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Dokodemo Hamster
Dokodemo Hamster, lançado em 2000 para a WonderSwan, é um título encantador e extravagante que cativa os jogadores com a sua simplicidade e jogabilidade envolvente. Desenvolvido pela Bandai, este jogo é uma deliciosa mistura de estratégia e fofura, apresentando uma peculiar personagem hamster que embarca numa série de aventuras. O próprio nome traduz-se como “Anywhere Hamster” e descreve apropriadamente as aventuras intermináveis numa variedade de ambientes repletos de diversão, tornando-o uma entrada de destaque na biblioteca WonderSwan.
A jogabilidade central gira em torno de guiar o adorável hamster através de níveis vibrantes enquanto resolve puzzles e ultrapassa obstáculos. Cada etapa apresenta um desafio único que requer lógica e criatividade. Os jogadores devem navegar pelos labirintos, evitar os inimigos e recolher itens para progredir. Os controlos são intuitivos, permitindo que até os novatos aprendam e joguem com relativa facilidade. No entanto, a dificuldade crescente dos níveis à medida que avançamos mantém os jogadores experientes envolvidos, conseguindo um belo equilíbrio entre acessibilidade e desafio.
Um aspecto significativo do Dokodemo Hamster reside no seu adorável estilo visual. Os gráficos exalam uma certa nostalgia que faz lembrar os clássicos jogos portáteis, mas têm um charme único que se destaca. Os ambientes coloridos estão repletos de elementos extravagantes que captam a essência da exploração lúdica. O design da personagem, especialmente do hamster, exala fofura, fazendo com que os jogadores criem um vínculo emocional enquanto guiam o seu amigo peludo pelas provações do mundo do jogo. Cada nível é adornado com animações encantadoras que dão vida à personalidade do hamster, transformando tarefas simples em experiências gratificantes.
O design de som realça ainda mais a natureza envolvente deste título. As bandas sonoras alegres e os adoráveis efeitos sonoros complementam na perfeição a jogabilidade, criando uma atmosfera que ressoa de alegria e leveza. Cada ação, desde saltar a recolher itens, é acompanhada por agradáveis sinais áudio que criam uma experiência sensorial envolvente. Esta paisagem sonora, combinada com as imagens visuais, garante que os jogadores investem totalmente no adorável mundo do Dokodemo Hamster.
Em última análise, Dokodemo Hamster é uma prova da criatividade e inovação do design de jogos da sua época. Combina com sucesso elementos de estratégia, puzzles e estética encantadora para criar uma experiência divertida que é ao mesmo tempo memorável e única. Embora possa não ter o amplo reconhecimento de franquias maiores, este jogo conquistou um nicho especial no coração dos fãs, provando que a alegria pode ser encontrada nos designs mais simples. Assim, continua a ser uma entrada querida no catálogo de títulos WonderSwan, apreciado pela sua capacidade de transportar os jogadores para um mundo extravagante de diversão e aventura.
Dokodemo Hamster 3: O-Dekake Safuran
Dokodemo Hamster 3: O-Dekake Safuran, lançado em 2000 para a WonderSwan Color, continua a linhagem de simulador de vida leve e descontraída da série Dokodemo Hamster. Os jogadores acompanham um alegre hamster protagonista num mundo compacto e colorido, onde as tarefas diárias e os curiosos minijogos preenchem cada sessão. A premissa central gira em torno da visita à colorida cidade de Safuran e aos seus interiores domésticos, à recolha de itens e à construção de amizades com um elenco de amigos e vizinhos hamsters. O jogo enfatiza a jogabilidade acessível e as sessões rápidas, concebidas para jogar em qualquer lugar.
A jogabilidade desenrola-se através de uma sequência de desafios curtos que se situam entre a exploração e a recolha. Um ecrã central apresenta rotas para divisões, jardins e lojas, cada um com um minijogo ou puzzle. Os controlos utilizam os dois botões frontais e o botão direcional: A para confirmar, B para cancelar e o botão direcional para navegar nos menus, sendo o botão Start utilizado para pausar. Completar tarefas recompensa o jogador com moedas e novas decorações, desbloqueando mais divisões e eventos sazonais. Os objetivos claros aparecem como instruções de texto simples, guiando os jovens jogadores através de uma rotina amigável. Os eventos sazonais ligados ao calendário trazem roupas e desafios por tempo limitado.
