz może rozpocząć grę jako dowolny z ośmiu możliwych do wyboru bohaterów; w wersjach konsolowych gracz musi rozpocząć grę jako Gonza i Maimai.
Burai: Jōkan
Burai: Jōkan to klasyczna gra MSX wydana w 1989 roku i opracowana przez Riverhillsoft. Gra jest przygodową grą RPG, której akcja rozgrywa się w mistycznej krainie Etrusii. Opowiada o podróży młodego wojownika o imieniu Aspy, który musi pokonać złego Burai i przywrócić pokój w krainie.
Gra charakteryzuje się oszałamiającą grafiką i wciągającą historią, która utrzyma graczy w napięciu od początku do końca. Piękna 8-bitowa grafika przypomina o złotej erze gier i zwiększa immersję w grze. Dbałość o szczegóły w projektach postaci i środowiskach pokazuje zaangażowanie twórców w tworzenie atrakcyjnej wizualnie gry.
Rozgrywka w Burai: Jōkan to idealne połączenie akcji i strategii. Aby osiągnąć postęp, gracze muszą poruszać się po świecie Etrusii, walcząc z wrogami i rozwiązując zagadki. Aspy może także rekrutować inne postacie, każda z unikalnymi umiejętnościami i zdolnościami, aby pomóc w podróży. Strategiczne wykorzystanie tych postaci ma kluczowe znaczenie w pokonaniu Burai i jego sługusów.
Jednym z najbardziej godnych uwagi aspektów Burai: Jōkan jest ścieżka dźwiękowa. Muzyka nadaje nastrój każdej scenie, niezależnie od tego, czy jest to pełna napięcia bitwa, czy spokojna wioska. Kompozytor Masaaki Uno wykonał świetną robotę, tworząc dynamiczną i zapadającą w pamięć ścieżkę dźwiękową, która doskonale uzupełnia rozgrywkę.
Oprócz głównego zadania, Burai: Jōkan oferuje także zadania poboczne i ukryte obszary, co zwiększa wartość powtórki gry. Gracze mogą spędzać godziny zwiedzając każdy zakątek Etrusii, odkrywając tajemnice i wykonując zadania dla różnych NPC-ów. Nieliniowa struktura gry pozwala graczom podejść do gry na swój unikalny sposób, co czyni ją naprawdę wciągającą rozgrywką.
Burai: Jōkan zyskał uznanie krytyków po wydaniu, a wielu chwaliło grafikę, rozgrywkę i historię. Pozostaje ulubieńcem fanów wśród graczy retro i jest uważany za klasyk w społeczności graczy MSX. Sukces Burai: Jōkan doprowadził do wydania kontynuacji, Burai: Gekan, która stanowi kontynuację historii Aspy'ego i jego misji ocalenia Etrusii.
Graduation for Windows 95
W 1994 roku SEGA wypuściła na swoją konsolę Saturn wyjątkową grę zatytułowaną „Graduation for Windows 95”. Ta gra była inna niż wszystkie w tamtym czasie, łącząc elementy symulacji, odgrywania ról i gier logicznych w jeden pakiet. Opracowana przez Maitę, szybko zyskała kultową popularność dzięki wciągającej rozgrywce i pomysłowej fabule.
Akcja gry toczy się w szkole średniej, gdzie gracze wcielają się w ucznia, który właśnie przeniósł się do nowej szkoły. Głównym celem jest ukończenie studiów w ciągu trzech lat, pokonując po drodze różne wyzwania, zadania i relacje. W grze zastosowano cykl dnia i nocy, a także system kalendarza, co dodaje rozgrywce poczucia realizmu.
Jednym z najbardziej intrygujących aspektów „Graduation for Windows 95” jest szeroki wachlarz zajęć dostępnych dla graczy. Od uczęszczania na zajęcia i kluby po spędzanie czasu z przyjaciółmi i uczestnictwo w wydarzeniach szkolnych – zawsze jest coś do zrobienia. Gra pozwala także graczom dostosować wygląd, osobowość i umiejętności swojej postaci, dzięki czemu rozgrywka staje się jeszcze bardziej osobista i wciągająca.
