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Jogos publicados por NEC Avenue, Ltd.

Selecione uma editora para navegar pelos seus jogos. Disponibilizamos uma lista completa de todos os jogos publicados.

Ane-san

Ane-san é um jogo em CD da TurboGrafx lançado em 1995. É um jogo de simulação onde os jogadores assumem o papel de uma jovem mulher chamada Ane, que acaba de começar a trabalhar numa pequena empresa. O jogador deve ajudar a Ane a completar com sucesso as suas tarefas de trabalho, ao mesmo tempo que gere a sua vida pessoal. O jogo é ambientado no Japão e apresenta uma série de diferentes referências culturais japonesas. Por exemplo, a jogadora deve ajudar Ane a escolher a roupa certa para usar no seu trabalho, e deve também ajudá-la a cozinhar e a limpar o seu apartamento. Ane-san foi desenvolvida por uma pequena empresa japonesa chamada NEC Interchannel. Foi um dos primeiros jogos a ser lançado na plataforma de CD TurboGrafx no Japão, e foi mais tarde lançado na América do Norte e Europa. O jogo foi bem recebido pelos críticos, que elogiaram a sua jogabilidade única e cenário encantador. No entanto, não foi um sucesso comercial, e apenas vendeu alguns milhares de cópias em todo o mundo.

Asuka 120% Maxima: BURNING Fest.

Asuka 120% Maxima: BURNING Fest., lançado em 1995, foi um videogame de luta desenvolvido pela Fill-in-Cafe e publicado pela Hudson Soft para o CD TurboGrafx. O jogo foi o quarto da série de jogos de luta Asuka 120% e o primeiro a ser lançado no formato de CD. Foi também o único jogo da série a ser lançado na América do Norte. Asuka 120% Maxima: BURNING Fest. contou com um elenco de 17 personagens, incluindo 13 retornando dos jogos anteriores e 4 novos personagens. Os jogadores podem escolher entre vários estilos de luta e escolher usar as próprias trilhas sonoras do CD ou as trilhas sonoras originais do fliperama. Além disso, o jogo apresentava um modo de história, um modo de batalha e um modo de prática. O jogo apresentava um sistema de combo exclusivo, permitindo aos jogadores encadear vários movimentos em um único combo. O jogo também apresentava um sistema de ataque especial, que permitia aos jogadores executar ataques especiais dependendo do estilo de luta de seu personagem. Além disso, o jogo apresentava um 'Modo Maxima' exclusivo que permitia aos jogadores fortalecer seus personagens temporariamente. Asuka 120% Maxima: BURNING Fest. foi elogiado por seus visuais e jogabilidade. O jogo também foi elogiado por seus combos únicos e sistemas de ataque especiais, bem como por sua variedade de personagens e trilhas sonoras. Apesar de seus elogios, o jogo não foi um sucesso comercial e nunca recebeu uma sequência. No entanto, o jogo ainda tem seguidores dedicados hoje e é considerado por muitos como um dos melhores jogos de luta da era de 16 bits.