Os visuais apresentam uma paleta de cores pastel vibrante e sprites nítidos que se adequam ao hardware do WonderSwan Color. As personagens são renderizadas como hamsters chibi arredondados com rostos expressivos, e os ambientes misturam interiores acolhedores com pátios exteriores. As animações são económicas, mas dinâmicas, com movimentos de salto, abanos de cauda e interações com objetos que transmitem personalidade sem complexidade. Os cenários utilizam paralaxe em camadas para dar profundidade, enquanto os menus e as caixas de diálogo adotam uma tipografia arredondada e amigável. O visual geral comunica charme e acessibilidade, convidando a partidas rápidas. Um toque de sombreado ambiente acrescenta profundidade às cenas.
O design áudio combina melodias alegres com efeitos sonoros curtos e impactantes. A música privilegia melodias leves e animadas que mudam com o ciclo do dia, enquanto os efeitos sonoros acompanham os saltos, a recolha de itens e a abertura de portas. As amostras de voz são mínimas, baseando-se em dicas musicais e diálogos em texto, consistentes com os títulos portáteis da época. A banda sonora reforça o ritmo tranquilo do jogo e a sensação de companheirismo com o mundo de Safuran, com dicas de áudio que recompensam o bom timing e a exploração cuidada. Uma opção para auscultadores apresenta as mesmas músicas em estéreo.
A experiência do jogador enfatiza um ritmo descontraído e uma progressão acessível. O jogo regista os objetivos diários e os marcos de recolha a longo prazo, com os dados guardados a persistirem entre as sessões. Os modos de jogo livre e de missões oferecem flexibilidade: no modo de jogo livre, os jogadores exploram e completam tarefas ao seu próprio ritmo, enquanto o modo de missões integra as tarefas numa narrativa leve. O resultado é uma experiência acolhedora e familiar, perfeita para deslocações curtas, salas de espera e partidas espontâneas, oferecendo o conforto familiar de personagens de hamsters conhecidos e mecânicas casuais fiáveis.
Dragon Ball Z: Idainaru Dragon Ball Densetsu
Dragon Ball Z: Idainaru Dragon Ball Densetsu, também conhecido como Dragon Ball Z: The Greatest Dragon Ball Legend, é um popular jogo de luta lançado para o console SEGA Saturn em 1996. Desenvolvido por Tose e publicado pela Bandai, este jogo rapidamente se tornou um sucesso entre os fãs da popular franquia Dragon Ball Z.
O jogo segue o mesmo enredo da série de anime, permitindo aos jogadores reviver suas batalhas e momentos favoritos do show. Possui mais de 30 personagens jogáveis do universo Dragon Ball Z, cada um com seus próprios estilos e técnicas de luta. De Goku e Vegeta a Freeza e Cell, os jogadores podem escolher seus personagens favoritos e participar de batalhas épicas.
Uma das características de destaque deste jogo são seus gráficos impressionantes. Para um jogo lançado em 1996, estava à frente de seu tempo. Os personagens são bem desenhados e os ambientes são detalhados e vibrantes, dando vida ao mundo de Dragon Ball Z. As animações fluidas e os efeitos especiais contribuem para a experiência geral envolvente do jogo.
Mas o que realmente diferencia Idainaru Dragon Ball Densetsu de outros jogos de luta de sua época é sua jogabilidade. Os controles são suaves e responsivos, facilitando aos jogadores a execução de combos e movimentos especiais. Cada personagem tem seu próprio conjunto de movimentos únicos, adicionando profundidade e variedade à jogabilidade. O jogo também apresenta um modo torneio, onde os jogadores podem competir entre si para se tornarem o campeão final.
Outro aspecto que os fãs apreciam neste jogo é a sua fiel adaptação da história de Dragon Ball Z. Desde as batalhas épicas contra inimigos poderosos até os momentos emocionais do desenvolvimento do personagem, o jogo permanece fiel ao material original. Também inclui cenas e diálogos do anime, imergindo ainda mais os jogadores no mundo de Dragon Ball Z.
Além da jogabilidade emocionante, Idainaru Dragon Ball Densetsu também possui uma excelente trilha sonora. A icônica música tema do show, ‘Cha-La Head-Cha-La’ é apresentada no jogo, junto com outras faixas que capturam perfeitamente a intensidade e a energia das batalhas de Dragon Ball Z.
