Balance of Power ist ein Strategiespiel aus der Zeit des Kalten Krieges, das 1986 für DOS erschien. Der Spieler schlüpft in die Rolle eines Staatsoberhaupts und steuert eine instabile Welt durch Nebel und Gerüchte. Die Prämisse ist einfach, aber ambitioniert: einen globalen Krieg verhindern, indem man Diplomatie, Wirtschaft und Militär geschickt managt. Im Vordergrund steht die Risikobewertung, nicht der schnelle Triumph. Geduldiges Kalkül wird belohnt, nicht spektakuläre Taktiken. Die Grafik ist schlicht, die Karten sind dezent gestaltet, und die Benutzeroberfläche legt Wert auf Transparenz der Konsequenzen. Man spürt den Druck der Geschichte, der von den Rändern her auf einen einwirkt, während sich die Ereignisse unberechenbar entfalten.
Zu Beginn wählt man eine Nation und ein Politikfeld und steuert dann mit wenigen Stellschrauben Diplomatie, Verteidigung und Wirtschaftspolitik. Jede Entscheidung hat Auswirkungen auf das Spielbrett, verändert die öffentliche Meinung, Bündnisse und die Stimmung rivalisierender Mächte. Krisen kündigen sich abrupt an, manchmal so plötzlich wie ein Gerücht, manchmal als allgemein anerkannter Wendepunkt. Krisen erfordern Entscheidungen, die Vorsicht und Wagemut in Einklang bringen; Überreaktionen provozieren Gegenmaßnahmen, Unterreaktionen führen zu Stillstand. Die gegnerischen Regierungen reagieren mit einer Mischung aus Realismus und Unberechenbarkeit, wodurch selbst einfache Entscheidungen zum potenziellen Eskalationsherd werden.
Das Design setzt auf Abstraktion, doch die Spielwelt wirkt greifbar. Befehle sind prägnant, Werkzeuge klar benannt, und das Feedback erfolgt in Form von Zahlen, die die Weltlage grafisch darstellen. Es ist kein Actionspiel, sondern eine intellektuelle Übung in allgegenwärtiger Unsicherheit. Spieler lernen, subtile Signale auf dem Bildschirm zu deuten, wie etwa Stabilitätsindizes oder Bündnisverschiebungen, die sich wie leise Wettervorhersagen vor Stürmen anhäufen. Die Atmosphäre begünstigt Zurückhaltung und Geduld, denn gewagte Manöver zahlen sich oft erst nach langer Zeit aus. Gelegenheitsspieler mögen stolpern, doch der neugierige Spieler wird die subtile Eleganz der Spielmechanik zu schätzen wissen.
Dieses Spiel gilt als wegweisendes Werk im Bereich politischer Simulationen, als Leuchtfeuer für Entwickler, die Macht ohne Glamour simulieren wollten. Seine Geduld und Zurückhaltung heben es von vielen zeitgenössischen Spielen ab und machen es zu einem Meilenstein für Enthusiasten, die die Ethik des Regierens als Spielprinzip schätzen. Kritiker bemängeln die steile Lernkurve und die mitunter undurchsichtige KI, doch Kenner loben, wie wenige wohlüberlegte Entscheidungen das strategische Gleichgewicht ohne dramatische Momente verändern können. Als Relikt der DOS-Szene der 80er-Jahre besticht es durch seine tiefgründige Auseinandersetzung und die Spannung, die aus kluger Staatskunst entsteht.
Bible Master 2: The Chaos of Aglia ist ein 1994 veröffentlichtes DOS-Spiel und die Fortsetzung des beliebten Bible Master-Spiels. Dieses von der japanischen Firma Afan Software entwickelte und von Epoch veröffentlichte Spiel zog Spieler mit seiner einzigartigen Mischung aus Action, Abenteuer und Bildung in seinen Bann. Wie der Titel vermuten lässt, ist das Spiel stark von biblischen Bezügen beeinflusst und enthält Charaktere und Orte, die direkt von der Bibel inspiriert sind.