Kolejną unikalną cechą gry jest nacisk na relacje. Gracze mogą wchodzić w interakcje z innymi postaciami w grze, budując przyjaźnie lub romantyczne relacje. Relacje te mają wpływ na rozgrywkę, ponieważ mogą wpływać na emocje i decyzje gracza. Dodaje to grze głębi i sprawia, że wydaje się bardziej realistyczna.
Grafika i dźwięk w „Graduation for Windows 95” są po prostu imponujące. Grafika jest kolorowa i szczegółowa, ożywiając scenerię szkoły średniej. Z drugiej strony ścieżka dźwiękowa to mieszanka optymistycznych i łagodnych melodii, które doskonale oddają atmosferę bycia nastolatkiem w latach 90-tych. Połączenie tych elementów tworzy naprawdę wciągające wrażenia dla graczy.
Jednym z najtrudniejszych aspektów gry jest efektywne zarządzanie czasem. Mając tylko trzy lata w grze, aby osiągnąć ostateczny cel, jakim jest ukończenie szkoły, gracze muszą zrównoważyć pracę szkolną, życie towarzyskie i rozwój osobisty. Dodaje to do gry warstwę strategii i utrzymuje zaangażowanie graczy w pracę nad osiągnięciem celu.
Hyper 3D Taisen Battle Gebockers
Hyper 3D Taisen Battle Gebockers to gra SEGA Saturn wydana w 1996 roku, oferująca graczom ekscytujące i wyjątkowe wrażenia z gry. Ta gra, stworzona przez Banpresto, jest częścią serii Super Robot Wars i jest obowiązkowa dla fanów serii.
Założeniem Hyper 3D Taisen Battle Gebockers jest futurystyczny świat, w którym gigantyczne roboty, znane jako Gebockers, walczą o dominację. W grze występuje szeroka gama postaci i mechów z różnych serii anime, takich jak Mobile Suit Gundam, Getter Robo i Mazinger Z. Ten crossover zapewnia dodatkową warstwę rozrywki fanom tych popularnych serii.
Rozgrywka w Hyper 3D Taisen Battle Gebockers to turowa gra strategiczna, w której gracze kontrolują drużyny Gebockers na polach bitew opartych na siatce. Każda jednostka ma unikalne zdolności i broń, co sprawia, że planowanie strategiczne i rozmieszczenie są kluczowe dla osiągnięcia sukcesu. Gra posiada również tryb kooperacji, pozwalający graczom łączyć siły i walczyć przeciwko komputerowi lub sobie nawzajem.
Jedną z głównych zalet Hyper 3D Taisen Battle Gebockers jest imponująca grafika 3D. Gra wykorzystuje możliwości sprzętowe Saturna do tworzenia żywych i szczegółowych środowisk, zwiększając wciągające wrażenia. Bitwy są również prezentowane w pełnym 3D, co czyni je oszałamiającymi wizualnie i dodaje rozgrywce poziom głębi.
Oprócz głównego trybu fabularnego, gra oferuje także różnorodne wyzwania i mini-gry, którymi gracze mogą się cieszyć. Należą do nich wyścigi, łamigłówki, a nawet symulacja wirtualnego zwierzaka, co zwiększa różnorodność ogólnych wrażeń z gry.
Muzyka i efekty dźwiękowe w Hyper 3D Taisen Battle Gebockers są dobrze wykonane, co dodatkowo podnosi atmosferę gry. Ścieżka dźwiękowa zawiera żywe i optymistyczne melodie, które doskonale uzupełniają pełne akcji bitwy. Dodatkowo gra zawiera podkłady głosowe dla postaci, co zapewnia graczom dodatkową warstwę immersji.
Insecter War
Insecter War to gra, która dla niektórych graczy mogła pozostać niezauważona, ale z pewnością wywołała burzę w branży, kiedy została wydana w 1994 roku na konsolę 3DO. Ta gra, stworzona przez japońską firmę ARK Entertainment, przenosi graczy do wyjątkowego i pomysłowego świata, w którym muszą kontrolować oddział owadzich żołnierzy, aby pokonać swoich wrogów.
Rozgrywka w Insecter War to połączenie strategii i akcji, co czyni ją odświeżającym odejściem od innych gier tamtych czasów. Gracze muszą strategicznie przemieszczać swoje wojska po polu bitwy, wykorzystując swoje indywidualne umiejętności i zdolności, aby pokonać przeciwników. Same owady ożywiają się dzięki oszałamiającej grafice 3D, która była rewolucyjna jak na tamte czasy, zwiększając zanurzenie i emocje w grze.