Apesar de ter sido lançado há mais de 20 anos, Idainaru Dragon Ball Densetsu ainda é um jogo querido entre os fãs. Sua mistura de jogabilidade envolvente, gráficos impressionantes e adaptação fiel do material original consolidam seu status como um dos melhores jogos Dragon Ball Z de todos os tempos. Quer você seja um fã do programa ou apenas goste de jogos de luta, definitivamente vale a pena conferir esta joia do SEGA Saturn.
Dragon Ball Z: Idainaru Son Gokū Densetsu
Dragon Ball Z: Idainaru Son Gokū Densetsu, lançado em 1994 para o TurboGrafx CD, destaca-se como uma entrada notável no panteão dos videojogos inspirados na icónica série de anime e manga. Desenvolvido pela Tōhō e publicado pela NEC, este título marca um momento significativo na evolução das experiências de jogo de Dragon Ball Z. O jogo não só abraçou as personagens e os arcos narrativos envolventes da franquia, como também introduziu uma mistura distinta de RPG e mecânicas de luta que o diferenciam dos seus contemporâneos.
Os jogadores embarcam numa viagem rica, assumindo o papel do adorado protagonista, Son Goku. A narrativa faz lembrar os principais enredos do anime, particularmente a batalha contra inimigos formidáveis como Freeza e Cell. O que torna Idainaru Son Gokū Densetsu único é a sua abordagem intrincada à jogabilidade, incorporando o combate por turnos nas mecânicas de luta tradicionais. Esta combinação permite aos jogadores envolverem-se profundamente tanto com os elementos estratégicos da batalha como com o ritmo frenético que os fãs da série adoram.
Graficamente, o jogo tira partido das capacidades do TurboGrafx CD, apresentando designs de personagens vibrantes e ambientes dinâmicos que captam eficazmente o espírito de Dragon Ball Z. As cutscenes apresentam animações envolventes, melhorando a imersão e narrando visualmente a história. Além disso, a banda sonora inclui uma coleção de faixas memoráveis que acrescentam uma energia palpável à jogabilidade, reforçando os desafios emocionais ao longo da jornada.
À medida que os jogadores atravessam diferentes fases das aventuras de Goku, encontram vários aliados e adversários, cada um contribuindo para a rica história da série. A disponibilidade de diversas habilidades e transformações enriquece o desenvolvimento das personagens, permitindo aos jogadores explorar as suas personagens favoritas de formas sem precedentes. Ao permitir a opção de escolher diferentes caminhos durante os combates, os jogadores desfrutam de uma sensação de autonomia, tornando cada partida numa experiência única.
Apesar do seu lançamento inicial há mais de duas décadas, Idainaru Son Gokū Densetsu mantém um certo charme que ressoa tanto com os fãs de longa data como com os novatos. A convergência entre a narrativa e a mecânica de jogo cria uma experiência nostálgica, mas inovadora, levando os jogadores a descobrir a saga de Goku de uma forma envolvente e imersiva. Como título marcante na história dos jogos Dragon Ball Z, despertou o interesse por futuras adaptações e abriu caminho para os lançamentos subsequentes da franquia, consolidando o seu legado como um clássico adorado.
Fever: Sankyo Kōshiki Pachinko Simulation
Lançado em 1999 para a consola portátil WonderSwan, Fever: Sankyo Kōshiki Pachinko Simulation oferece aos jogadores um mergulho único no mundo do pachinko, uma atividade de jogo adorada no Japão que combina elementos de pinball e slot machines. Desenvolvido pela Bandai, este título não foi apenas um reflexo do mercado em expansão para adaptações de experiências tradicionais de arcade em videojogos, mas também capitalizou a crescente popularidade dos jogos portáteis no final da década de 1990. Com os seus visuais vibrantes e mecânica envolvente, Fever tocou os fãs de pachinko e de jogos.
O que diferencia Fever: Sankyo Kōshiki Pachinko Simulation de outros jogos do género é a sua representação autêntica da experiência pachinko. Os jogadores são transportados para uma sala virtual, repleta de máquinas deslumbrantes que imitam as suas contrapartes da vida real. Os gráficos são coloridos e enérgicos, encapsulando eficazmente a essência da cultura pachinko. A partitura musical contribui para a atmosfera envolvente, melhorando a experiência geral à medida que os jogadores são atraídos pelo tilintar das bolas e pelo barulho dos ganhos. Cada jogo proporciona uma sensação de excitação e expectativa, revelando as delícias da estratégia entrelaçadas com o acaso.
