Spiele für pc-98 durchsuchen
Für die Plattform pc-98 kannst du unter anderem folgende Spiele wählen:
3x3 Eyes: Sanjiyan Henjō
3x3 Eyes: Sanjiyan Henjō ist ein Kult-DOS-Klassiker aus dem Jahr 1996, der die Spieler mit seiner einzigartigen und fesselnden Handlung in seinen Bann zieht. Basierend auf der beliebten japanischen Manga- und Anime-Serie kombiniert dieses Spiel Elemente aus Action, Abenteuer und Rollenspiel, um ein wirklich unvergessliches Spielerlebnis zu schaffen.
„3x3 Eyes: Sanjiyan Henjō“ spielt im Japan der 1990er Jahre und erzählt die Geschichte von Yakumo Fujii, einem Oberschüler, der unwissentlich in eine Welt voller Dämonen, Unsterblichen und übernatürlichen Kräften hineingezogen wird. Während er sich auf die Suche begibt, um der dreiäugigen Sanjiyan Pai zu helfen, ihr drittes Auge und ihre Menschlichkeit wiederzugewinnen, muss Yakumo durch verschiedene Hindernisse und Feinde navigieren und gleichzeitig die Geheimnisse hinter Pais Vergangenheit aufdecken.
Die Grafik des Spiels war zwar nach heutigen Maßstäben einfach, für die damalige Zeit jedoch auf dem neuesten Stand. Die Verwendung von handgezeichneten Animationen und Hintergründen trug zur Gesamtatmosphäre des Spiels bei und gab den Spielern das Gefühl, wirklich Teil der Geschichte zu sein. Auch die Charakterdesigns verdienen Lob, denn jedes einzelne ist einzigartig und verleiht der fantastischen Welt des Spiels mehr Tiefe.
Einer der beeindruckendsten Aspekte von 3x3 Eyes: Sanjiyan Henjō ist sein nichtlineares Gameplay. Das Spiel ermöglicht es den Spielern, verschiedene Bereiche zu erkunden und die Geschichte in ihrem eigenen Tempo zu durchlaufen, was ihnen ein Gefühl von Freiheit und Kontrolle gibt. Diese Funktion sorgt in Kombination mit den verschiedenen Enden des Spiels für einen höheren Wiederspielwert, sodass die Spieler immer wieder zurückkommen, um mehr zu erfahren.
Zusätzlich zu seiner fesselnden Handlung und dem Gameplay verfügt das Spiel auch über einen unvergesslichen Soundtrack, der die Action auf dem Bildschirm perfekt ergänzt. Von eingängigen Kampfthemen bis hin zu emotionalen Melodien verleiht die Musik dem Spiel eine zusätzliche Dimension und trägt dazu bei, dass die Spieler noch tiefer in die Welt von 3x3 Eyes eintauchen.
Trotz seines Alters hat 3x3 Eyes: Sanjiyan Henjō weiterhin eine treue Fangemeinde und gilt als verstecktes Juwel unter den DOS-Spielen. Seine Popularität hat sogar einen von Fans erstellten englischen Übersetzungspatch hervorgebracht, der das Spiel einem breiteren Publikum zugänglich macht.
46 Okunen Monogatari: The Shinkaron
46 Okunen Monogatari: The Shinkaron gilt als bemerkenswerter Beitrag zu den frühen japanischen PC-Spielen. Der Titel, dessen Name übersetzt „4,6 Milliarden Jahre Geschichte: Die Evolutionstheorie“ bedeutet, erschien 1990 ursprünglich für den PC-98 und wurde von Almanic Corporation entwickelt und von Enix veröffentlicht. Bekannt für die Verbindung lehrreicher Themen mit fesselndem Gameplay, lässt es die Spieler in die grandiose Evolutionsgeschichte der Erde eintauchen und fordert sie auf, den Lauf des Lebens von seinen einzelligen Ursprüngen bis zum Beginn der modernen Menschheit zu lenken.
Im Gegensatz zu gängigen Abenteuer- oder Rollenspielen seiner Zeit beschreitet The Shinkaron einen einzigartigen Weg, indem es den schrittweisen Fortschritt der Evolution selbst simuliert. Die Erzählung orientiert sich nicht an bekannten Tropen, sondern folgt einem Protoorganismus, der versucht, sich an die sich ständig verändernden Urbedingungen anzupassen, zu überleben und zu gedeihen. Spieler müssen wichtige Entscheidungen treffen, die die Entwicklung des Organismus beeinflussen, Ressourcen verwalten und evolutionäre Merkmale auswählen, die ihn besser für die unerbittlichen Herausforderungen der natürlichen Selektion rüsten.