Basted

Lançado em 1994, ‘Basted’ é uma pérola menos conhecida no mundo dos jogos TurboGrafx CD. Desenvolvido pela NAXAT Soft, este jogo de plataformas de ação pode não ter ganho o mesmo nível de popularidade que outros títulos do sistema, mas vale definitivamente a pena dar uma vista de olhos mais atenta aos fãs do género. A jogabilidade de ‘Basted’ gira em torno do protagonista aventureiro e traquina, Basted. O jogo decorre num mundo pós-apocalíptico onde os humanos lutam para sobreviver entre criaturas e máquinas mutantes. Basted, equipado com a sua fiável arma laser, parte numa missão para salvar a humanidade e restaurar a paz no mundo. Uma das características de destaque de ‘Basted’ é o seu design de níveis único. O jogo decorre em vários ambientes, desde fábricas a grutas subterrâneas, cada um com os seus desafios e inimigos distintos. Os níveis são inteligentemente concebidos, exigindo que os jogadores utilizem as suas capacidades de plataforma e pensamento estratégico para superar obstáculos e derrotar inimigos. Por falar em inimigos, ‘Basted’ possui uma grande variedade de inimigos, cada um com o seu próprio conjunto de padrões de ataque e fraquezas. Os jogadores devem estudar cuidadosamente o comportamento dos seus inimigos e encontrar a forma mais eficaz de os derrotar. Isto acrescenta uma camada extra de profundidade à jogabilidade já envolvente e mantém os jogadores atentos durante todo o jogo. Mas o que realmente diferencia 'Basted' de outros jogos de plataformas de acção no CD TurboGrafx é o seu sistema de actualização de armas. À medida que os jogadores avançam no jogo, podem recolher power-ups que melhoram a arma laser de Basted, aumentando o seu alcance e poder de fogo. Isto não só torna o jogo mais emocionante, como também permite aos jogadores personalizar o seu estilo de jogo de acordo com as suas preferências. Em termos de gráficos e som, ‘Basted’ pode não ter o mesmo nível de polimento de outros jogos do sistema, mas ainda assim mantém-se. O estilo pixel art dá ao jogo um toque retro, enquanto a banda sonora é cativante e memorável. Apesar da idade, os gráficos e o som de ‘Basted’ ainda funcionam bem e contribuem para o charme geral do jogo.

Demon's World

Demon's World, lançado em 1993, é um cativante jogo arcade que combina ação e estratégia num cenário de fantasia. Desenvolvido pela inovadora equipa da Givro, este título destaca-se pela sua mecânica de jogo única e pelo seu enredo envolvente. Os jogadores encontram-se a navegar por um reino místico repleto de criaturas sinistras e vários obstáculos, enquanto se esforçam para resgatar a princesa encantada e derrotar bosses formidáveis. A mecânica de jogo de Demon's World é intrigante, incorporando elementos de plataformas e dinâmicas de combate. À medida que os jogadores atravessam níveis maravilhosamente elaborados, encontram uma infinidade de inimigos, cada um com padrões de ataque e comportamentos distintos. Para prevalecer, os jogadores devem dominar o timing e a precisão, esquivando-se das ameaças enquanto lançam ataques poderosos contra os adversários. O design criativo dos níveis, com layouts complexos e caminhos escondidos, incentiva a exploração e recompensa os jogadores pela sua engenhosidade e desenvoltura. Uma das características de destaque do Demon's World é a sua estética visualmente impressionante. Os gráficos, embora reflitam a época, conseguem evocar uma atmosfera vívida que mergulha os jogadores no seu ambiente fantástico. Cada nível está adornado com cores vibrantes e detalhes complexos, desde as árvores retorcidas das florestas assombradas até aos castelos sinistros que servem de pano de fundo para confrontos épicos. Os designs criativos das personagens contribuem para o fascínio do jogo, tornando cada confronto memorável e emocionante. Para além das suas imagens impressionantes, a banda sonora de Demon's World melhora significativamente a experiência de jogo. A partitura orquestral capta a essência da aventura, passando de melodias pacíficas durante a exploração a composições intensas que criam tensão durante as batalhas. Este cenário auditivo não só aumenta a emoção, como também mantém os jogadores envolvidos e emocionalmente ligados à sua viagem pela terra amaldiçoada. Demon's World oferece uma experiência de jogo multifacetada que agrada a um público alargado. A combinação de ação intensa, liberdade exploratória e uma narrativa convincente torna-o um título duradouro no mundo dos jogos arcade. Embora o seu lançamento tenha coincidido com uma época de imensa competição na indústria dos jogos, o Demon's World criou a sua própria identidade, revelando-se uma experiência memorável para aqueles que tiveram a sorte de o encontrar.