Jedną z wyróżniających się cech Insecter War jest szeroka gama gatunków owadów do wyboru. Każdy gatunek ma swoje własne, odrębne zdolności, mocne i słabe strony, co pozwala graczom eksperymentować i opracowywać strategie na różne sposoby. Od dzikiej i potężnej modliszki po zwinnego i podstępnego pająka – każdy owad ma do odegrania rolę w wojnie. Gra zawiera także unikalny system klas, w którym każda klasa ma swoją specjalizację i swoją rolę, tworząc zróżnicowaną i wszechstronną armię.
W każdej misji gracze mają również możliwość dostosowania swoich owadów za pomocą różnych ulepszeń i wyposażenia. Dodaje to rozgrywce warstwy głębi, ponieważ gracze muszą dokładnie zrównoważyć swoje zasoby i wybrać odpowiednie ulepszenia, aby zwiększyć możliwości swoich żołnierzy. Zachęca również do powtarzalności rozgrywki, ponieważ gracze mogą wypróbowywać różne kombinacje i strategie, aby zobaczyć, która będzie dla nich najlepsza.
Oprócz wciągającej rozgrywki i grafiki, Insecter War może poszczycić się także intrygującą fabułą. W tym świecie ludzkość została doprowadzona do wyginięcia w wyniku tajemniczej katastrofy. Pozostałe owady muszą teraz walczyć o kontrolę nad zasobami pozostawionymi przez ludzi. W miarę postępów w grze gracze odkrywają coraz więcej przyczyn katastrofy i prawdziwych zamiarów przywódców owadów. To wciągająca narracja, która dodaje rozgrywce warstwy głębi i utrzymuje graczy w napięciu przez cały czas.
Insecter War zebrało pozytywne recenzje po premierze, a wiele osób chwaliło wyjątkową rozgrywkę, oszałamiającą grafikę i wciągającą fabułę. Być może nie cieszyła się tak dużą popularnością jak inne gry z tego gatunku, ale nadal zajmuje szczególne miejsce w sercach wielu entuzjastów gier retro. Była to także jedna z niewielu gier strategicznych dostępnych na konsoli 3DO, co czyni ją pozycją obowiązkową dla fanów strategii na tej platformie.
J.B. Harold 3: D.C. Connection
J.B. Harold 3: DC Connection to trzymająca w napięciu gra MSX wydana w 1989 roku. Opracowana i opublikowana przez Riverhillsoft gra jest trzecią częścią popularnej serii J.B. Harold. Opowiada historię tytułowego bohatera, detektywa, który trafia w sam środek złożonej i niebezpiecznej sprawy w sercu Waszyngtonu.
Jedną z wyróżniających się cech J.B. Harolda 3 jest wciągająca i intrygująca fabuła. Gra ma nieliniową narrację, dającą graczom swobodę eksploracji miasta i interakcji z różnymi postaciami w celu odkrycia wskazówek. Fabuła jest pełna zwrotów akcji, trzymając graczy w napięciu podczas próby rozwiązania sprawy. Dbałość o szczegóły w opowiadaniu historii i dialogach naprawdę wyróżnia tę grę spośród innych w swoim gatunku.
Grafika w J.B. Harold 3 również jest na najwyższym poziomie jak na swoje czasy. Dzięki wyraźnym i żywym kolorom gra ożywia ulice Waszyngtonu. Projekty postaci są również dobrze zaprojektowane, dzięki czemu każdy z nich wyróżnia się i dodaje ogólnej atmosfery gry. Lokacje i tła są szczegółowe i realistyczne, dzięki czemu gracze czują się, jakby naprawdę byli w sercu miasta.
Oprócz wciągającej fabuły i imponującej grafiki, J.B. Harold 3 oferuje także wymagającą rozgrywkę. W miarę postępów w grze gracze muszą rozwiązywać zagadki i zbierać dowody, aby poskładać zagadkę. Gra nie trzyma gracza za rękę, a rozwikłanie sprawy wymaga bystrego umysłu i bystrego oka. Ten poziom trudności zwiększa satysfakcję z ukończenia gry i sprawia, że jest ona niezapomnianym przeżyciem dla graczy.