Das Spiel spielt in der fiktiven Welt von Aglia, einem Land, das sich einer schrecklichen Krise gegenübersieht. Der Dämonenkönig Nergal hat das Buch des Lebens gestohlen und damit Chaos im Königreich ausbrechen lassen. Es liegt an dem Spieler, sich in der Rolle des Bibelmeisters auf eine gefährliche Reise zu begeben, um das gestohlene Buch zurückzuholen und den Frieden in Aglia wiederherzustellen. Diese Quest führt den Spieler durch verschiedene Level, die jeweils einer bestimmten Bibelstelle oder Geschichte entsprechen.
Mit seiner atemberaubenden 2D-Grafik und dem fesselnden Soundtrack bietet Bible Master 2: The Chaos of Aglia ein fesselndes Spielerlebnis. Die Spielmechanik umfasst Elemente des Lösens von Rätseln, des Plattformspiels und des Kampfes, was es für die Spieler herausfordernd und spannend macht. Während der Spieler durch die Level voranschreitet, trifft er auf verschiedene Feinde und Hindernisse, die durch den Einsatz von Gegenständen im Spiel und Spezialangriffen überwunden werden können.
Eines der bemerkenswertesten Merkmale von Bible Master 2 ist die Verwendung biblischer Referenzen. Das Spiel führt die Spieler in verschiedene biblische Geschichten und Charaktere ein, darunter David und Goliath, Moses, der das Rote Meer teilt, und die Schlacht von Jericho. Jedes Level ist sorgfältig so gestaltet, dass es die Atmosphäre und den Schauplatz der entsprechenden biblischen Erzählung nachahmt und den Spielern ein interaktives und lehrreiches Erlebnis bietet.
Neben dem fesselnden Gameplay und dem pädagogischen Wert bietet Bible Master 2 auch eine faszinierende Handlung. Der Spieler bekämpft nicht nur Feinde und löst Rätsel, sondern lüftet auch das Geheimnis hinter dem Chaos in Aglia. Dieser erzählerische Aspekt des Spiels verleiht dem Spiel Tiefe und sorgt dafür, dass die Spieler bis zum Schluss in das Gameplay eingebunden bleiben.
Bible Master 2: The Chaos of Aglia erhielt aufgrund seines einzigartigen Konzepts und seiner Ausführung positive Kritiken. Seine Mischung aus Action, Abenteuer und Bildung sprach ein breites Publikum an und wurde ein kommerzieller Erfolg. Es erhielt auch Lob für die Liebe zum Detail bei der Darstellung biblischer Geschichten und die Bereitstellung eines immersiven Erlebnisses für die Spieler.
1993, das Jahr, in dem Bible Master: Crash of the BlleotRutz auf PC-98 veröffentlicht wurde. Hergestellt von Glodia und veröffentlicht von Glodia, ist dieses RPG kostenlos auf dieser Seite verfügbar.
Externe Links Online-Dokumentation
Brandish 2: The Planet Buster, 1993 für den PC-98 veröffentlicht, ist ein Dungeon-Crawling-RPG, das unter eingefleischten Fans der Serie immer noch beliebt ist. Dieses von Nihon Falcom entwickelte und veröffentlichte Spiel nimmt die Spieler mit auf eine epische Reise durch eine mysteriöse und gefährliche Welt voller herausfordernder Rätsel, furchterregender Feinde und unvergesslicher Bosskämpfe.
Das Spiel erzählt die Geschichte von Ares Toraernos, einem jungen Krieger, der auf der Suche nach der legendären Waffe namens Planet Buster ist. Er muss sechs Level mit zunehmend schwierigeren Dungeons durchqueren und verschiedene Hindernisse überwinden, um sein ultimatives Ziel zu erreichen. Unterwegs begegnet er verschiedenen Verbündeten, die ihm auf seiner Reise helfen, jeder mit seinen eigenen einzigartigen Fähigkeiten und Kampfstilen.
Eines der herausragenden Merkmale von Brandish 2 ist sein innovatives Dungeon-Design. Anders als bei herkömmlichen RPGs werden die Dungeons in diesem Spiel in einem 3D-Format präsentiert, sodass die Spieler eine vollständige 360-Grad-Ansicht ihrer Umgebung erhalten. Dies verleiht dem Spiel eine Tiefe und Immersion, die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung unbekannt war. Das Spiel bietet außerdem eine Spielmechanik namens „Infinity Corridor“, bei der die Spieler durch eine Reihe miteinander verbundener Räume navigieren und Hebel umlegen müssen, um den richtigen Weg zu finden. Dies fügt dem Gameplay ein herausforderndes und strategisches Element hinzu und hält die Spieler stets auf Trab.