A mecânica de Fever centra-se em recriar a emoção do verdadeiro pachinko. Os jogadores interagem com diversas configurações de máquinas, cada uma oferecendo experiências e recompensas distintas. O objetivo não é apenas acumular bolas, mas também desencadear várias rondas de bónus, que podem levar a ganhos virtuais substanciais. Este sistema de recompensas não só mantém os jogadores envolvidos, como também incentiva o jogo repetido, enquanto se esforçam para obter pontuações mais elevadas e desbloquear novos conteúdos. As complexidades da vitória refletem de perto os desafios enfrentados nos salões de pachinko reais, o que é um grande atrativo para os entusiastas.
Além disso, Fever serve como um artefacto cultural, mostrando a ascensão do pachinko como atividade de lazer na sociedade japonesa. Durante o final do século XX, os salões de pachinko floresceram, tornando-se pontos sociais onde os jogadores se reuniam para desfrutar do seu passatempo favorito. Ao imergir os jogadores neste ambiente, Fever liga-os a um aspeto significativo da cultura de entretenimento japonesa, oferecendo não só jogabilidade, mas também uma compreensão mais profunda de um fenómeno local.
Mobile Suit Gundam Side Story I: Senritsu no Blue
Mobile Suit Gundam Side Story I: Senritsu no Blue, lançado em 1996 para a SEGA Saturn, é um jogo visualmente deslumbrante e repleto de ação que capta a essência da popular série de anime em que se baseia. Desenvolvido pela Bandai Visual e publicado pela SEGA, este jogo era uma adição muito aguardada ao catálogo da SEGA Saturn e não desiludiu os fãs da franquia Gundam e dos jogos da SEGA.
Inspirado na manga de sucesso com o mesmo nome, Senritsu no Blue leva os jogadores numa emocionante viagem pela Guerra de Um Ano entre a Federação Terrestre e o Principado de Zeon. O jogo acompanha a história do piloto ás de Zeon, Francis Mackenzie, enquanto lidera a sua equipa de pilotos de mobile suits, conhecida como Blue Team, num esforço para impedir a conclusão da mais recente arma da Federação, o RX-79E Gundam.
Um dos aspetos mais notáveis de Senritsu no Blue são os seus gráficos altamente detalhados e nítidos. O jogo utiliza as capacidades de alta resolução da SEGA Saturn para oferecer visuais impressionantes, comparáveis aos da série de anime. Os mobile suits são meticulosamente desenhados, com todas as suas armas características e golpes especiais, fazendo com que os jogadores se sintam realmente no controlo destas poderosas máquinas.
Para além dos gráficos impressionantes, Senritsu no Blue proporciona uma experiência de jogo imersiva com o seu sistema de controlo único. Ao contrário de outros jogos Gundam, este permite aos jogadores controlar os movimentos dos mobile suits tanto com o direcional digital como com o analógico, proporcionando uma sensação mais natural à jogabilidade. Cada mobile suit possui também o seu próprio conjunto de golpes especiais e armas, tornando o sistema de combate diversificado e emocionante.
O jogo oferece uma variedade de missões, desde combates aéreos a batalhas terrestres, mantendo a jogabilidade envolvente e desafiante. Para adicionar ainda mais profundidade ao jogo, existem também múltiplas rotas e finais alternativos, dependendo do desempenho e das escolhas do jogador ao longo da jornada. Esta funcionalidade aumenta a rejogabilidade e incentiva os jogadores a explorar diferentes caminhos e estratégias.
Para além da campanha para um jogador, Senritsu no Blue oferece também um modo versus para dois jogadores, onde os participantes podem batalhar entre si com os seus mobile suits preferidos. Este modo acrescenta um nível extra de emoção e competitividade ao jogo, tornando-o um sucesso entre amigos e entusiastas de jogos.
Mobile Suit Gundam Side Story II: Ao o Uketsugu Mono
Mobile Suit Gundam Side Story II: Ao o Uketsugu Mono, também conhecido como 'Mobile Suit Gundam: Side Story 0079: Rise from the Ashes' é um jogo de ação baseado em mecha que foi lançado para SEGA Saturn em 1996. Desenvolvido pela Bandai Visual e publicado pela Banpresto, este jogo faz parte da popular franquia Gundam e se passa na linha do tempo Universal Century. É o segundo jogo da série Side Story e oferece aos jogadores uma experiência imersiva no mundo de Gundam.