Down Load 2

Nesta sequela do Down Load, o jogador volta a assumir o controlo de Syd, um jovem 'ciber mergulhador', um agente altamente treinado que é capaz de se infiltrar no 'mundo cibernético', uma rede de realidade virtual que substituiu a vida real de muitos humanos neste cenário futurista sombrio no final do século XXI. Desta vez, Syd enfrenta uma ameaça ainda maior: uma organização terrorista que apreendeu o cérebro de Adolf Hitler, para o recriar em forma digital, trazendo de volta à vida um dos ditadores mais vis e dementes da história da humanidade! Tal como o seu predecessor, Down Load 2 é um atirador de scrolling lateral; partilha muitos elementos com o jogo original, tais como o cenário geral, os níveis de 'realidade virtual' de concepção abstracta (juntamente com os locais do mundo real), e assim por diante. No entanto, o esquema de controlo é um pouco diferente. Em vez de escolher uma arma primária e uma secundária no início de uma missão, o jogador tem quatro tipos de armas à sua disposição e pode alternar entre elas em qualquer altura. Para além do canhão Vulcan e do raio laser do primeiro jogo, o jogador pode também utilizar mísseis guiados e um potente canhão de raio curto como armas primárias. Todas as armas podem ser actualizadas com power-ups, até três vezes cada uma. Um outro tipo de power-up aumenta a velocidade da nave (sim, desta vez Syd está a pilotar uma nave espacial, não a sua marca registada de motocicleta voadora). As armas secundárias devem ser recolhidas, e incluir mísseis adicionais, bombas e escudos de protecção. Tal como antes, os poderosos inimigos do chefe devem ser derrotados antes de passar à fase seguinte. Cenas de corte de estilo animal com locuções avançam a história.

Dragon Knight & Graffiti

Dragon Knight and Graffiti para TurboGrafx CD, lançado em 1995, é uma curiosa relíquia dos últimos anos do ciclo de vida da consola. Este título tenta fundir elementos de RPG com a arte urbana do graffiti, criando um híbrido não convencional que desafia as fronteiras tradicionais do género. A sua estética combina paisagens fantásticas pixelizadas com cenas de graffiti animadas e impactantes, criando um contraste visual que é ao mesmo tempo perturbador e intrigante. O jogo é um testemunho do espírito experimental que persistiu entre os produtores que procuravam expandir os limites do que era possível no hardware das consolas da época. A narrativa tece uma tapeçaria surreal, onde os jogadores viajam por uma fantástica paisagem urbana repleta de criaturas míticas e artistas de rua rebeldes. A história desenrola-se através de diálogos extensos e cenas animadas, captando a essência da juventude rebelde e da cultura underground do final do século XX. O protagonista, um jovem artista de graffiti com um passado misterioso, percorre uma série de missões que envolvem combater autoridades corruptas e desvendar os segredos por detrás dos murais de graffiti místicos da cidade. Esta narrativa invulgar combina a crueza urbana com um toque de fantasia, criando uma experiência complexa que desafia os jogadores a pensar para além dos arquétipos tradicionais dos jogos. A mecânica de jogo é uma amálgama curiosa. Os jogadores exploram os níveis a pé, participando em sequências de resolução de puzzles e encontros de combate surpreendentemente estratégicos para um RPG indie. A arte do graffiti torna-se mais do que apenas estética; transforma-se num elemento de jogabilidade, onde os jogadores podem criar ou modificar murais que desbloqueiam novos caminhos ou concedem habilidades especiais. Esta integração da expressão artística como mecânica funcional diferencia Dragon Knight and Graffiti de outros JRPGs da época, enfatizando a criatividade tanto na narrativa como na jogabilidade. A banda sonora complementa a atmosfera rebelde do jogo, com batidas funky e efeitos sonoros impactantes que reforçam o tema urbano. Uma das qualidades mais marcantes do jogo é o seu estilo visual — uma fusão de pixel art, paisagens urbanas banhadas a néon e graffitis animados que dão vida à selva urbana. Cada cena transborda energia bruta, ecoando a vibrante arte de rua dos anos 90. Apesar do seu design ambicioso, o jogo permanece obscuro, ofuscado por títulos mais proeminentes do género RPG. No entanto, conquistou um público fiel entre os entusiastas que apreciam a sua fusão singular de cultura de rua e aventura, considerando-o uma experiência ousada, ainda que imperfeita, na narrativa e no design visual. Dragon Knight and Graffiti personifica o crepúsculo da vida útil do TurboGrafx CD — uma experiência não convencional que procurava fundir a cultura com a narrativa interativa. É um jogo que desafia as categorizações fáceis, oferecendo um raro vislumbre de um período em que os programadores ultrapassavam os limites com tecnologia restrita, mas criatividade ilimitada. Para os colecionadores e fãs da história peculiar dos jogos, continua a ser um artefacto fascinante — um testemunho excêntrico da audácia do desenvolvimento de consolas no final da era digital e do fascínio duradouro da arte urbana nos domínios digitais.