Ein weiterer Aspekt, der Brandish 2 von anderen RPGs seiner Zeit unterscheidet, ist sein einzigartiges Kampfsystem. Anstelle der traditionellen rundenbasierten Kämpfe müssen die Spieler in Echtzeit kämpfen, um Feinde herummanövrieren und eine Kombination aus Angriffen, Magie und Gegenständen verwenden, um sie zu besiegen. Dieser schnelle und dynamische Kampf verleiht dem Gameplay eine Ebene der Aufregung und Spannung und macht jeden Kampf zu einem spannenden Erlebnis.
In Bezug auf die Optik bietet Brandish 2 für seine Zeit beeindruckende Grafiken. Die Charakter-Sprites sind detailliert und die Umgebungen sind wunderschön gerendert, was dem Spiel eine dunkle und bedrohliche Atmosphäre verleiht. Der Soundtrack, komponiert vom renommierten Yuzo Koshiro, ergänzt die Atmosphäre des Spiels perfekt und trägt zu dem immersiven Gesamterlebnis bei.
Trotz seines anspruchsvollen Gameplays und der steilen Lernkurve erhielt Brandish 2 bei seiner Veröffentlichung viel Lob von den Kritikern. Es wurde für sein innovatives Gameplay, seine fesselnde Handlung und seine atemberaubende Grafik gelobt. Der Erfolg des Spiels führte dazu, dass es auf verschiedene andere Plattformen portiert wurde, darunter Super Nintendo und PlayStation. Es brachte auch eine Fortsetzung hervor, Brandish 3, die 1994 veröffentlicht wurde.
Brandish VT ist ein PC-98-Spiel, das bereits 1996 veröffentlicht wurde und schnell zu einem Liebling der Fans unter Spielern wurde. Dieses von Nihon Falcom entwickelte Action-Rollenspiel nimmt Spieler mit auf ein spannendes Abenteuer durch eine geheimnisvolle Untergrundwelt voller gefährlicher Kreaturen und mächtiger Magie.
Eines der auffälligsten Merkmale von Brandish VT ist sein einzigartiges 3D-Kartensystem. Im Gegensatz zu vielen anderen Top-Down-RPGs dieser Zeit ermöglicht Brandish VT den Spielern, die Karte zu drehen und zu neigen, um eine bessere Perspektive auf ihre Umgebung zu erhalten. Dieses zusätzliche Maß an Immersion und Tiefe fügt dem ohnehin schon intensiven Gameplay eine völlig neue Herausforderung hinzu.
Ein weiterer herausragender Aspekt von Brandish VT ist das beeindruckende Grafik- und Sounddesign. Die Pixelkunst und Animationen sind wunderschön detailliert und tragen zur Gesamtatmosphäre des Spiels bei. Der vom legendären Yuzo Koshiro komponierte Soundtrack ergänzt die Action perfekt und erhöht die Spannung, während die Spieler durch tückische Dungeons navigieren und gegen furchterregende Feinde antreten.
Was das Gameplay angeht, bietet Brandish VT ein beeindruckendes Maß an Individualisierung und Strategie. Spieler können aus vier verschiedenen Klassen wählen, jede mit ihren eigenen einzigartigen Stärken und Fähigkeiten. Dies ermöglicht ein abwechslungsreiches und dynamisches Spielerlebnis, da die Spieler mit verschiedenen Spielstilen und Taktiken experimentieren können.
Brandish VT ist ein Muss für Fans von Action-RPGs und der PC-98-Plattform. Seine fesselnde Geschichte, die innovative Spielmechanik und die atemberaubende Grafik machen es zu einem herausragenden Titel des Genres. Auch nach all den Jahren bleibt es ein beliebter Klassiker unter Retro-Gaming-Enthusiasten und eine Inspirationsquelle für moderne Spiele.