Das Gameplay ist geschickt mit didaktischen Elementen verknüpft, sodass Spieler die Wunder der Evolutionswissenschaft nicht nur erleben, sondern auch aktiv daran teilhaben können. Aufeinanderfolgende Level führen den Protagonisten durch Äonen der Geschichte und begegnen sowohl realen als auch spekulativen Kreaturen – alles unterstützt von einer für die damalige Hardware überraschend robusten Grafik. Mit jedem Evolutionssprung werden neue physiologische Merkmale und Verzweigungen verfügbar, die ein beeindruckendes Maß an Anpassungsmöglichkeiten und Wiederspielwert bieten.
Ästhetisch besticht 46 Okunen Monogatari: The Shinkaron durch einen unverwechselbaren visuellen Stil, der die technologischen Grenzen und das kreative Gespür der PC-98-Ära widerspiegelt. Die Pixelkunst vermittelt ein Gefühl von Wunder und Mysterium, insbesondere wenn beeindruckende prähistorische Bestien auftauchen und sich fremde Landschaften entfalten. Yoko Hatanakas eindrucksvoller Soundtrack verstärkt das atmosphärische Eintauchen und weckt Ehrfurcht und Neugier, während die Spieler durch die sich ständig verändernden Umgebungen des Spiels navigieren.
In Japan erlangte der Titel Kultstatus, insbesondere unter Fans, die sich für Wissenschaft und Simulation begeistern. Sein Erbe blieb unter anderem dank einer späteren Super Famicom-Version mit dem neuen Titel EVO: Search for Eden erhalten, die das Konzept einem weltweiten Publikum vorstellte. Dennoch wird das ursprüngliche PC-98-Spiel nach wie vor für sein anspruchsvolles Design geschätzt, das fesselnde Interaktivität mit einem pädagogischen Hintergrund verbindet, der sich selten pädagogisch oder trocken anfühlt.
46 Okunen Monogatari: The Shinkaron ist sowohl eine faszinierende Kuriosität als auch ein visionärer Vorläufer moderner Lebenssimulationen und Lernspiele. Indem es die Evolution in den Mittelpunkt des Erlebnisses stellt, werden die Spieler dazu eingeladen, nicht nur zu spielen, sondern auch über den Platz der Menschheit im großen Universum des Lebens nachzudenken, während sie gleichzeitig die lange, turbulente Reise vom Abschaum zum fühlenden Wesen verfolgen.
Advanced Power Dolls 2
Advanced Power Dolls 2 erschien 1996 für den PC-98 und fiel in eine kurze Phase, in der japanische PC-Spiele stark auf Anime-inspirierte Storys und komplexe Taktiksysteme setzten. Die Handlung dreht sich um Power Dolls, künstlich erschaffene Kampfeinheiten, die wie lebende Maschinen befehligt werden können. Eine neue Krise zwingt die Kommandeure, Improvisation auf dem Schlachtfeld mit langfristiger Planung in Einklang zu bringen. Im Vergleich zum Vorgänger legt diese Fortsetzung mehr Wert auf Charakterzeichnung durch Briefing-Szenen, Hinweise auf die Persönlichkeit der Einheiten und eine Missionsstruktur, die die Spieler dazu anregt, über das bloße Überleben hinauszudenken.
Taktisch kombiniert das Spiel menügesteuerte Befehle mit einem klaren Verständnis der Schlachtfeldgeometrie. Trupps werden eingesetzt, Routen sind wichtig und die Positionierung beeinflusst sowohl den verursachten Schaden als auch den erlittenen Druck. Anstatt sich nur auf rohe Gewalt zu verlassen, fördert das System das Experimentieren mit Unterstützungsoptionen, Statuseffekten und dem richtigen Timing. Man wird oft dafür belohnt, die Angriffsmuster der Gegner zu analysieren, anstatt einfach nur Level zu grinden. Upgrades und Anpassungsmöglichkeiten stehen weiterhin im Mittelpunkt. Der Spielfortschritt verwandelt die Wartezeit zwischen den Kapiteln in eine strategische Werkstatt, in der die Waffenwahl und die Anpassung des Verhaltens spätere Kämpfe maßgeblich beeinflussen können.