O jogo se passa durante a Guerra de Um Ano, um conflito fictício no Século Universal, onde os jogadores assumem o papel do Alferes Lydo Wolf, um piloto novato nas Forças da Federação Terrestre. O jogo segue Lydo e sua equipe enquanto eles lutam contra o Principado de Zeon em sua batalha pelo controle da Terra. A história é contada através de uma combinação de cenas do jogo e animações estilo anime, tornando-se um deleite para os fãs da série Gundam.
Uma das características mais impressionantes deste jogo é sua mecânica de jogo única. Ao contrário de outros jogos Gundam, os jogadores não controlam apenas um mobile suit, mas sim um esquadrão inteiro deles. Isso adiciona uma camada adicional de estratégia à jogabilidade, já que os jogadores devem escolher cuidadosamente quais mobile suit usar em diferentes situações. Esses trajes também podem ser customizados e atualizados com diversas armas e equipamentos, dando um toque personalizado à jogabilidade.
Em termos de gráficos, Mobile Suit Gundam Side Story II: Ao o Uketsugu Mono apresenta ambientes 3D vibrantes e detalhados e designs de mecha. O jogo também utiliza uma variedade de ângulos de câmera, aumentando a experiência cinematográfica. Os visuais ainda são impressionantes para os padrões atuais e foram considerados inovadores na época de seu lançamento. O jogo também apresenta uma trilha sonora original que complementa perfeitamente a ação e contribui para o ambiente geral do jogo.
Os controles neste jogo são suaves e responsivos, tornando mais fácil para os jogadores manobrarem os mobile suit. A jogabilidade é rápida e intensa, com IA inimiga desafiadora que mantém os jogadores alerta. O jogo também oferece uma variedade de missões, desde missões de escolta até missões de assalto total, garantindo que os jogadores nunca ficarão entediados.
Mobile Suit Gundam Side Story II: Ao o Uketsugu Mono recebeu muitos elogios de críticos e fãs por sua jogabilidade envolvente, gráficos impressionantes e representação fiel do universo Gundam. Continua sendo um título querido entre os entusiastas de Gundam e é frequentemente considerado um dos melhores jogos da série. Quer você seja um fã de jogos mecha ou um entusiasta de Gundam, este jogo é obrigatório para quem procura uma experiência de jogo inesquecível.
Mobile Suit Gundam Side Story III: Sabakareshi Mono
Mobile Suit Gundam Side Story III: Sabakareshi Mono, também conhecido como Stardust Victory, é um RPG tático (RPG) de 1997 desenvolvido e publicado pela Bandai para o console SEGA Saturn. O jogo é baseado na popular franquia Mobile Suit Gundam e é o terceiro capítulo da série Side Story.
Situado na linha do tempo Universal Century do universo Mobile Suit Gundam, Sabakareshi Mono segue a história da 13ª Unidade Independente da Federação Terrestre enquanto eles tentam retomar uma colônia espacial sob o controle do Principado de Zeon. Os jogadores assumem o papel do Tenente Raygust, líder da 13ª Unidade, que deve navegar por uma série de batalhas estratégicas para alcançar a vitória.
Uma das características de destaque do jogo é seu sistema de batalha tático exclusivo. Ao contrário de outros RPGs da época, Sabakareshi Mono concentrava-se fortemente no posicionamento estratégico e nas manobras, em vez da força bruta. Os jogadores devem planejar cuidadosamente seus movimentos e utilizar os pontos fortes de seus diferentes mobile suit para ser mais espertos e derrotar seus inimigos. O jogo também permite que os jogadores alternem entre diferentes unidades no meio da batalha, adicionando uma camada extra de estratégia e profundidade à jogabilidade.
Outro aspecto notável de Sabakareshi Mono são seus impressionantes gráficos e design de som. O jogo utiliza os recursos de hardware do SEGA Saturn para oferecer gráficos 3D impressionantes que dão vida aos icônicos mobile suit e campos de batalha. Os efeitos sonoros e a música também contribuem para a experiência envolvente, criando uma sensação de tensão e excitação durante as batalhas.