Bretonne Lais ist ein Rollenspiel, das lose auf den bretonischen Laien basiert, mittelalterlichen europäischen (hauptsächlich französischen oder englischen) romantischen Erzählungen, die von ritterlichen Geschichten und keltischer Mythologie und Folklore inspiriert sind. Anstatt eine einzige Geschichte zu präsentieren, ist das Spiel in mehrere nicht zusammenhängende Szenarien unterteilt, die jeweils keltische Legenden behandeln und sich hauptsächlich auf übernatürliche Motive konzentrieren (schwebende Inseln, Einhörner, beliebte keltische Figuren wie Königin Mab usw. ). ). Der Spieler kann zwischen mehreren männlichen und weiblichen Charakteren mit vordefinierten Porträts im Anime-Stil wählen und ihnen Punkte für ihre wichtigsten Parameter zuweisen. Der größte Teil des Spiels wird allein gespielt, obwohl sich einige NPCs dem Hauptcharakter nach und nach anschließen können. Trotz seiner japanischen Ursprünge ist das Spiel von der Design-Philosophie westlicher RPGs inspiriert und bietet eine nicht-lineare Erkundung großer, miteinander verbundener Gebiete. Die Kämpfe finden auf demselben Bildschirm wie die Erkundung statt und basieren auf einer rundenbasierten Navigation und einfachen Angriffsbefehlen.
Burai: Jōkan ist ein klassisches MSX-Spiel, das 1989 veröffentlicht und von Riverhillsoft entwickelt wurde. Das Spiel ist ein Rollenspiel-Abenteuer, das im mystischen Land Etrusia spielt. Es folgt der Reise eines jungen Kriegers namens Aspy, der den bösen Burai besiegen und den Frieden im Land wiederherstellen muss.
Das Spiel bietet atemberaubende Grafiken und eine fesselnde Geschichte, die die Spieler von Anfang bis Ende fesseln wird. Die wunderschönen 8-Bit-Grafiken erinnern an das goldene Zeitalter des Gamings und tragen zum immersiven Spielerlebnis bei. Die Liebe zum Detail bei den Charakterdesigns und Umgebungen zeigt die Hingabe der Entwickler, ein optisch ansprechendes Spiel zu schaffen.
Das Gameplay von Burai: Jōkan ist eine perfekte Mischung aus Action und Strategie. Die Spieler müssen durch die Welt von Etrusia navigieren, Feinde bekämpfen und Rätsel lösen, um weiterzukommen. Aspy kann auch andere Charaktere mit jeweils einzigartigen Fähigkeiten und Fertigkeiten rekrutieren, um auf der Reise zu helfen. Der strategische Einsatz dieser Charaktere ist entscheidend, um Burai und seine Schergen zu besiegen.
Einer der bemerkenswertesten Aspekte von Burai: Jōkan ist sein Soundtrack. Die Musik bestimmt die Stimmung jeder Szene, egal ob es sich um eine spannende Schlacht oder ein friedliches Dorf handelt. Komponist Masaaki Uno hat hervorragende Arbeit geleistet und eine dynamische und einprägsame Filmmusik geschaffen, die das Gameplay perfekt ergänzt.
Neben der Hauptquest bietet Burai: Jōkan auch Nebenquests und versteckte Bereiche, die den Wiederspielwert des Spiels erhöhen. Spieler können Stunden damit verbringen, jeden Winkel Etrusiens zu erkunden, Geheimnisse aufzudecken und Aufgaben für verschiedene NPCs zu erfüllen. Die nichtlineare Struktur des Spiels ermöglicht es den Spielern, das Spiel auf ihre einzigartige Weise anzugehen, was es zu einem wirklich immersiven Erlebnis macht.
Burai: Jōkan erhielt bei seiner Veröffentlichung viel Lob von den Kritikern, viele lobten seine Grafik, sein Gameplay und seine Story. Es bleibt ein Fanliebling unter Retro-Gamern und gilt in der MSX-Gaming-Community als Klassiker. Der Erfolg von „Burai: Jōkan“ führte zur Veröffentlichung der Fortsetzung „Burai: Gekan“, die die Geschichte von Aspy und seinem Versuch, Etrusia zu retten, fortsetzt.
Burning Dragon erschien 1993 für die NEC PC-98-Reihe und zeigt, wie sehr der japanische Markt der frühen 90er-Jahre auf eine gewagte Präsentation in Verbindung mit fesselnder Herausforderung Wert legte. Das Spiel präsentiert sich als kompaktes, aber ambitioniertes Actionspiel, das mit dem Nervenkitzel des Fortschritts in immer kleiner werdenden Sicherheitsfenstern punktet. Schon bevor man sich an den Spielrhythmus gewöhnt hat, vermittelt das Spiel das Gefühl, dass die Entwickler eher auf Intensität als auf Komfort gesetzt haben – mit einem Tempo, das einen vom ersten Gefecht an auf Trab hält.