Präsentation und Atmosphäre sind weitere Stärken des Spiels. Die Sprites und Hintergründe sind selbst in hektischen Situationen optimal für den PC-98-Bildschirm gestaltet. Das Sounddesign setzt auf klare Effekte und energiegeladene Musik, die die Spannung jedes Ziels unterstreichen. Die Geschichte schreitet zwar voran, verliert sich aber selten in endlosen Textblöcken. Stattdessen werden Missionsziele, kurze Dialoge und Zusammenfassungen der Nachwirkungen genutzt, um die übergreifende Erzählung zu verknüpfen. Dieses Tempo sorgt dafür, dass die Kampagne auch dann gut verständlich bleibt, wenn der Schwierigkeitsgrad steigt und eine genauere Analyse erfordert.
Viele Spieler schätzen besonders, wie sehr die Fortsetzung die Entscheidungsfreiheit des Spielers respektiert. Verlorene Schlachten vermitteln oft die zugrundeliegende Logik: Warum sind bestimmte Wege gefährlich? Welche Gegnertypen bestrafen unüberlegte Aktionen? Und wann ist es besser, Ressourcen für einen entscheidenden Kampf zu sparen? Die Schwierigkeitsanpassung kann zwar streng wirken, fühlt sich aber selten unfair an. Das Spiel bietet zudem Raum für unterschiedliche Spielstile, da verschiedene Einheitenzusammenstellungen denselben Kampf mit unterschiedlichen Prioritäten wie Kontrolle, Ausdauer oder hohem Schadensausstoß angehen können.
Lange nach seiner Veröffentlichung gilt der Titel weiterhin als bemerkenswertes Zeugnis der PC-98-Designkultur: anspruchsvolles taktisches Denken, eine an Anime angelehnte Erzählweise und ein starker Fokus auf Einheitenmanagement. Außerhalb der eingefleischten Fangemeinde hat es sich nicht durchgesetzt, doch wer es immer wieder spielt, lobt oft seine klare Spielmechanik und den beständig befriedigenden Schwierigkeitsgrad. In der Geschichte der taktischen Computerspiele ist der Nachfolger weniger für seine Effekthascherei als vielmehr für seine Disziplin bekannt, die jedes Kapitel zu einem kleinen Puzzle macht, das Geduld und scharfe Beobachtungsgabe belohnt.
Aerobiz
Aerobiz, 1992 für den Sega Genesis veröffentlicht, war ein bahnbrechendes Simulationsspiel, das es den Spielern ermöglichte, die Komplexität und Herausforderungen der Führung einer Fluggesellschaft zu erleben. Aerobiz wurde von Koei entwickelt und von Electronic Arts veröffentlicht und erfreute sich aufgrund seines einzigartigen Gameplays, seiner strategischen Elemente und seiner realistischen Darstellung der Luftfahrtindustrie großer Beliebtheit.
Die Prämisse von Aerobiz war einfach, aber fesselnd: Spieler übernehmen die Rolle eines CEO einer neu gegründeten Fluggesellschaft und müssen gegen andere KI-gesteuerte Unternehmen antreten, um die erfolgreichste Fluggesellschaft der Welt zu werden. Das Spiel ermöglichte es den Spielern, aus vier verschiedenen Großstädten – Tokio, Paris, London und New York – als Firmensitze zu wählen und dann ihre Routen in verschiedene Städte auf der ganzen Welt auszuweiten. Dies sorgte für ein realistischeres Element, da die Spieler bei der Auswahl ihrer Routen verschiedene Faktoren wie Nachfrage, Entfernung und Konkurrenz berücksichtigen mussten.
Das Spiel verfügte über ein detailliertes Managementsystem, in dem die Spieler wichtige Entscheidungen treffen mussten, wie den Kauf oder das Leasing neuer Flugzeuge, die Festlegung von Ticketpreisen und die Bildung von Allianzen mit anderen Fluggesellschaften. Diese Entscheidungen wirkten sich auf die Finanzen, den Ruf und den Gesamterfolg des Unternehmens aus. Das Spiel enthielt außerdem eine Echtzeit-Weltkarte, die die tatsächlichen Zeitzonen und Flugdauern zwischen Städten anzeigte und so dem Gameplay eine zusätzliche Ebene an Authentizität verlieh.
Einer der beeindruckendsten Aspekte von Aerobiz war der hohe Detaillierungsgrad und die Genauigkeit der Simulation. Das Spiel verfügte über eine umfangreiche Datenbank mit über 300 Städten und ihren spezifischen Merkmalen wie Bevölkerung, BIP und geografischer Lage. Es umfasste auch reale Ereignisse wie Naturkatastrophen und Wirtschaftskrisen, die sich auf die Luftfahrtindustrie auswirken könnten, was das Spiel noch anspruchsvoller und unvorhersehbarer machte.