Dragon Knight III

Dragon Knight III é um emocionante jogo de RPG lançado em 1994 para o console TurboGrafx CD. Desenvolvido pela NEC Avenue, este jogo é o terceiro da popular série Dragon Knight. Com sua mistura única de ação, aventura e elementos de RPG, Dragon Knight III consolidou-se como um favorito dos fãs entre os entusiastas de jogos retrô. A história de Dragon Knight III segue a jornada de Takeru, um jovem cavaleiro que busca derrotar o malvado feiticeiro Zabba. Ao longo do caminho, ele se junta a um dragão feroz chamado Zeru, que se torna seu companheiro leal. Juntos, eles embarcam em uma aventura épica repleta de batalhas, quebra-cabeças e reviravoltas inesperadas. Um dos aspectos mais impressionantes de Dragon Knight III são os seus gráficos. Apesar de ter sido lançado em 1994, o jogo apresenta animações impressionantes desenhadas à mão e cores vibrantes que dão vida ao mundo da fantasia. O design dos níveis também é cuidadosamente elaborado, com cada área apresentando ambientes e desafios únicos. Em termos de jogabilidade, Dragon Knight III oferece uma mistura satisfatória de combate e exploração por turnos. Os jogadores podem controlar Takeru e Zeru na batalha, utilizando suas habilidades e feitiços únicos para derrotar os inimigos. O jogo também apresenta um sistema de magia profunda, permitindo aos jogadores personalizar seus personagens com diferentes feitiços e atualizações. Além disso, Dragon Knight III apresenta múltiplos finais, adicionando uma camada de rejogabilidade ao jogo. Dependendo das ações e escolhas do jogador ao longo do jogo, a história pode ter diferentes resultados e finais. Isso incentiva os jogadores a explorar caminhos diferentes e experimentar o jogo de maneiras diferentes. A trilha sonora de Dragon Knight III também merece destaque. Composta pelo lendário Yuzo Koshiro, conhecido por seu trabalho em outros jogos icônicos como ActRaiser e Streets of Rage, a música em Dragon Knight III é atmosférica e captura perfeitamente o cenário de fantasia do jogo.