Im Kern verbindet das Spiel flüssige Kampfmechaniken mit einem Shooter-ähnlichen Timing-Gefühl. Gegner erscheinen in Wellen und erfordern schnelles Anvisieren, während die Positionierung ständige Aufmerksamkeit erfordert: Wer zu lange auf einem Angriffsweg verharrt, riskiert, von Projektilen oder gegnerischen Bewegungsmustern eingekesselt zu werden. Power-ups und Upgrades helfen dabei, die Spielweise anzupassen und das Spieltempo mit zunehmender Erfahrung von vorsichtigem Überleben hin zu aggressiverem Spiel zu verlagern. Der Fortschritt fühlt sich oft verdient an, da Fehler sofort bestraft werden, anstatt erst später durch vage Konsequenzen.
Optisch setzt Burning Dragon auf den unverwechselbaren Stil des PC-98: gestochen scharfe Sprites, gut erkennbare Effekte und Hintergründe, die die Action nicht überlagern. Die Animationen von Angriffen und Treffern wirken besonders plastisch, sodass jeder Treffer wuchtig und nicht nur dekorativ erscheint. Das Sounddesign ergänzt diese Klarheit durch prägnante Hinweise auf Gefahr und Feedback, sodass selbst kurze Spielsequenzen vermitteln, was gerade passiert ist. Das Ergebnis ist eine Präsentation, die auch in hektischen Momenten übersichtlich bleibt – ein entscheidender Vorteil für ein Arcade-Spiel.
Die Erzählstruktur ist weniger komplex als in vielen zeitgenössischen Titeln und wirkt eher wie ein Funke als ein vollständiger Roman. Im Vordergrund steht der Spielfluss: Die Level werden immer anspruchsvoller, die Gegner vielfältiger und Bosskämpfe zwingen den Spieler, schnell ihre Angriffsmuster zu erkennen. Diese Kämpfe belohnen eher Spieler, die die verräterischen Anzeichen der Gegner beobachten, als solche, die sich auf rohe Reaktionsschnelligkeit verlassen. Insofern bewegt sich das Spiel an einem interessanten Schnittpunkt zwischen Spektakel und Herausforderung.
Burning Dragon übt eine besondere Anziehungskraft auf Retro-Fans aus, die gerne in den vergessenen Ecken des PC-Katalogs jener Zeit stöbern. Es ist nicht nur wegen seiner Seltenheit oder seiner Plattformgeschichte in Erinnerung geblieben, sondern wird auch geschätzt, weil es nach wie vor spielbar ist, mit einem angenehmen Kampftempo und einem klaren Fortschrittssystem. Wer eine kompromisslose Herausforderung mit präziser audiovisueller Kommunikation erwartet, findet ein hartnäckig fesselndes Spiel aus dem Jahr 1993, das sich immer noch überraschend direkt anfühlt.
In Camel-Zoo übernimmt der Spieler die Leitung eines Kamel-Freizeitparks, dessen Gehege geplant, erweitert und instand gehalten werden müssen. Ziel ist es, den Zoo von einem kleinen, eingezäunten Bereich zu einem vollwertigen Ausstellungsgelände auszubauen, die Bedürfnisse jedes Kamels zu erfüllen und ein Chaos durch den Besucherandrang zu vermeiden. Die Level sind in Missionen mit klaren Zielen unterteilt, wie z. B. das Erreichen einer bestimmten Besucherzahl, die Installation bestimmter Einrichtungen oder das Überstehen einer Phase mit unregelmäßigem Besucheraufkommen, ohne dass das Gelände überfüllt oder unsicher wird.