Aerobiz bot außerdem zwei verschiedene Spielmodi – Wettbewerb und Szenario. Im Wettbewerbsmodus können Spieler gegen bis zu drei KI-gesteuerte Unternehmen antreten und um den Aufstieg zur erfolgreichsten Fluggesellschaft der Welt kämpfen. Im Szenariomodus mussten sie bestimmte Herausforderungen meistern, beispielsweise mit einem begrenzten Budget starten oder sich der starken Konkurrenz einer etablierten Fluggesellschaft stellen.
Die Grafik und der Sound des Spiels waren für die damalige Zeit erstklassig, mit detaillierten und farbenfrohen Stadtplänen und eingängiger Hintergrundmusik. Die Benutzeroberfläche war benutzerfreundlich und erleichterte den Spielern die Navigation durch die verschiedenen Menüs und Optionen des Spiels.
Trotz seines Alters bleibt Aerobiz unter Fans von Simulationsspielen ein hoch angesehenes und beliebtes Spiel. Es war ein Pionier in seinem Genre und setzte den Standard für zukünftige Airline-Simulationsspiele. Mit seinem einzigartigen Gameplay, den strategischen Elementen und der immersiven Simulation ist Aerobiz auch nach fast drei Jahrzehnten seit seiner Veröffentlichung weiterhin ein unvergessliches und unterhaltsames Spielerlebnis.
Aiza: New Generation
Aiza: New Generation ist ein bemerkenswerter Neuzugang in der PC-98-Spielelandschaft und wurde erstmals 1991 veröffentlicht. Dieses Spiel markiert eine Weiterentwicklung des visuellen Geschichtenerzählens und der Spieldynamik und bietet den Spielern ein immersives Erlebnis, das komplizierte Erzählungen mit wunderschönen Grafiken verbindet. Aiza wurde vom japanischen Team bei TGL entwickelt und fängt die Essenz des Gamings der frühen 90er Jahre ein, während es sich durch seine reichhaltige Charakterentwicklung und fesselnden Handlungswendungen auszeichnet.
Aiza spielt in einer fantastischen Welt voller Magie und Abenteuer und folgt der Reise der Titelfigur, während sie sich durch komplexe Beziehungen und herausfordernde Umgebungen navigiert. Die Erzählung entfaltet sich durch eine Reihe wunderschön gestalteter Szenen und Dialoge und zeigt die Tiefe, die typischerweise in visuellen Romanen und Rollenspielen dieser Ära zu finden ist. Die Spieler werden auf eine Suche mitgenommen, die nicht nur ihre Entscheidungsfähigkeit auf die Probe stellt, sondern sie auch emotional in die Kämpfe und Triumphe der Charaktere einbezieht.
Das grafische Design von Aiza: New Generation ist eines seiner auffälligsten Merkmale. Das Spiel nutzt die Möglichkeiten des PC-98 und präsentiert farbenfrohe und detaillierte Hintergründe neben sorgfältig gezeichneten Charakter-Sprites. Die Ästhetik weckt ein Gefühl von Nostalgie und kommt gleichzeitig Spielern entgegen, die sich nach visuell anregenden Erlebnissen sehnen. Jede Szene ist sorgfältig komponiert und verbessert das Geschichtenerzählen, indem sie Kontext und Atmosphäre bietet, die die Spieler tiefer in die Erzählung hineinziehen.
Ein weiterer wichtiger Aspekt von Aiza liegt in seiner innovativen Spielmechanik, die verzweigte Pfade basierend auf den Entscheidungen des Spielers umfasst. Dieses Element der Interaktivität fördert mehrere Durchläufe, da unterschiedliche Entscheidungen zu einzigartigen Ergebnissen und Enden führen. Die Designer des Spiels fordern die Spieler effektiv dazu auf, kritisch über ihre Entscheidungen und die Auswirkungen, die sie auf die Geschichte haben können, nachzudenken, und fördern so ein Gefühl der Handlungsfähigkeit, das das Engagement erhöht.
Der Soundtrack ergänzt die bezaubernden Grafiken und die reichhaltige Erzählung des Spiels. Die speziell für Aiza: New Generation komponierte Musik verstärkt emotionale Momente und schafft eine immersive Klanglandschaft, die mit den Themen Abenteuer und Selbstfindung mitschwingt. Diese audiovisuelle Synergie bereichert nicht nur das Gesamterlebnis, sondern festigt auch den Platz von Aiza als einprägsamen Titel unter vergleichbaren Titeln.