Warto wspomnieć także o ścieżce dźwiękowej J.B. Harolda 3. Muzyka, skomponowana przez znanego kompozytora gier wideo Masumi Ito, doskonale oddaje napięcie i intensywność gry. Efekty dźwiękowe również są dobrze wykonane, zwiększając immersję i budując napięcie w kluczowych momentach gry.
J.B. Harold 3: DC Connection zyskało uznanie krytyków po premierze i nadal jest uważane za klasykę gatunku kryminalnych gier przygodowych. Wciągająca fabuła, imponująca grafika, wymagająca rozgrywka i zapadająca w pamięć ścieżka dźwiękowa przyczyniają się do jej sukcesu. Ta gra to pozycja obowiązkowa dla każdego fana gier detektywistycznych i każdego, kto szuka wciągających wrażeń z gry. Jeśli więc masz ochotę na ekscytującą tajemnicę rozgrywającą się na tętniących życiem ulicach Waszyngtonu, J.B. Harold 3 jest zdecydowanie grą wartą sprawdzenia.
J.B. Harold: Blue Chicago Blues
J.B. Harold: Blue Chicago Blues to kryminalna gra detektywistyczna wydana w 1995 roku na konsolę 3DO. Ta gra, stworzona przez Riverhillsoft, opowiada historię prywatnego detektywa J.B. Harolda, który prowadzi śledztwo w sprawie serii morderstw w tętniącym życiem Chicago. Dzięki unikalnemu połączeniu interaktywnego opowiadania historii i rozgrywki polegającej na rozwiązywaniu zagadek, J.B. Harold: Blue Chicago Blues stała się kultowym klasykiem wśród graczy 3DO.
Akcja gry rozgrywa się w latach dwudziestych XX wieku, czasach prohibicji i gangsterów, co dodaje ogólnej atmosfery i zanurzenia. Gracz wciela się w J.B. Harolda, twardego i bystrego detektywa, który przemierza niebezpieczny i skorumpowany półświatek Chicago. Gra zawiera pełnoekranowe sekwencje wideo, które ożywiają postacie i lokalizacje, sprawiając, że gracze czują się częścią historii.
Jedną z wyróżniających się cech J.B. Harold: Blue Chicago Blues są wymagające łamigłówki. Jako detektyw gracze muszą zbierać wskazówki, przesłuchiwać podejrzanych i łączyć dowody, aby rozwiązać zagadkę. Zagadki obejmują zarówno wyzwania oparte na logice, jak i bardziej tradycyjne łamigłówki w stylu przygodowym typu „wskaż i kliknij”. Każda łamigłówka jest sprytnie zaprojektowana, a trudność stopniowo rośnie w miarę postępów w grze, utrzymując graczy w napięciu i skupieniu.
Oprócz głównego wątku fabularnego, gra oferuje graczom także różne zakończenia, zależne od ich wyborów i działań w trakcie gry. Dodaje to dodatkową warstwę powtarzalności rozgrywki, ponieważ gracze mogą wracać i wypróbowywać różne trasy, aby zobaczyć, jak ich decyzje wpływają na wynik gry. Wiele zakończeń nadaje grze poczucie nieprzewidywalności, dzięki czemu gracze są zaangażowani w historię aż do samego końca.
Na szczególną uwagę zasługuje także oprawa graficzna i ścieżka dźwiękowa J.B. Harold: Blue Chicago Blues. Gra zawiera pięknie renderowane tła i postacie 3D, co zwiększa ogólne wrażenia. Jazzowa ścieżka dźwiękowa doskonale oddaje atmosferę Chicago lat dwudziestych XX wieku i dodaje grze klimatu noir.
Pomimo swojego wieku gra J.B. Harold: Blue Chicago Blues przetrwała próbę czasu i pozostaje ulubieńcem fanów 3DO. Wciągająca fabuła, wymagające łamigłówki i niezapomniane postacie pozostawiły niezatarte wrażenie na graczach. W rzeczywistości gra została tak dobrze przyjęta, że doczekała się kilku sequeli i spin-offów na różnych platformach do gier.