Das Spielprinzip besteht darin, Einrichtungen auf einer scrollbaren, rasterförmigen Karte zu platzieren und zu verbinden. Gehege, Futterstellen, Tränken und Zugangstore können so positioniert werden, dass sich die Kamele effizient zwischen den Bereichen bewegen können. Jedes Kamel verhält sich gemäß seinen Grundbedürfnissen und -routinen: Es wandert innerhalb der erlaubten Zonen umher, hält an geeigneten Einrichtungen an und reagiert auf Veränderungen wie neu gebaute Unterstände oder zusätzliche Dekorationen. Bei Ressourcenmangel werden die Kamele unruhig und beginnen hin und her zu laufen, wodurch das Risiko von Ausbruchsversuchen durch Schwachstellen oder schlecht ausgerichtete Eingänge steigt. Der Spieler überwacht Aktivitätsfenster, passt die Platzierung an und verwaltet begrenzte Ressourcen und Zeit, um den Zoo auch unter zunehmend anspruchsvollen Missionsbedingungen stabil zu halten.
Mit dem Wachstum des Zoos stehen mehr Gebäude und Layoutoptionen zur Verfügung, was eine praktische Erweiterung anstelle einer einmaligen Platzierung fördert. Manche Missionen bringen besondere Einschränkungen mit sich, wie z. B. das Blockieren von Zufahrtswegen, die Unterbringung zusätzlicher Tiere oder die Aufrechterhaltung der Besucherzufriedenheit, selbst wenn Bauarbeiten den verfügbaren Platz vorübergehend verringern. Die Einrichtungen müssen an das Layout angepasst werden, um Engpässe an den Toren zu vermeiden. Wiederholte Beobachtung ist erforderlich, um Ungleichgewichte zu korrigieren, wenn Kamele bestimmte Wege bevorzugen oder sich die Besucherströme in engen Gängen konzentrieren.
Die Grafik präsentiert sich in einem hellen, zweidimensionalen Stil, der von freundlichen Kamel-Sprites und gut lesbaren Symbolen der Einrichtungen dominiert wird. Die Hintergründe erinnern an fröhliche Parkszenen – Zäune, Bodenfliesen und Stege – und sind in der charakteristischen Farbpalette des PC-98 dargestellt. Wenn Kamele mit ihrer Umgebung interagieren, machen kurze Animationszyklen und schnelle Zustandsänderungen deutlich, ob sie ruhen, fressen oder unruhig sind. Der Spielfortschritt und der Missionsstatus werden übersichtlich in Panels dargestellt, was eine effiziente Planung ermöglicht, ohne den Spielfluss zu unterbrechen.
Sound und Präsentation unterstreichen die positive Energie. Die Hintergrundmusik basiert typischerweise auf FM-Synthese und sorgt für lebhafte Melodien und ein gleichmäßiges Tempo während aktiver Missionen. Kurze Soundeffekte markieren wichtige Ereignisse wie das Platzieren von Einrichtungen, Füttern, Tränken, Öffnen und Schließen der Tore sowie Warnsignale bei Problemen. Das Spielerlebnis ist interaktiv und gleichzeitig übersichtlich: Der Erfolg hängt von durchdachten Layoutentscheidungen, rechtzeitigen Korrekturen und reibungslosen Tierbewegungen ab, damit der Zoobetrieb von Mission zu Mission geordnet weiterläuft.
Vor langer Zeit, während des himmlischen Krieges zwischen den himmlischen Reichen des Lichts und der Dunkelheit, wurde eine schöne Göttinnenstatue geschickt, um den Frieden zwischen den Reichen zu fördern. Die dunkle Seite benutzte die Statue jedoch für den entgegengesetzten Zweck. Am Ende bedurfte es mächtiger Magie, um die Statue zu zerschlagen und endlich das Zeitalter des Friedens einzuläuten. Doch der Geist der Göttin steht kurz vor der Wiedererweckung. Viele Jahre später träumt der junge Prinz Toffeel von einem Geschenk zu seinem Geburtstag, wird aber von seinem strengen Vater auf eine Mission zur Ausrottung von Monstern geschickt. Schon bald findet er sich in das größte Abenteuer seines Lebens verwickelt...
Caramel Quest ist ein traditionelles Rollenspiel im japanischen Stil mit einem Hauch von Humor. Der Spieler steuert Toffeel und andere Charaktere, die sich schließlich der Gruppe anschließen (bis zu vier). Die Helden durchqueren die Welt von oben nach unten und bekämpfen zufällig auftauchende Gegner in einer Ego-Perspektive und rundenbasierten Kämpfen. Charaktere können auch verschiedene Zaubersprüche erlernen und verwenden. Einige der Dungeons sind labyrinthisch und/oder enthalten zu lösende Rätsel.