Akatsuki no Bizantira
Die Geschichte des Spiels basiert auf einem gleichnamigen Fantasy-Roman von Hiroe Suga. In einer Welt mit zwei Monden leben die Menschen friedlich mit verschiedenen Arten von intelligenten Tieren, genannt "Mebu". Aber etwas hat das Gleichgewicht in dieser Welt zerstört, und die Tiere haben begonnen, die Menschen anzugreifen. Ein Krieger namens Bizantira, begleitet von dem gelben Vogel Diel, beschließt, den Grund für diese Ereignisse herauszufinden und die Wahrheit über die Menschen und die Mebu zu entdecken.
Das Spiel ist ein sehr einfaches RPG im japanischen Stil, mit minimaler Story-Entwicklung und einfachen Gameplay-Mechaniken. Der Spieler steuert Bizantira, während er auf der Weltkarte auf und ab wandert, die Welt erkundet und Städte besucht. Es gibt keine Stadtnavigation; Orte (wie z. B. der Waffenladen, das Gasthaus usw.) werden über ein Menü ausgewählt. Die Kämpfe sind zufällig, rundenbasiert und werden aus der Ego-Perspektive betrachtet.
Alantia: Legend of Blue Star
Alantia: Legend of Blue Star, ein fesselnder Ausflug in die Welt der Rollenspiele, wurde 1988 für die NEC PC-98-Plattform veröffentlicht. Dieser Titel wurde vom innovativen Team bei WARP entwickelt und gewann aufgrund seiner einzigartigen Mischung aus fesselndem Gameplay, bezaubernder Musik und faszinierender Grafik schnell eine begeisterte Anhängerschaft. Alantia spielt in einem detailreichen Fantasy-Universum und bietet ein immersives Erlebnis, das bei Fans klassischer Rollenspiele nach wie vor Anklang findet.
Die Erzählung beginnt damit, dass die Spieler die Rolle eines tapferen Helden übernehmen, dessen Aufgabe es ist, die Überlieferung des mythischen Blauen Sterns zu enthüllen. Was Alantia von seinen Zeitgenossen unterscheidet, ist seine nichtlineare Handlung, die es den Spielern ermöglicht, verschiedene Wege und Entscheidungen zu erkunden, die den Verlauf des Abenteuers dramatisch beeinflussen. Jede Entscheidung kann zu unzähligen Ergebnissen führen und dem Spiel eine beispiellose Tiefe verleihen. Dieser komplexe Ansatz des Geschichtenerzählens ermutigt die Spieler, die Erkundung seiner lebendigen Welt zu genießen, Geheimnisse aufzudecken und Allianzen zu schmieden, während sie sich auf eine epische Suche begeben.
Visuell ist Alantia für seine Zeit nichts weniger als ein Meisterwerk. Die Pixelkunst ist wunderschön gestaltet und zeigt detaillierte Umgebungen, die die Spieler in fantastische Landschaften versetzen. Charaktere und Feinde sind mit akribischer Liebe zum Detail entworfen und verfügen jeweils über einzigartige Animationen, die das Gesamterlebnis verbessern. Eine dynamische Farbpalette haucht diesen Umgebungen Leben ein und schafft eine bezaubernde Atmosphäre, die die Spieler einlädt, sich in der Welt des Spiels zu verlieren.
Das Sounddesign in Alantia spielt eine ebenso entscheidende Rolle, um die Spieler in die Erzählung einzutauchen. Der Soundtrack ist voll von eindrucksvollen Melodien, die entscheidende Momente des Abenteuers perfekt unterstreichen und die Emotionen während der Schlüsselszenen verstärken. Von den ruhigen Melodien, die die Erkundungszwischenspiele begleiten, bis zu den mitreißenden Kompositionen, die erbitterte Schlachten aufpeppen, ergänzt die Musik die Gesamtatmosphäre und bereichert die Reise des Spielers.
Ein weiteres bemerkenswertes Element sind die Spielmechaniken, die traditionelle RPG-Frameworks der damaligen Zeit aufgreifen. Die Spieler kämpfen in rundenbasierten Kämpfen, die an klassische Titel erinnern, jedoch mit strategischen Elementen angereichert sind, die Schlauheit und Weitsicht erfordern. Die Fähigkeiten und Fertigkeiten, die die Charaktere im Laufe des Spiels erlernen können, tragen zu einem Gefühl des Wachstums bei, das das Erlebnis sowohl lohnend als auch spannend macht. Darüber hinaus erwarten die Spieler verschiedene Rätsel und Herausforderungen, während sie sich durch Verliese und Dörfer bewegen, was die Notwendigkeit kritischen Denkens verstärkt.