Além de sua jogabilidade e visual envolventes, Sabakareshi Mono também apresenta uma história envolvente que irá agradar aos fãs da franquia Gundam. O jogo explora os temas da guerra, lealdade e sacrifício e apresenta uma narrativa envolvente que manterá os jogadores investidos no resultado da missão da 13ª Unidade. O jogo também apresenta vários finais, agregando valor de repetição e permitindo que os jogadores experimentem resultados diferentes com base em suas escolhas ao longo do jogo.
Apesar de sua recepção positiva por parte dos fãs e críticos, Sabakareshi Mono foi infelizmente ofuscado por outros jogos populares do SEGA Saturn após seu lançamento. No entanto, o jogo ganhou seguidores cult ao longo dos anos e agora é considerado uma joia escondida entre colecionadores e fãs da série Mobile Suit Gundam. Sua jogabilidade única, história envolvente e gráficos impressionantes tornam-no um jogo obrigatório para qualquer entusiasta de SEGA Saturn ou Gundam.
Slam Dunk: I Love Basketball
Slam Dunk: I Love Basketball foi um jogo muito aguardado lançado para SEGA Saturn em 1995, baseado na popular série japonesa de mangá e anime, Slam Dunk. Desenvolvido pela Access Co. Ltd., este jogo foi a realização de um sonho para os fãs da série e também para os entusiastas do basquete.
O jogo apresenta gráficos 3D realistas que estavam à frente de seu tempo, permitindo aos jogadores mergulhar totalmente no mundo do basquete escolar. A atenção aos detalhes no design e animação dos personagens é notável, fazendo com que os personagens da série ganhem vida na tela. Dos penteados icônicos aos movimentos característicos de cada personagem, o jogo permanece fiel ao material original.
Os jogadores podem escolher seus personagens favoritos da série e competir em intensas partidas 3 contra 3. Os controles são responsivos e intuitivos, tornando mais fácil para os jogadores realizar dribles, passes e chutes impressionantes. Cada personagem também possui seus próprios movimentos especiais, adicionando um elemento de estratégia à jogabilidade. Com vários modos de jogo para escolher, os jogadores podem experimentar a emoção de um torneio de basquete escolar ou participar de um confronto individual com seus amigos.
Uma das características de destaque de Slam Dunk: I Love Basketball é o modo de história aprofundado, que acompanha os acontecimentos da série. Os jogadores podem reviver momentos icônicos do mangá e até fazer escolhas que alteram o desfecho da história. Isso aumenta o valor de repetição do jogo, pois os jogadores podem tentar caminhos diferentes e ver finais diferentes. O jogo também possui uma trilha sonora cativante que captura perfeitamente a energia e a intensidade do esporte.
Slam Dunk: I Love Basketball é obrigatório tanto para os fãs da série quanto para os jogos de basquete em geral. Com seus gráficos impressionantes, jogabilidade envolvente e modo de história envolvente, ele define o padrão para jogos de esportes no SEGA Saturn. É uma verdadeira joia que resiste ao teste do tempo, provando que bons jogos nunca saem de moda. Então calce seus tênis de basquete, pegue seu controle e prepare-se para afundar até a vitória neste jogo inesquecível.
Uchū Senkan Yamato
Uchū Senkan Yamato é baseado na série anime Space Battleship Yamato, também conhecida como Star Blazers. Os acontecimentos do jogo seguem os dos episódios iniciais. No final do século 22, os alienígenas Gamila bombardeiam a Terra com meteoritos radioactivos. Como resultado, a superfície do planeta torna-se inabitável, e os seres humanos começam a habitar no subsolo. Usando as ruínas do navio de guerra japonês Yamato da Segunda Guerra Mundial, os humanos constroem uma nave espacial poderosa e são finalmente capazes de envolver os alienígenas num confronto directo.
Esta encarnação da série é essencialmente um jogo de estratégia em tempo real com uma abordagem algo invulgar ao género. Em vez de gerir unidades nos campos de batalha, o jogador assume o controlo directo de cada membro da tripulação a bordo do navio. Cada um deles é responsável por uma determinada função (fornecer energia, empunhar uma arma, virar o navio, etc. ); para ganhar batalhas, é crucial coordenar as suas acções. O jogo decorre em tempo real, mas pára quando o jogador acede aos membros da tripulação e executa acções para eles.