F-1 Dream

F-1 Dream coloca os jogadores ao volante de um carro de Fórmula 1, oferecendo um desafio a alta velocidade através de um calendário de circuitos rápidos e técnicos. Lançado para o TurboGrafx-16 em 1989, o jogo apresenta uma experiência de corridas focada no arcade, que prioriza a precisão e a velocidade em detrimento da fidelidade gráfica. No ecrã de seleção, os pilotos escolhem entre vários carros, cada um com características distintas de aceleração, velocidade máxima e desempenho em curva. As corridas desenrolam-se em pistas estilizadas que evocam circuitos reais de Grandes Prémios, embora permaneçam claramente ficcionais no seu traçado e estilo. A mecânica de jogo enfatiza controlos simples e um ritmo competitivo. A direção é controlada pelo direcional digital, com aceleração e travagem atribuídas a dois botões, proporcionando um modelo de direção acessível e responsivo. Os jogadores competem numa única temporada de Grande Prémio ou em eventos individuais, desafiando um grupo de rivais controlados pelo computador, cuja agressividade e velocidade se adaptam às definições de dificuldade. Uma opção para dois jogadores permite a competição simultânea, possibilitando confrontos em ecrã dividido nas mesmas retas e curvas, onde as ultrapassagens dependem do tempo, velocidade e escolha da trajetória. A apresentação visual enfatiza uma sensação tátil de velocidade e clareza. Os carros são renderizados como sprites brilhantes e distintos contra uma pista em camadas com cenários de paralaxe, criando profundidade à medida que a estrada se estende em direção ao horizonte. A perspetiva muda subtilmente para transmitir a aceleração, enquanto as marcações da pista e os lancis fornecem pistas visuais para a travagem e as curvas. Os ambientes misturam cenários urbanos, costeiros e rurais com paletas de cores vibrantes que tipificam a estética arcade da época, produzindo uma cena nítida e legível mesmo a alta velocidade. O design áudio reforça a sensação de movimento. Uma banda sonora compacta de sintetizador FM sustenta a ação, alternando entre indicações de ritmo acelerado e melodias mais contidas à medida que o pelotão abranda. O som do motor aumenta com a velocidade, enquanto os pneus cantam suavemente a cada curva e o ruído da multidão cresce quando os líderes ultrapassam. As colisões e contactos fora da pista produzem breves cliques metálicos, aumentando o risco sem se tornarem punitivos. O resultado é uma paisagem sonora que corresponde à velocidade visual, guiando os jogadores pelos pontos de travagem e ultrapassagens com clareza rítmica. Em F-1 Dream, correr recompensa técnica consistente e rápida adaptação. A interface apresenta informações claras sobre a posição, o tempo por volta e a velocidade atual, permitindo aos jogadores acompanhar o seu progresso sem quebrar a imersão. Linhas precisas e comportamento previsível incentivam a precisão a alta velocidade, enquanto as derrapagens ocasionais nas curvas testam os reflexos e a disciplina na pista. O ritmo do jogo é ágil e direto, proporcionando uma sensação satisfatória de competição, acessível a principiantes e, ao mesmo tempo, desafiante o suficiente para manter os jogadores experientes envolvidos volta após volta.

Hyper Dyne: Side Arms Special

Side Arms Special é essencialmente o mesmo jogo que a edição normal do shooter de arcada de scrolling lateral Side Arms (com faixas de CD áudio em vez de música MIDI), mais um novo modo de jogo chamado Before Christ (Antes de Cristo). Este modo pode ser considerado um 'modo difícil', uma vez que o jogador tem de regressar ao início do nível após a morte do personagem do jogador, em vez de perder uma 'vida' e continuar a partir do mesmo ponto no modo normal. Além disso, enquanto no modo normal o jogador pode mudar o tipo e direcção da arma (laser, dispersão, etc.) em qualquer altura, no modo Antes de Cristo só é possível apanhando a energia correspondente. Outra alteração é a capacidade de carregar a arma, semelhante à característica do Tipo R. O feixe carregado é mais potente, mas obviamente requer mais tempo para ser executado.

Mahjong on the Beach

Em Mahjong on the Beach o jogador controla um jovem numa grande cidade costeira, que conhece várias mulheres jovens escassamente vestidas e joga mahjong com elas. O personagem jogador pode navegar num mapa de cima para baixo, acedendo a locais que levam a encontros semi-randomiais com raparigas e subsequentes jogos de mahjong. Ganhar estes jogos desbloqueia novos locais e permite ao jogador comprar artigos que podem ser utilizados durante os jogos em benefício do jogador. No modo versus, o jogador pode competir directamente contra qualquer uma das raparigas; contudo, este modo contém apenas jogos de mahjong reais, sem qualquer indicação gráfica de qual o adversário que o jogador enfrenta.
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