Alvaleak Bōkenki
Das Land Alvaleak ist die Heimat vieler Entdecker und Abenteurer auf der Suche nach seltenen Schätzen. Drei dieser Abenteurer stiegen einst in eine geheimnisvolle Höhle hinab, und niemand hat seitdem von ihnen gehört. Ihre Kinder wuchsen zu Abenteurern heran, zu Mitgliedern der Abenteurer-Gilde: der Junge Riva und das Mädchen Emily. Eines Tages erhalten sie einen gefährlichen Auftrag: Sie sollen die sogenannte "Diamantenhöhle" erkunden, die Schätze bergen und den Vorgesetzten Bericht erstatten. Noch ahnen die jungen Helden nicht, dass dies nur der Beginn einer großen Reise ist, auf der sie die Wahrheit über das Schicksal ihrer Eltern erfahren werden . . . .
Alvaleak Boukenki wurde von den Machern von Emerald Dragon entwickelt und ist ein RPG im japanischen Stil, das fast ausschließlich aus der Ego-Perspektive gespielt wird (mit Ausnahme von kurzen, linearen Übergängen auf der Top-Down-Karte). Alle Orte (auch Städte) werden als kerkerähnliche Bereiche dargestellt. An gefährlichen Orten (Höhlen, Türme, etc. ) erscheinen Gegner zufällig. Rundenbasierte Kämpfe können auf automatisch eingestellt werden. Die Gruppe der vom Spieler gesteuerten Charaktere (bis zu vier) verwendet Pistolen als Waffen; Kugeln müssen ebenfalls in Waffenläden gekauft werden. Es gibt keine Zaubersprüche im Spiel. Alle Bereiche werden automatisch kartiert, während der Spieler sie erkundet.
Amaranth
Es gibt Ärger im Reich von Stellar. Die schöne Prinzessin ist verschwunden und der König schickt seine besten Männer, um nachzuforschen. Alles, was sie an dem Ort finden, an dem die Prinzessin verschwunden ist, ist ein verwirrter junger Mann, der sein Gedächtnis verloren hat und nur ihren Namen kennt: Liann. Da er noch etwas mit dem Verschwinden der Prinzessin zu tun haben könnte, schickt der König Liann auf die Suche nach ihr. Und vielleicht findet der Junge auf seinem Weg die magische Blume namens Amaranth, die die Erinnerungen der Menschen wiederherstellt. . .
Amaranth ist ein Rollenspiel mit actionbasiertem Kampf. Feinde erscheinen zufällig, und Liann und ihre Gruppenmitglieder werden in einen separaten Kampfbildschirm gebracht. Angriffe werden durch Kollisionen mit Gegnern ausgeführt, wie in der Ys-Serie. Die anderen Gruppenmitglieder werden von der KI gesteuert. Ausrüstung und Gegenstände können in den Geschäften der Stadt gekauft werden, und die Helden steigen auf die übliche RPG-Art auf.
Amaranth IV
Amaranth IV ist ein PC-98-Spiel der japanischen Firma FOG aus dem Jahr 1995. Es ist der vierte und letzte Teil der Amaranth-Serie.
Das Spiel ist ein seitlich scrollender Action-Platformer, in dem der Spieler die titelgebende Figur, Amaranth, durch eine Reihe von Levels steuert. Ziel des Spiels ist es, das Ende eines jeden Levels zu erreichen, Feinde zu besiegen und Hindernisse auf dem Weg dorthin zu umschiffen.
Amaranth IV bietet eine Reihe von Verbesserungen gegenüber seinen Vorgängern, darunter bessere Grafiken und Animationen, detailliertere Levels und ein anspruchsvolleres Gameplay. Es ist auch das erste Spiel der Serie mit einer Fortsetzungsfunktion, die es dem Spieler ermöglicht, dort weiterzumachen, wo er aufgehört hat, wenn er alle seine Leben verloren hat.
Trotz dieser Verbesserungen war Amaranth IV kein kommerzieller Erfolg und ist heute weitgehend vergessen. Unter Fans des Genres ist es jedoch nach wie vor ein Kultklassiker, den sich jeder ansehen sollte, der sich für Jump'n'Run-Spiele oder japanische Spielegeschichte interessiert.
